Քանի որ սկանդալներ բռնկվեցին մեծ նկարիչների կտավների շուրջ, որոնք մերժվեցին հաճախորդների կողմից, իսկ քննադատները կատաղեցին

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Արվեստը շատ յուրահատուկ ոլորտ է: Worksանկացած ստեղծագործության ընկալումն այնքան անձնական է, որ երբեմն տհաճ միջադեպեր են տեղի ունենում: Երբեմն պարզապես անսովոր ստեղծագործություններ են ընդունվում գլուխգործոցների համար, հատկապես հաճախ այսօր ՝ նոր միտումներին հետամուտ լինելու համար: Բայց պատմության մեջ եղել են նաև հակադարձ իրավիճակներ, երբ հայտնի նկարիչների նկարները չեն ընդունվել իրենց ժամանակակիցների կողմից և ճանաչում են գտել ավելի ուշ:

1. «Աստվածածնի Վերափոխումը», Կարավաջո

Այս նկարը նկարիչը նկարել է Սանտա Մարիա դելա Սկալա եկեղեցու պատվերով: Վանքը գտնվում էր Հռոմի ամենաաղքատ թաղամասերից մեկում, և, հավանաբար, հետևաբար, Կարավաջոն հեռացավ դասական ավանդույթից: Նա որոշեց իր կտավն ուղղել ամենապարզ, անկիրթ մարդկանց: Ամենայն հավանականությամբ, այս նույն աղքատ մարդիկ նկարչի մոդելներն էին, և նկարիչը նկարել էր Մարիամ Աստվածածինը ՝ Հիսուս Քրիստոսի մայրը անանուն դիակից: Ըստ լուրերի, դա խեղդված մարմնավաճառ էր, նրան ձկնորսություն էին արել Տիբերից: Կարավաջոն իրատեսորեն և զգուշորեն գրեց բոլոր դժվարին մանրամասները `այտուցված միս, կեղտոտ մերկ ոտքեր: Մեր առջև ոչ թե սուրբ է, այլ սովորական երկրային կին, որի մահվան համար մենք ցանկանում ենք վշտանալ: Հենց այս հուզական լիությունն է մեծ կտավն այդքան ողբերգական դարձնում:

Մինչև Կարավաջոն ընդունված էր այս կանոնական սյուժեն պատկերել բոլորովին այլ կերպ: Փառքով փայլելով ՝ Մարիամը սովորաբար բարձրանում է երկինք, որտեղ նրան դիմավորում են ուրախ որդին և մի շարք սրբեր: Գեղանկարիչներից գրեթե ոչ մեկը, նույնիսկ Կարավաջոյից շատ ավելի ուշ, չէր վարանում նկարել «Քննարկումը» որպես իսկական մահ և անկեղծ վիշտ: Հաճախորդներն, իհարկե, ցնցված էին: Նրանք հայտնի նկարչից բոլորովին այլ բան էին ակնկալում, ուստի հրաժարվեցին վճարել նկարի համար և այն կախել եկեղեցում: Պատվերը փոխանցվել է մեկ այլ նկարչի ՝ այսօր քիչ հայտնի Կառլո Սարաչենիին: Եկեղեցին գոհ էր նկարի նրա տարբերակից, բայց ժամանակը ամեն ինչ դրել է իր տեղում: Հինգ տարի անց Պիտեր Պոլ Ռուբենսը տեսավ Կարավաջոյի գլուխգործոցը: Այս նկարիչը դեռ կոլեկցիոներ էր և, ժամանակակից առումով, արվեստի դիլեր: Նա կտավ գնեց Մանտուայի դուքսի համար, այնուհետև «Վերափոխումը» մի քանի անգամ փոխեց սեփականատերերին: Նրանց թվում էին, ի դեպ, Անգլիայի թագավոր Շառլ I- ը և Ֆրանսիայի թագավոր Լուի XIV- ը: Արդյունքում, Կարավաջոյի գլուխգործոցը «հաստատվեց» Լուվրում:

2. «Գիշերային ժամացույց», Ռեմբրանդտ

Հսկայական կտավը պատվիրվել է Հրաձգության հասարակության կողմից `Նիդերլանդների քաղաքացիական միլիցիայի ջոկատ: Ըստ գաղափարի ՝ նկարը պետք է լիներ վեց ընկերությունների խմբակային դիմանկար: Իր աշխատանքի համար Ռեմբրանդը ստացել է 1600 գուլդեն, ինչը շատ առատաձեռն վճար էր: Այդ օրերին հանդիսավոր խմբակային դիմանկարները դարեր շարունակ ինքներդ ձեզ գրավելու ավանդական եղանակն էին `մոտավորապես նույնը, ինչ այժմ խմբակային լուսանկարը, որում հավաքված էր ամբողջ ընտանիքը կամ աշխատանքային կոլեկտիվը: 17 -րդ դարում նման հիշատակի պատկերները շատ ավելի թանկ էին, բայց հաճախորդները նույնն են բոլոր ժամանակներում: Կլոր գումար սահմանելով ՝ նրանք ցանկանում են, որ նկարում ամեն ինչ լինի «գեղեցիկ», իսկ այս դեպքում ՝ այն պետք է լինի նաև «բրավո, ռազմատենչ»:

Ռեմբրանդտը, սառեցված հանդիսավոր կերպարների փոխարեն, պատկերում էր մարտիկներին շարժման մեջ: Այս նկարի կազմը բացատրելու համար ժառանգները ստեղծել են բազմաթիվ տեսություններ: Հսկայական թվով թաքնված իմաստներ և խորհրդանիշներ կան դրա վրա, բայց դա այն չէր, ինչ պետք էր հաճախորդներին:Նկարում պատկերված մարդկանց անկարգ ամբոխը առաջացրեց նրանց դժգոհությունը, բայց պատվերը վճարվեց և կախվեց պատից `Հասարակության նոր մասնաշենքի հանդիսությունների սրահում: Ընդհանրապես ընդունված է, որ իր ժամանակակիցների տեսանկյունից այս «անհաջող» նկարից հետո մեծ նկարչի կարիերան սկսեց անկում ապրել, չնայած որ չկան փաստաթղթեր, որոնք հաստատում են, որ հենց այս նկարն էր մեղավորը: Այսօր «Գիշերային ժամացույցը» աներևակայելի հանրաճանաչ է, չնայած 20 -րդ դարում կտավը մի քանի անգամ տուժեց վանդալների հարձակումից: Երկու անգամ նրան կտրել են դանակով և մեկ անգամ թթու են քսել: Թե ինչու այս կոնկրետ գլուխգործոցը այդքան դուր չեկավ հոգեպես անհավասարակշիռ առարկաներին, դեռ հանելուկ է:

3. «Իվան Ահեղը և նրա որդի Իվանը 1581 թվականի նոյեմբերի 16 -ին», Իլյա Ռեպին

Ռուսաստանի պատմության թեմայով գրված ամենահայտնի նկարներից մեկը, այն ստեղծվելուց հետո, առաջացրեց շատ խառը արձագանք: Հասարակությունը կիսվեց. Ինչ -որ մեկին դուր եկավ կտավը, բայց շատ բացասական ակնարկներ եղան.

(Կայսերական արվեստի ակադեմիայի պրոֆեսոր Ֆ. Ֆ. Լանդցերտ)

(Կ. Պ. Պոբեդոնոսցև)

Պատկերից դժգոհ մարդկանց թվում էր կայսրը: Ռեպինը, պատկերացնելով այս դժվարին սյուժեն, տպավորված էր Ալեքսանդր II- ի սպանությամբ, սակայն նրա որդին ՝ Ալեքսանդր III- ը, արգելեց նկարի ցուցադրումը: Կոլեկցիոներ Պավել Տրետյակովը, որը գնել էր նկարը, ստացել է ամենաբարձր պատվերը.

Երեք ամիս անց արգելքը հանվեց, սակայն պատկերը դեռ վիճելի է, չնայած այն համարվում է ընդհանուր ճանաչված գլուխգործոց: 1913 -ին Իվան Ահեղը հարձակման ենթարկվեց. Կտավը կտրեց Հին հավատացյալ պատկերանկարիչը, և ուղիղ հարյուր տարի անց ՝ 2013 -ին, մի խումբ ուղղափառ ակտիվիստներ դիմեցին մշակույթի նախարար Վլադիմիր Մեդինսկուն ՝ կտավը հանելու խնդրանքով: հանրային տիրույթից, քանի որ դա վիրավորում է ռուս ժողովրդի հայրենասիրական զգացմունքները և

Նման պատմա -գեղարվեստական միջադեպերի ցանկը բավականին երկար է: Շատ կտավներ, որոնք այսօր համարվում են արվեստի կանոնական, ժամանակին արժանացել են քննադատության «թշնամանքով». Անրի Մատիսի «Պար», Էդուարդ Մանեի «Նախաճաշ խոտին» մեղադրվել են բարոյական չափանիշները խախտելու մեջ, «neանի դիմանկարը» Ռենուարի քննադատների Սամարի »-ն չսիրեց շողշողուն գույները, և« Ամերիկյան գոթիկայի »ստեղծող Գրանտ Վուդը ստիպված եղավ արձագանքել վրդովված տառերի տեղատարափին: Հասարակ մարդիկ նկարում տեսան ծաղր իրենց եւ ամերիկյան ապրելակերպի նկատմամբ: Այսօր այս նկարը համարվում է ամենաճանաչելիներից մեկը: «Ամերիկյան գոթիկայի» ժողովրդականության մասին է վկայում նաև այն, որ նկարը ավելի քան 80 տարի եղել է կծու կատակների և ծաղրերգությունների թիրախ.