Խուլ Գոյայի «Սև նկարչությունը» `նկարիչը, ով ստեղծել է բոլոր ժամանակների ամենամութ նկարները

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Բացարձակապես չկա մի մարդ, ով, նայելով Գոյայի ստեղծագործություններին, անտարբեր կմնար կամ գոնե չզարմանար իր տեսածի վրա: Բայց ոչ բոլորը կհամարձակվեն նույնիսկ նայել այս որմնանկարներին: Ֆրանցիսկո Գոյայի «Սև գեղանկարչությունը» ստեղծվել է ավելի քան 200 տարի առաջ, բայց մինչ օրս այն հիացնում է իր ֆանտաստիկությամբ և սարսափով:

Սև գեղանկարչություն (իսպ. ՝ Pinturas negras), Ֆրանցիսկո Գոյայի 14 որմնանկարների ցիկլի անունն է ՝ իր տան պատին: Այս որմնանկարները նկարիչը նկարել է 1819-1823 թվականներին: Նրանք նկարագրում են դժվարին հոգեբանական թեմաներ, որոնք արտացոլում են նրա խելագարությունը և մարդկության մասին մութ հայացքը: Որմնանկարներից ոչ մեկը չի անվանվել հենց Գոյայի կողմից, արվեստի պատմաբաններն իրենք են տվել նրանց անուններ և յուրաքանչյուր ստեղծագործության իրենց սեփական մեկնաբանությունները:

Խուլերի տան պատմություն

1819 թվականին, 72 տարեկան հասակում, Գոյան տեղափոխվեց Մադրիդից դուրս գտնվող երկհարկանի տուն, որը կոչվում էր խուլերի տուն: Իր նախկին խուլ տիրոջ անունով կոչվող Գոյան նույնպես գործնականում խուլ է տեղափոխվել (տենդի հետևանքները, որոնցից արտիստը տառապել է 46 տարեկանում): Ենթադրվում է, որ Գոյան միտումնավոր գնել է այս տունը ՝ Leocadia Weiss- ի հետ ապրելու համար, հեռու հետաքրքրասեր աչքերից, քանի որ նրա ուղեկիցը դեռ ամուսնացած էր Իսիդորո Վայսի հետ: Գոյան որմնանկարներ է ստեղծել վիլլայի պատերը պատած պաստառի վրա: Գոյայի «սև» ստեղծագործությունը հիմնված էր գյուղական տեսարանների և շրջապատող բնապատկերներից նկարագրված փոքր ֆիգուրների վրա: Նա պատել է տան սենյակների պատերը `ֆանտաստիկ բնույթի 14 մուգ, յուղաներկ վահանակներով: Յոթ պատկեր առաջին հարկում էր, իսկ 7 -ը `երկրորդ: Այս որմնանկարները, որոնք տեղակայված են համեստ բնակավայրի պատերին, հիշեցնում են մոլետի հսկայական կտավներ: Անսովոր է նաև գունապնակը, որտեղ գերակշռում են ձիթապտղագույն-մոխրագույն և սև գույները ՝ սպիտակ, դեղին և վարդագույն-կարմիր հազվագյուտ անհանգստացնող բծերով:

Այս պատկերներն այժմ գտնվում են Մադրիդի Պրադո թանգարանում: Modernամանակակից ժամանակներում Գոյան համարվում է Պրադոյի մշտական ցուցադրության իսպանական երեք տիտաններից մեկը ՝ իր կուռքերին ՝ Դիեգո Վելասկեսին և Պետեր Պոլ Ռուբենսին զուգահեռ: Ենթադրվում է, որ այս աշխատանքը ճանապարհ է հարթում այս հին վարպետների և մեծ ժամանակակիցների միջև ՝ մարգարեանալով էքսպրեսիոնիզմ և սյուրռեալիզմ:

Պատմության մեջ ամենամութ նկարը ստեղծելու պատճառները

Իսպանիայում Նապոլեոնյան պատերազմներից և ներքաղաքական անկարգություններից հետո Գոյան դարձավ բավականին դաժան մարդկության նկատմամբ: Երկրում տիրող իրավիճակը ազդեց այն փաստի վրա, որ նկարիչը ընկալում էր սարսափի, վախի, հիստերիայի ուղեկցող բոլոր հույզերը և դրանք հատկապես վառ կերպով արտացոլում «Սև նկարում»: Մութ, չարագուշակ սկիզբը գերակշռում է «Խուլերի տան» որմնանկարներում, որտեղ պատկերները հայտնվում են ինչպես մղձավանջի մեջ: «Սեւ գեղանկարչության» ստեղծագործությունների թեմաները մռայլ են ՝ չարիք, դաժանություն, տգիտություն, մահ: Բացի քաղաքական գործոններից, նկարի վրա ազդեցին նաև անձնական ողբերգական պատճառները. Օգտագործելով յուղաներկեր և աշխատելով անմիջապես իր ճաշասենյակի և հյուրասենյակի պատերին ՝ Գոյան ստեղծեց մութ, անհանգստացնող թեմաներով աշխատանքներ: Որմնանկարները պատվիրված չեն և չպետք է լքեին նրա տունը: Ամենայն հավանականությամբ, նկարիչը երբեք չի որակել այս որմնանկարները հանրային ցուցադրության համար:

Ամենահայտնի և սարսափելի որմնանկարը

Perhapsիկլի ամենահայտնի և սարսափելի որմնանկարը «Սատուրնը կուլ է տալիս իր որդուն» - նկարագրում է itanևսի հայրը ՝ Տիտան Կրոնոսը (Սատուրնը հռոմեական դիցաբանության մեջ), որն ուտում էր իր երեխաներից մեկին: Վախենալով մարգարեության մասին, որ իր երեխաներից մեկը կվերացնի իրեն, Սատուրնը ծնվելուց հետո կերավ իր յուրաքանչյուր երեխային: Գոյան մարդակերության այս արարքը պատկերում է ցնցող վայրենությամբ: Ֆոնը սև է, մինչդեռ Սատուրնի վերջույթներն ու գլուխը պայծառ են թվում և դուրս են գալիս ստվերից: Սատուրնի աչքերը հսկայական են և իսկապես չարագուշակ սարսափելի: Գոյայի որմնանկարները անսովոր են և եզակի: Նրանք կարող են տեղավորվել մոնումենտալ գեղանկարչության աշխատանքների զարգացման շղթայում:

«Սև գեղանկարչությունը» գրել է մի նկարիչ, ով ստեղծագործում է իր իսկ տարածքում և ժամանակում, ոչ ոքի ոչինչ չի հայտնում և արտահայտվում է միայնության մեջ: Արդյունքները մնում են նույնքան անհատական, անջնջելի և շփոթեցնող, որքան երազները: Գոյայի արվեստի գործը պահպանում է ոգեշնչող արդիականություն ՝ ոգեշնչելով աշխարհի շատ առաջատար նկարիչներին գլուխգործոցներ ստեղծելու համար: