Այվազովսկին ոչ միայն ծով է, և Լևիտանը միայն բնապատկերներ չեն. Մենք ոչնչացնում ենք դասական արվեստագետների աշխատանքի վերաբերյալ կարծրատիպերը

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Հաճախ ռուս նկարիչների անունները կապված են այնպիսի ժանրերի հետ, որոնք իրենց ստեղծագործական դերն են եղել իրենց կարիերայի ընթացքում: Հենց այս ժանրերում նրանք դարձան գեղարվեստական գերազանցության անգերազանցելի էսեր: Այսպիսով, դիտողների մեծ մասի համար `եթե Լեւիտան, ապա, իհարկե, - կենտրոնական Ռուսաստանի բնանկարային բառերը, եթե Այվազովսկի - Սև ծովի հետաքրքրաշարժ ծովային տարրը, և Կուստոդիեւը և ամենևին հնարավոր չէ պատկերացնել տոնական հանրաճանաչ ժողովրդական տպագրությունից դուրս: Բայց այսօր մենք կքանդենք գերակշռող կարծրատիպերը և հաճելիորեն կզարմացնենք ձեզ:

Իսահակ Իլյիչ Լեւիտան `նատյուրմորտի ժանրի վարպետ

Պարզվում է, որ ռուս մեծ բնանկարիչ Իսահակ Իլյիչ Լևիտանը (1861-1900) իր ստեղծագործական ժառանգության մեջ է թողել ոչ միայն իր հայտնի բնանկարները, այլև զարմանալի ծաղկային նատյուրմորտներ, որոնք հիացնում են դիտողին իրենց բարդությամբ, պարզությամբ և բնականությամբ: Չնայած սակավությանը (նրանց թիվը մոտ երեք տասնյակ է), դրանք աներևակայելի արժեքավոր են ՝ որպես պատկերավոր արվեստի գործեր, որոնք ստեղծվել են ռուսական շրջիկ շարժման դարաշրջանում:

Հետաքրքիր է, որ այդ տարիներին հայտնի հարգարժան արվեստագետները գործնականում չէին սիրում նատյուրմորտ նկարելը: Նատյուրմորտը, որպես առանձին ժանր, գործնականում սրահի և հաճախ շուկայական նկարչություն էր: Ահա թե ինչու 19 -րդ դարի երկրորդ կեսին Ռուսաստանում այս ժանրի շատ թույլ զարգացման ֆոնին Լեւիտանի նատյուրմորտները աներևակայելի հետաքրքիր են և ունեն զգալի գեղարվեստական արժեք:

Նկարչի կտավների վրա մենք տեսնում ենք վայրի ծաղիկների համեստ ծաղկեփնջեր, ինչպես նաև յասամանի կլաստերներ ՝ ներկված զարմանալի քնքշությամբ և ջերմությամբ: Տպավորություն է ստեղծվում, որ նատյուրմորտներում, պարզ սյուժեով և կազմով, վերստեղծվում է երկրի վրա կյանքի ծաղկման հենց տարրը:

Դանդելիոններ, յասամաններ, եգիպտացորեններ, անմահներ, պտեր և ազալեա … Անտառային պլեն-եթերներից հետո նկարչի արվեստանոցը վերածվեց «կամ ջերմոցի, կամ ծաղկի խանութի»: Լևիտանը սիրում էր ծաղկի նատյուրմորտները և սովորեցրեց իր աշակերտներին տեսնել և՛ գույնը, և՛ ծաղկաբույլերը: - ասաց վարպետը:

Նրա առաջին նատյուրմորտը ՝ «Դանդելիոնները», որն ամենահայտնին դարձավ, Լեւիտանը գրել է 1889 թվականին: Այդ ժամանակ նա ապրում էր Պլյոսում ՝ Վոլգայի մի փոքր հանգիստ վայրում, իր ուսանողուհի Սոֆյա Կուվշիննիկովայի հետ: Wբոսանքներից կամ պլեն եթերներից վերադառնալով ՝ նրանք բերեցին տարբեր ծաղիկների ծաղկեփնջեր և մի քանի ժամվա ընթացքում ստեղծեցին հմայիչ ծաղկային նատյուրմորտներ:

Եվ մի անգամ նկարիչը զգեստորեն մի գունատ գրեթե խունացած դանդելիոններ բերեց արվեստանոց: Այս արևոտ ծաղիկների վառ դեղին ծաղկաթերթերը գրեթե փշրվել են, գլխներին միայն թեթև փափուկ լուսապսակ կա, որը պատրաստ է թռչել դրանցից: Բառացիորեն հրապուրված այս փխրուն ծաղիկներով, ավելի ճիշտ ՝ դրանցից մնացածով, Լևիտանը ոգեշնչվեց և ստեղծեց ցնցող գեղատեսիլ ծաղկեփունջ ՝ տեղադրելով այն սովորական կավե սափորի մեջ, որի զանգվածը ևս մեկ անգամ ընդգծեց հրաշքի բարդությունն ու փխրունությունը բնությունը:

Իսկ «Նենուֆարա» կտավի վրա Լեւիտանը բառացիորեն «պատկերել» է ջրի երեսին լողացող ջրաշուշաններ, որոնց բարակ ոտքերը մտնում են մութ թափանցիկ խորքերը: Վարպետի իսկապես զարմանալի աշխատանք:

Լևիտանը խոսում էր բնության հետ նույն լեզվով, և նա նրան պատասխանում էր իր դողացող և քնքուշ սիրով:Նկարչի ժամանակակիցները հիշում էին. Երբ Իսահակ Իլյիչը մահացավ, մահացած մահացու հիվանդությունից, թվում էր, թե բնությունը հրաժեշտ է տալիս իրեն փառաբանող նկարչին: Այդ տարի այգիներում երկրորդ անգամ `միայն ամռանը, յասամանները ծաղկեցին: Եվ, նայելով այս հրաշքին իր սենյակի պատուհանից, Լևիտանը խոստովանեց.

Հետաքրքրության համար կարող եք նաև ծանոթանալ ռուս մեծ բնանկարիչ Իսահակ Լևիտանի քիչ հայտնի լանդշաֆտներին: մեր ակնարկում:

Բորիս Միխայլովիչ Կուստոդիև - դիմանկարիչ

Ամբողջ աշխարհը Կուստոդիևին ճանաչում է որպես ժողովրդական ուրախ փառատոնների, տոնական տոնավաճառների, ռուս ժողովրդի գավառական կյանքից տեսարանների երգիչ, մի խոսքով `այն ամենի, ինչ դարձել է այս նկարչի ստորագրության ոճը, նրա հեղինակի թեման նկարչության մեջ: Բայց, Բորիս Միխայլովիչը շատ քիչ հայտնի է հեռուստադիտողների լայն շրջանակի համար ՝ որպես Կուստոդիև-դիմանկարիչ:

Եվ սա, չնայած այն բանին, որ նա ամբողջ կյանքը դիմանկարներ էր նկարում: Նրանց վրա - և մտերիմ մարդիկ, և գիտնականներ, և գրողներ և արվեստագետներ: Փաստորեն, ռուսական մշակույթի ամբողջ «Արծաթե դարաշրջանը» դեմքերում արտացոլված է նկարչի դիմանկարային նկարում:

Հետաքրքիր է, որ մեծն Կուստոդիևի դիմանկարների մեծ մասն արված է դասական եղանակով, հատկապես նրա ստեղծագործության վաղ շրջանում: Նրանք ամենևին չեն համապատասխանում նկարչի ծանոթ ձևին: Հետագայում, տարիներ անց, վարպետը սկսեց դիմանկարների մեջ օգտագործել իր հանրահայտ ռուսերեն տպագրություններին բնորոշ իր վառ գույնը:

Այնուամենայնիվ, նույնիսկ այս ինքնատիպությամբ աչքի ընկնող դիմանկարները գրվում են հեշտությամբ և ազատորեն, իսկ նկարչի կտավների վրա պատկերված կերպարները շատ նատուրալիստական և ճանաչելի են: (Հիշեցրեք առնվազն Ֆյոդոր Չալիապինի ամենահայտնի դիմանկարը ձյունածածկ քաղաքի ֆոնին):

- ասում է վարպետը:

Իր յուրաքանչյուր աշխատանքում Կուստոդիևը վառ և հմտորեն փոխանցեց իր պատկերած մարդկանց բնորոշ գծերը: Հարկ է նաև նշել, որ դրանցից շատերը գրվել են հիշողությունից ՝ այն պատճառով, որ նկարիչը տառապում էր ծանր ֆիզիկական հիվանդությամբ և չէր կարող տնից դուրս գալ: Իսկ նրա համար հատուկ կահավորված ստուդիայի սենյակը թույլ չէր տալիս մոդելներ հրավիրել պոզերի համար `իր փոքր չափի պատճառով:

Եթե մենք հիշենք պատմությունը, ապա պետք է նշել, որ Բորիս Միխայլովիչի ստեղծագործական շրջանը կյանքի վերջին տարիներին ընկավ Ռուսաստանի համար դժվարին ժամանակաշրջանում, երբ նկարիչը զրկված էր տեղափոխվելու հնարավորությունից ՝ դիմանալով սարսափելի ցավին և տառապանքին, ստիպված եղավ սովամահ լինել և նույնիսկ մի փոքր կարիքը զգալ: Բայց, չնայած ամեն ինչին, մինչև իր վերջին շունչը նա մնաց իր ժամանակի իսկապես կենսասեր և պայծառ նկարիչ:

Կարող եք դիտել Բորիս Կուստոդիևի ձմեռային հիասքանչ բնապատկերները ՝ ռուսաստանյան հանրաճանաչ տպագրությունների ոճով մեր ակնարկը:

Այվազովսկի - ձմեռային բնապատկերների վարպետ

Մեզանից շատերի համար ռուս մարինայի հանճարի անունը կապված է միայն ծովային տեսարանների հետ, որոնց Այվազովսկին նվիրեց իր ամբողջ կյանքը: Այնուամենայնիվ, շատերը չգիտեն, որ նա նաև ձմեռային զարմանահրաշ կախարդական բնանկարներ է նկարել: Ի դեպ, նկարչի ժառանգության մեջ այս թեմայով նկարները մեծ արժեք ունեն `իրենց փոքր քանակի պատճառով:

Նայելով այս եզակի աշխատանքների ընտրանուն ՝ հասկանում ես, որ Այվազովսկին իր արհեստի իսկական վարպետ է: Գույների հմուտ ընտրության օգնությամբ նրան հաջողվեց փոխանցել ձմռան առանձնահատուկ գեղեցկությունը: Օգտագործելով իր ստեղծագործություններում սպիտակի, մոխրագույնի, կապույտի, վարդագույնի և նույնիսկ սևի բոլոր երանգները ՝ նկարիչը փոխանցեց բնության առանձնահատուկ հմայքն ու զանգի լռությունը: Նրա կտավներն աներեւակայելի կենդանի են: Կարծես մեկ այլ պահ, և մենք կզգանք ձմեռային քամու շունչը, կլսենք անտառի խշշոցը և կզգանք ձյան փաթիլի հալչող զովությունը:

Չափազանցություն չէ ասել, որ Իվան Կոնստանտինովիչի յուրաքանչյուր լանդշաֆտ ՝ լինի դա ծովանկար, թե լանդշաֆտ, ռուսական բնության գեղեցկության և նրա կախարդիչ տարրերի իսկական հայտնագործությունն է:

Շարունակելով ռուս մեծ վարպետ Մարինայի թեման, կարդացեք. Ինչպես Այվազովսկին դարձավ առաջին ռուս նկարիչը Լուվրում: