Բովանդակություն:
- Կենսագրության էջեր շրջելը
- Ավերկամպ Հենդրիկ - հոլանդական գեղանկարչության դպրոցի առաջին ռեալիստը
- Ձմեռային բնանկարները գեղանկարչի ստեղծագործության միակ թեման են
- Հոլանդացի վարպետի նկարչական վարպետություն
- Ձմեռային բնապատկեր ՝ սառույցի վրա գլորվող բնակիչներով և թռչունների ծուղակով: 1609 թ
- Սահադաշտ, 1610-1615
- Սառցե քաղաք, 1600-1610թթ
Video: Ինչու ուշ միջնադարի խուլ համր նկարիչը նկարեց միայն ձմեռային բնապատկերներ. Հենդրիկ Ավերկամպ
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Շատ ընթերցողների համար «ձմեռ» գոյականն առավել հաճախ կապված է «ռուսերեն» ածականի հետ: Հատկապես, երբ խոսքը վերաբերում է գեղանկարչությանը, ռուս դասական նկարիչների ՝ Իվան Շիշկինի, Բորիս Կուստոդիևի, Իգոր Գրաբարի անուններն անմիջապես հիշում են … Բայց այսօր դուք հնարավորություն կունենաք դիտելու ձմեռային բնապատկերների զարմանահրաշ ընտրանի Հոլանդացի նկարիչ Հենդրիկ Ավերկամպ, ստեղծվել է 17 -րդ դարի առաջին կեսին ՝ ուշ միջնադարում:
Կենսագրության էջեր շրջելը
Ավերկամպ Հենդրիկը ՝ «Կամպենի համրը» (1585–1634) մականունով, հոլանդացի բարոկկո նկարիչ էր: Հենդրիկ Ավերկամպը ծնվել է Ամստերդամում, իսկ մեկ տարի անց նրա ընտանիքը տեղափոխվել է Կամպեն, որտեղ Հենրիկի հայրը ստացել է քաղաքային դեղագործի կոչում: Ապագա նկարիչը ծնվել է խուլ ու համր, որի համար հետագայում ստացել է «Համր Կամպենից» մականունը: Մայրը, այն ժամանակ հայտնի գիտնականի դուստրը, որդուն սովորեցրեց գրել և նկարել, ինչի շնորհիվ նա կարողացավ հետագայում արտահայտել իր մանկության զգացմունքները գծագրերում: Եվ փոքրիկ տղան դա արեց շատ տաղանդավոր: Հետևաբար, ծնողները որոշեցին իրենց տասներկուամյա որդուն ուղարկել գծագրության ուսուցչուհու մոտ: Այնուամենայնիվ, նրա ուսումը երկար չտևեց, վարպետը շուտով մահացավ ժանտախտից:
Տասնութ տարեկանում Ավերկամպը գնաց Ամստերդամ, որտեղ նա սկսեց սովորել գեղանկարչության հիմունքները դանիացի դիմանկարիչ Պետեր Իզակսի մոտ: Երիտասարդ նկարիչը չէր աշխատում դիմանկարների հետ, բայց նա ամբողջությամբ կլանված էր ժանրով և բնապատկերային թեմաներով, որոնց նա ամբողջովին ամբողջովին կնվիրեր ապագայում: Լսողության օգնությամբ այս աշխարհը զգալու անկարողությունը սրեց նրա գույնի և ձևի զգացումը, բազմաոճ կոմպոզիցիաներում ամենափոքր մանրամասները նկատելու ունակությունը:
Հասկանալով նկարչության իմաստությունը ՝ 29-ամյա երիտասարդ նկարիչը վերադարձավ իր փոքրիկ գավառական Կամպեն քաղաք, որտեղ մնաց ապրելու և աշխատելու մինչև իր մահը ՝ 1634 թ.: Կյանքի վերջին տարիներին խուլ համր նկարիչը նկարչություն է սովորեցրել իր եղբորորդուն ՝ Բարուն Ավերկամպին, որը հետագայում նաև դարձել է հիմնականում ձմեռային քաղաքային և գյուղական բնապատկերների նկարիչ:
Ավերկամպ Հենդրիկ - հոլանդական գեղանկարչության դպրոցի առաջին ռեալիստը
Ըստ փորձագետների ՝ իր վաղ ստեղծագործություններում շատ նկատելի է ֆլամանդական դպրոցի, մասնավորապես, բնանկարիչ Գիլիս վան Կոնինկլուի ազդեցությունը: Ավելի ուշ շրջանը նշանավորվեց Պիտեր Բրյուգել Ավագի ձևի և ոճի ժառանգությամբ: Բայց միևնույն ժամանակ, նկարիչը կարողացավ ստեղծել իր սեփական ստորագրության ոճը, որը հիմք հանդիսացավ հոլանդական արվեստում իրատեսական միտում ձևավորելու համար: Ի դեպ, մինչև 17 -րդ դարի սկիզբը, այն ժամանակվա գերիշխող ֆլամանդական գեղանկարչության դպրոցը, ռեալիզմը բոլորովին անսովոր էր: Եվ հենց Հենդրիկն էր առաջիններից մեկը, ով այս դպրոցի բնանկարչությունը մոտեցրեց ռեալիզմին:
Ձմեռային բնանկարները գեղանկարչի ստեղծագործության միակ թեման են
Հենդրիկ Ավերկամպը հայտնի դարձավ ձմեռային բնապատկերներ պատկերելու իր սիրով, ձյունածածկ ափամերձ գյուղերում առօրյա տեսարաններով, սառցակալած գետերի վրա քաղաքացիների զվարճանքներով: Հենց այս գյուղական ձմեռային լանդշաֆտներն էին նկարչին լայն ճանաչում գտել ամբողջ Հոլանդիայում, դրանք շատ տարածված էին ինչպես բուրգերական միջավայրում, այնպես էլ սովորական քաղաքաբնակների շրջանում:Նրա աշխատանքը պահանջված էր իր կյանքի ընթացքում և բերեց ամուր եկամուտ:
Ինչու՞ հենց ձմեռային բնապատկերը հոլանդացուն այդքան գրավեց իր ողջ կյանքի ընթացքում: Նկարչի կախվածությունը կարելի է բացատրել մանկության և երիտասարդական նախասիրություններով, երբ նա և իր ծնողները սառը ձմեռներով սահում էին սառցակալած լճակի վրա: Եվ դրան պետք է հավելել, որ 16 -րդ դարի վերջին քառորդը, որի ընթացքում ծնվել և անցկացրել է մանկությունը հոլանդացի նկարիչը, ոչ միայն Նիդեռլանդների, այլև Արևմտյան Եվրոպայի պատմության ամենացուրտ կլիմայական շրջաններից մեկն էր: Պատմական աղբյուրներում այն նույնիսկ կոչվել է «Փոքրիկ սառցե դարաշրջան»:
Այդ ժամանակ բոլոր գետերն ու լճերը խորապես սառեցին և երկար ժամանակ, բացի այդ, ձմեռները չափազանց ձյունառատ էին: Բայց մարդիկ շարունակում էին ապրել, աշխատել և, իհարկե, զվարճանալ ՝ ավելացնելով սահադաշտ և սահնակ, ժամանակակից հոկեյի նման խաղ և առօրյա կյանք: նկարչի կտավները: Նկարիչը պարզապես իր բնանկարները չի համալրել բազմաթիվ կերպարներով, նա իր յուրաքանչյուր ստեղծագործության մեջ դրել է որոշակի սյուժե: Հետաքրքրական է, որ նկարիչը հմտորեն թաքցրել է իր նկարներում մի քանի զվարճալի պատմություններ և անեկդոտներ:
Հոլանդացի վարպետի նկարչական վարպետություն
Նկարիչն իր նկարները ստեղծել է փոքր չափի տախտակների վրա ՝ օգտագործելով յուղաներկ: Որպես տեղեկանք, ես կցանկանայի ասել, որ կտավը, որպես նկարչության հիմք, սկսեց կիրառվել Արևմտյան Եվրոպայի երկրներում 16 -րդ դարի սկզբից: Ֆլորենցիայի և Վենետիկի նկարիչներն առաջինն էին, ովքեր գնահատեցին այս նյութի առավելությունները: Շատ ավելի ուշ հյուսիսային դպրոցների նկարիչները սկսեցին օգտագործել կտավը:
Այնուամենայնիվ, փայտի վրա իր կտավներում Հենդրիկին հաջողվեց հասնել մեծ հմտության ՝ պատկերելով սառցապատ ջրանցքների և գետերի կապտավուն արծաթե մակերեսը, ձմեռային մառախուղ: Avercamp- ը կարողացավ նրբորեն փոխանցել տարածության խորությունը `օգտագործելով մթնոլորտային հեռանկարը` խոնավ ցրտաշունչ օդից առաջացած թեթև միգամածության տեսքով: Հոլանդացի նկարիչներից նա առաջինն էր, ով իր աշխատանքում կիրառեց մթնոլորտային հեռանկարի օրենքները, ինչը հնարավորություն տվեց առավելագույնի հասցնել նկարչի փոքր չափի նկարների տարածական համայնապատկերը: Եվ դա պայմանավորված է օբյեկտների և պատկերների գույնի փոփոխությամբ ՝ կախված հորիզոնի գծին մոտ լինելուց: Մի խոսքով, նկարիչը գրել է այնպես, ինչպես տեսնում է մարդու աչքը, այսինքն ՝ հնարավորինս իրատեսական:
Ավերկամպը սիրում էր գրեթե ամպերով ծածկված երկինք նկարել, ամպամած, սովորաբար զբաղեցնելով ամբողջ նկարի գրեթե կեսը: Եվ, որպես կանոն, հետին պլանում միշտ ջրի մեջ սառած նավակներ կան, մեծ ու փոքր անոթներ ՝ թեքված կայմերով:
«Սահադաշտ» գեղանկարում նկարիչը դիտողին ծանոթացնում է հոլանդական կյանքի ուշագրավ ասպեկտներից մեկի հետ. Սառցակալած ձմեռային ջրանցքները դառնում են ափամերձ գյուղերի բնակիչների սիրած ձմեռային ժամանցի վայրը: Այստեղ դուք կարող եք տեսնել սառցասահորդներ և սահնակներ, որոնք մահակով հետապնդում են գնդակը, բեռներ տեղափոխում, ձուկ որսում սառցե անցքում: Երեխաներ և մեծահասակներ, խելացիորեն հագնված տիկնայք և պարոնայք, հասարակ մարդիկ ՝ համեստ հագուստով, թվում է, որ բոլոր տեղացիները դուրս են եկել ջրանցքի սառցակալած մակերեսին: Նկարների մեջ հատուկ տեղ են գրավում տարբեր շենքեր, աշտարակներ, ամրոցներ, իսկ դրանցից մի քանիսում ՝ հողմաղացներ:
Համեստ բնություն, մռայլ գույներով, մարդկանց յուրահատուկ կյանքով. Ահա թե ինչպես է Հոլանդիան մեր առջև հայտնվում նկարչի նկարներում: Բարեբախտաբար, նկարչի շատ աշխատանքներ պահպանվել են մինչ օրս, բայց գրեթե բոլորը կրկնում են նույն սյուժեն:
Իհարկե, վարպետի որոշ աշխատանքներում կարելի է զգալ ֆլամանդական գեղանկարչության հայտնի նկարիչ Պետեր Բրյուգել Ավագի նմանակումը, բայց Ավերկամպի տաղանդի անհատականությունն անհերքելի է, ինչպես ավելի մանրամասն կարող եք տեսնել, մանրամասնորեն դիտեք որոշ նկարչի աշխատանքները:
Ձմեռային բնապատկեր ՝ սառույցի վրա գլորվող բնակիչներով և թռչունների ծուղակով: 1609 թ
Սա հոլանդացի վարպետի հայտնի սյուժետային ստեղծագործություններից է, որը արվեստաբանները համարում են Պիտեր Բրյուգելի ուղղակի մեջբերումը:Ի դեպ, նշանավոր վարպետն ունի նույն անունով կտավ ՝ «Ձմեռային բնանկար չմշկորդների հետ և թռչնորոգ», որը գրվել է 1565 թվականին:
Հենդրիկը, ինչպես և իր հայտնի նախորդը, միտումնավոր հորիզոնի գիծը բավականին բարձր դրեց, ինչը հնարավորություն տվեց հնարավորինս մանրամասն պատկերել այն, ինչ կատարվում էր սառած ջրանցքի վրա: Առարկայական-լանդշաֆտային կոմպոզիցիան լի է մարդկանցով, նրանք սահում են, սահում, նույնիսկ նավակներ սառույցի վրա, կրում ծղոտ և դույլեր, խաղում հոկեյի նման մի բան: Դատելով զգեստից ՝ բոլոր դասերի և բոլոր տարիքի բնակիչները գնացին սահադաշտ:
Նկարի ձախ կողմում նկարիչը պատկերել է մի մեծ շենք, որի ճակատին կանգնած է Անտվերպենի զինանշանը, ըստ ամենայնի, սա գարեջրի գործարան է և պանդոկ: Տան դիմացի սառույցի մեջ սառցաբեկոր է կտրվել, որից հատուկ սարքի օգնությամբ գարեջուր պատրաստելու համար դույլերով ջուր են հանում:
Ձախ կողմում մենք տեսնում ենք մի շենք, որի բակում կենդանիներ են քայլում, իսկ երեխաները վազում: Տունը, ամենայն հավանականությամբ, պատկանում է բավականին բարեկեցիկ գյուղացիներին: Բայց թռչնի թակարդը, որի մասին նշված է նկարի վերնագրում, դռնից կառուցված փայտիկով հենված, կարելի է տեսնել նկարի ներքևի ձախ անկյունում:
Իսկ սառցե «ճանապարհին», որի մեջ գետը շրջվել է, կյանքը եռում է ու շարունակվում է սովորականի պես: Այստեղ, առաջին պլանում, արհեստավորներ էին դուրս գալիս և մտածում, թե ինչպես լավագույնս հաղթահարել սառույցը: Theառի մոտ մի զույգ աշխույժ խոսում է, որի շուրջը պտտվում է մի ուրախ շուն: Մոտակայքում նավակի մոտ երկու տղամարդիկ են, նրանք չմուշկներ են հագնում, և այժմ նրանք կհամալրեն անհոգ հանգստացողների շարքերը:
Հեռվում, մեջտեղում և հետին պլանում, նկարիչը նկարում է քաղաքի սովորական բնակիչներին, նրանք սահում են, խաղեր խաղում մահակներով, սահում և ընկնում, շփվում և ծանոթանում միմյանց: Յուրաքանչյուր արձանիկ ստեղծում է իր սեփական սյուժեն, որը կարող է մտովի «ավարտվել»:
Սահադաշտ, 1610-1615
Կամպենի պատերի մոտ սառած գետը լցված էր բազմաթիվ չմուշկներով, սառույցով ձկնորսությամբ զբաղվող սիրահարներով, սահնակներով `գյուղացիներով: Թվերին միավորում են առօրյա հոգսերը. Մի ջենտլմեն ուղղում է տիկնոջ ձին, նրա կողքին կանգնած է հետաքրքրասեր մի տղա, մի փոքր հեռու նրանք գնդակ են խաղում սառույցի վրա, մի տարեց կնոջ տանում են սահնակով և շուն քայլում է: Կա նաև ատրճանակով իրավապահ մարմինների աշխատակից:
Սառցե քաղաք, 1600-1610թթ
Theրտաշունչ երկնքի ու ձյունածածկ տարածքների ֆոնին ծառերն ու տները շատ հստակ և վառ կերպով երևում են, քաղաքի աշտարակների և պատերի ուրվագծերը, փայտե շենքերը, քարե կամուրջը, հողմաղացը, սառույցի մեջ սառած նավակները գարունը տեսանելի է հեռվում:
Համաձայնեք, հոլանդացի վարպետի ֆիլիգրանի աշխատանքները կարելի է դիտել ժամերով ՝ ամեն անգամ դրանցում գտնելով նոր մանրամասներ, մանրամասներ և, իհարկե, նոր կերպարներ:
Ահա թե ինչպես բարի, խաղաղությամբ և կյանքով լի մեր առջև են հայտնվում հանրահայտ «Կամպենցի համրերի» ստեղծագործությունները ՝ Հենդրիկ Ավերկամպը ՝ իրատեսական քաղաքային լանդշաֆտի ճանաչված վարպետը: Ձեզ գրավում են նրա նկարները ՝ չնայած գունային սխեմայի պայծառության բացակայությանը և սյուժեի կրկնությանը: Բայց նրանք մանկամիտ ու կենսուրախ են:
Երբեմն պատահում է, որ արվեստագետներն իրենց ձեռքում վերցնում են ոչ միայն վրձին և ներկեր, այլև աշխատանքի համար բոլորովին անհամապատասխան գործիքներ: Ինչու է իմպրեսիոնիստ Իգոր Գրաբարը խրամատ փորել անտառում, պարզ է դառնում, երբ իմանում ես «Փետրվարյան լազուր» նկարի գաղտնիքը.
Խորհուրդ ենք տալիս:
Այվազովսկին ոչ միայն ծով է, և Լևիտանը միայն բնապատկերներ չեն. Մենք ոչնչացնում ենք դասական արվեստագետների աշխատանքի վերաբերյալ կարծրատիպերը
Հաճախ ռուս նկարիչների անունները կապված են այն ժանրերի հետ, որոնք իրենց ստեղծագործական դերն են եղել իրենց կարիերայի ընթացքում: Հենց այս ժանրերում նրանք դարձան գեղարվեստական գերազանցության անգերազանցելի էսեր: Այսպիսով, հեռուստադիտողների մեծամասնության համար, եթե դա Լևիտանն է, ապա, ամեն դեպքում, - կենտրոնական Ռուսաստանի բնապատկերային տեքստերը, եթե Այվազովսկին Սև ծովի հմայիչ ծովային տարր է, և Կուստոդիևը բոլորովին չի պատկերացվում պայծառ տոնական ժողովրդական տպագրությունից դուրս: . Բայց, այսօր մենք կկործանենք տիրող կարծրատիպերը և հաճելիորեն կզարմացնենք
Այն, ինչ նկարեց Պուշկինի դարաշրջանի խուլ համր նկարիչը, որին հովանավորում էր ինքը ՝ կայսրը. Կարլ Գամպելն
Քանի՞ հնարավորություն կյանք տվեց խուլ ծնված մարդուն, և նույնիսկ 18 -րդ դարի վերջին: Շատ - և պետք է խոստովանեմ, որ Կառլ Գամպելնը օգտվեց դրանցից յուրաքանչյուրից: Եվ ամենակարևորը ՝ նա գրեթե ամբողջ ժամանակը նվիրեց նրան, ինչ իրեն գրավում էր մանկուց ՝ գծանկարչություն և նկարչություն: Տաղանդ, համառություն, աշխատանք, մի փոքր հաջողություն, և այժմ նկարիչը հովանավոր ունի `կայսրը
Խուլ Գոյայի «Սև նկարչությունը» `նկարիչը, ով ստեղծել է բոլոր ժամանակների ամենամութ նկարները
Բացարձակապես չկա մի մարդ, ով, նայելով Գոյայի ստեղծագործություններին, անտարբեր կմնար կամ գոնե չզարմանար իր տեսածի վրա: Բայց ոչ բոլորը կհամարձակվեն նույնիսկ նայել այս որմնանկարներին: Ֆրանցիսկո Գոյայի «Սև գեղանկարչությունը» ստեղծվել է ավելի քան 200 տարի առաջ, բայց մինչ օրս այն հիացնում է իր ֆանտաստիկությամբ և սարսափով
Ռուսական բնության ձմեռային բնապատկերներ, որոնք տեղափոխվում են ձյունածածկ հեքիաթ
Ձմեռը ռուսական հողի վրա տարվա կախարդական և անսովոր ժամանակ է: Բոլոր մայրցամաքներում ամառային ժամանակ է, և դրանով ոչ ոքի չես զարմացնի, բայց իսկական ձմեռ սաստիկ սառնամանիքներով և հսկայական ձնաբուքերով բոլորին չի տրվում: Եվ ովքեր, որքան էլ արվեստագետներ լինեն, կարողանում են իրենց կտավների վրա արտահայտել այս հիանալի ժամանակի ողջ հմայքը: Ինչպես ռուսական լանդշաֆտային ժանրի դասականները երբեք չեն անցել ձմեռային գեղեցկությունների շքեղությամբ, այնպես էլ մեր ժամանակակիցները խանդավառությամբ գովաբանում են ռուսական գեղեցկություն-ձմեռը: Հիասքանչ տեղավորում
Ինչու՞ ֆրանսիացի նկարիչ Մորոն նկարեց անդրոգին հրեշտակներ և ինչու չցանկացավ վաճառել իր նկարները
Գուստավ Մորոն ֆրանսիացի սիմվոլիստ նկարիչ է, որը հայտնի է դիցաբանական և կրոնական թեմաներով իր աշխատանքներով: Այսօր լսելով այս վարպետի անունը, հավանաբար մտքում են գալիս նրա առեղծվածային և խորհրդավոր պատկերները շքեղ հանդերձանքով: Մորոյի նկարները պատրաստ էին ձեռք բերել ազդեցիկ լորդեր և թանգարաններ, բայց նա չէր ցանկանում վաճառել իր աշխատանքը: Որո՞նք են Գուստավ Մորոյի կենսագրության մեջ թաքնված ամենահետաքրքիր փաստերը: