«Ամոթ արթնացավ». Մեղքի և ապաշխարության խորհրդանիշները գեղանկարչության մեջ

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Ո՞րն է առաջին բանը, որ գրավում է նկարը առաջին անգամ տեսնող դիտողի աչքը: Ահա թե ինչպես է լուսավոր աչքերով աղջիկը վեր կենում տղամարդու գրկից: Բայց այստեղ ամենակարևորը հույսով և, իրոք, խորաթափանցությամբ աչքերն են: Ի՞նչ է թաքնված այս աչքերում և նկարի այլ խորհրդանիշներում:

Հեղինակային կենսագրություն

Ուիլյամ Հոլման Հանթ (1827 - 1910) - բրիտանացի նկարիչ և Նախառաֆայելյան եղբայրության նշանավոր անդամ: Նրա ոճը բնութագրվում է հստակ և կենսունակ գունապնակով, պայծառ լուսավորությամբ և մանրակրկիտ մանրամասներով: Նա խորապես կրոնասեր մարդ էր, այդպիսին է նաև նրա արվեստը `բարոյական և դաստիարակող: Իրականում, Ամոթ արթնացածի ավարտից կարճ ժամանակ անց Հանթը ճանապարհորդեց դեպի Սուրբ երկիր ՝ համոզված, որ կրոնական առարկաները նկարելու համար նա պետք է ոգեշնչման աղբյուր գտնի: Չնայած այն ժամանակ Երուսաղեմ կատարած ուղևորությունը վտանգավոր էր և թանկ, այն չդադարեցրեց արվեստագետին իր ստեղծագործական մղման մեջ:

Սյուժե

Հանթի «Արթնացած ամոթ» ստեղծագործությունը արտացոլում է քրիստոնեական բարեգործության իդեալը: Մինչ ուրիշներն ընդգծում էին իրենց գործողությունների հետևանքները ՝ որպես անհամապատասխան վարքագիծը հուսահատեցնելու միջոց, Հանթը պնդում էր, որ իսկապես ապաշխարողները կարող են փոխել իրենց կյանքը: Shame Awakened- ը կատարեց այս արտիստի նպատակը ՝ ուսումնասիրել փրկագնման թեման: Յուրաքանչյուր հեռուստադիտող կարող է սյուժեն մեկնաբանել իր ձևով: Բայց ամենայն հավանականությամբ հետևյալն է. Մի երիտասարդ աղջիկ նստած է իր սիրելիի գրկում (նա ակնհայտորեն կին չէ, քանի որ ամուսնական մատանի չունի): Նրանք միասին նվագում էին դաշնամուրի խորհրդանշական նշանակությունը ՝ «Որքա՞ն հաճախ է գիշերվա լռության մեջ»: Դիտողը տեսնում է գագաթնակետային պահը, երբ հերոսուհու լուսավորության պահին տղամարդու ձեռքերը դեռ գտնվում են գործիքի ստեղներից վերև: Երգի տեքստը պատմում է կորած անցյալի, հավիտենականություն գնացած գեղեցիկ ժամանակների մասին. Այն խոցեց երիտասարդ կնոջ խիղճը, ինչպես ներքին դատավորը, ով ականատես էր հանցագործության:

Նկարի հերոսները

Նկարի հերոսուհին հանկարծակի վեր է կենում տղամարդու ծնկներից, նրա դեմքը հանկարծակի հասկացողություն և գիտակցում է տեղի ունեցողը: Նա նայում է արևոտ այգուն, որն արտացոլվում է իր հետևի հայելու մեջ: Նայելով այս տարրերին ՝ պատկերը սկսում է պարզվել. Ամենայն հավանականությամբ, սա ընկած կին է, ով միայն հիմա է գիտակցել իր գործողությունների ամբողջ այլանդակությունն ու մեղսունակությունը: Պատուհանից նայող մեծ աչքերը հույս են: Աղջկա ապշած, բայց հստակ դեմքը մատնանշում է հոգևոր հայտնություն. Նա հանկարծ տեսավ այն ամենը, ինչ իրեն շրջապատում էր `մեղք, ժամանակի կորուստ և միայն դժոխք տանող սխալ ուղի: Բայց հույս կա. Աղջիկը դեռ երիտասարդ է, ինչը նշանակում է, որ իրազեկվածությունը առաջին քայլն է դեպի բեղմնավոր կյանքի ճանապարհին սխալների ուղղում: Ի դեպ, նկարի մոդելը նկարչի ընկերուհի Էննի Միլլերն է, անկիրթ պարմանուհի, որին նա հանդիպել է 1850 թվականին, երբ նա տասնհինգ տարեկան էր: Նրա հետ բացարձակ հակադրությունը տղամարդն է `իր դեմքի արտահայտությամբ: Նա չի զարմանում, ընդհակառակը, կենսուրախ է ու գոհ: Նրա գլխարկն ու ձեռնոցը գցված են սեղանին և հատակին (սա ապացույց է, որ նա այցելու է և ոչ թե այս տան բնակիչ):

Ինտերիեր

Նկարի ֆոնը խնամքով մշակված է, որն անհրաժեշտ է կտավի վրա ամբողջական պատմությունը ներկայացնելու համար: Դրա համար նկարիչը նույնիսկ սենյակ է վարձել Սուրբ Հովհաննես անտառի հարևանությամբ: Սա թանկարժեք ինտերիեր է, գեղատեսիլ և հարուստ հյուսվածքներով, գույներով, առարկաներով:Նորաձև անգլիական կահույք արտ նովո ոճով, գեղատեսիլ պաստառ ծաղիկներով, նախշավոր հայելի (վերլուծության կարևորագույն խորհրդանիշ), կարմիր գորգ կապույտ և սպիտակ տարրերով: Theակատագրական դեր խաղացած դաշնամուրը և դրա վրա ժամացույցը `այլաբանական այլ նշանակությամբ: Ստեղծագործության շրջանակը նախագծել է ինքը ՝ Հանթը և իր գմբեթավոր ձևով հիշեցնում է կրոնասիրությունը:

Սիմվոլիզմ

Նկարի ներսի գրեթե բոլոր տարրերը որոշակի այլաբանական նշանակություն ունեն: Դաշնամուրի վրա կարող եք տեսնել Թոմաս Մուրի ստեղծագործությունը «Որքա՞ն հաճախ է գիշերվա անդորրը» - նոստալգիկ երգ, որում հեղինակը անդրադառնում է անմեղության և հավիտենության մեջ գնացած գեղեցիկ ժամանակների վրա: Այս երաժշտությունն էր, որ արթնացրեց խիղճն ու փրկագինը հերոսուհու մեջ: Հատակին ընկած են «Արցունքներ, դատարկ արցունքներ» գրառումները ՝ Էդվարդ Լիրի երաժշտական հարմարեցումը Թենիսոնի պոեմին, որը տխուր բանաստեղծություն է (ասոցիացիա հենց հերոսուհու դիրքի հետ): Երաժշտական նոտաներն ինքնին կյանքի կարճության և անցողիկ բնույթի հատկանիշ են: Փակ կափարիչով ժամացույցը խորհրդանշում է վատնված ժամանակը, հայելային պատկերը ներկայացնում է կնոջ կորցրած անմեղությունը, իսկ ներքևի աջ անկյունում գտնվող ճառագայթը `լուսավորություն և հույսի լույս: Սեղանի տակ կոտրված թևերով թռչնի հետ խաղացող կատուն խորհրդանշում է կնոջ վիճակը և համապատասխանում հերոսների դերերին. Տղամարդը (կատուն) որսում է թռչունին, որը փորձում է դուրս գալ իր ճանկերից (զղջացող հերոսուհի) ձեռնոց է նետված հատակին `սիրուհու դերի խորհրդանիշ, մենակ լքված կնոջ ճակատագիրը: Հատակի խճճված մանվածքը խորհրդանշում է սարդոստայնը, որի մեջ ընկել է աղջիկը, նրա կորած խճճված կյանքը: Որս շրջանակը պարունակում է նաև տարբեր խորհրդանշական խորհրդանիշներ. Զանգերը և նարգիզ ծաղիկները նշանակում են նախազգուշացում և վիշտ, աստղը հոգևոր հայտնության նշան է »: Արթնացած ամոթը »ավելի շատ կրոնական -կրթող և սոցիալական նշանակություն ունեցող պատկեր է: Այն ցույց է տալիս երկու հիմնական միտք. Առաջինը ՝ հեղինակը ցույց է տալիս, թե ինչպես չպետք է գործել կյանքում և ինչի կարող է դա հանգեցնել: Եվ երկրորդ, եթե մարդը դառը սխալ է թույլ տվել, նա կարող է ստանալ փրկագնման ճառագայթը, եթե անկեղծորեն զղջա: