Ինչպես Գերմանիայի գլխավոր ռոմանտիկ Կասպար Ֆրիդրիխը խոսեց Աստծո մասին մթնոլորտային բնապատկերներով

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Կասպար Դավիդ Ֆրիդրիխը գերմանական ռոմանտիկ շարժման առաջատար դեմքերից է: Նրա խորհրդավոր, մթնոլորտային բնապատկերներն ու ծովային տեսարանները հռչակեցին մարդկային անօգնականություն բնության ուժերի դեմ և շատ բան արեցին վեհի գաղափարը որպես ռոմանտիզմի կենտրոնական խնդիր:

Ընտանեկան դրամա

Մարդկային անօգնականությունն ու մելամաղձությունը, նկարների հերոսի բարձր զգացմունքները առաջանում են տխուր իրադարձությունների պատճառով հենց նկարչի կյանքում: Idenceուգադիպությամբ, Ֆրեդերիկը մահը շատ վաղ իմացավ. Նրա մայրը ՝ Սոֆի Դորոթիա Բեհլին, մահացավ 1781 թ., Երբ Կասպարը ընդամենը յոթ տարեկան էր: Տասներեք տարեկան հասակում Կասպար Դեյվիդը ականատես եղավ, թե ինչպես է իր եղբայր Յոհան Քրիստոֆերը ընկել սառած լճի սառույցի միջով և խեղդվել: Ըստ որոշ տեղեկությունների, Յոհան Քրիստոֆերը մահացել է ՝ փորձելով փրկել Կասպար Դեյվիդին, որը նույնպես գրեթե խեղդվել էր: Նրա քույրը ՝ Էլիզաբեթը, մահացել է 1782 թվականին, իսկ երկրորդ քույրը ՝ Մարիան, մահացել է տիֆից 1791 թվականին: Սիրելիների հետ տխուր հանգամանքները, ինչպես նաև արվեստագետի ընկղմումը հոգևոր և առեղծվածային պոեզիայի մեջ, ազդեցին նրա աշխատանքի վրա և հիմք հանդիսացան Կասպար Դավիդ Ֆրիդրիխի հաստատման համար `որպես գերմանական ռոմանտիզմի առաջնորդ:

«Խաչ լեռներում»

Ֆրիդրիխի առաջին խոշոր նկարը հայտնվեց 34 տարեկանում `« Խաչը լեռներում »: Ամպերով լցված երկինքը գունավորվում է կարմիրի, վարդագույնի և մանուշակագույնի երանգներով, որոնք վերևից ներքև անցնում են մութից մինչև լույս: Արեգակի ճառագայթները գալիս են հեռավոր, անտեսանելի հորիզոնից: Շրջանակը (Կառլ Կունի կողմից ՝ Ֆրեդերիկի էսքիզից հետո) պատկերում է քրիստոնեական տարբեր խորհրդանիշներ, այդ թվում ՝ հինգ փոքրիկ հրեշտակների գլուխներ, աստղ, խաղող և որթատունկ, եգիպտացորեն և Աստծո աչք (ցորեն և խաղող ներքևի մասում) շրջանակը Eucharist- ի հատկանիշներն են, իսկ վերին մասում արմավենու տերևները նշանակում են Քրիստոսի հաղթանակը մահվան նկատմամբ (Երուսաղեմի ժողովուրդը հանդիպեց Քրիստոսին արմավենու ճյուղերով): Եռանկյունի ֆոնին պայծառ աստվածային աչքը Սուրբ Երրորդության խորհրդանիշն է:. Այս նկարը ցուցադրվել է 1808 թվականին և մեծ հրապարակայնություն ստացել, քանի որ քրիստոնեական արվեստում առաջին անգամ մաքուր բնապատկերը դարձավ զոհասեղան:

Քննադատները պնդում են, որ բնապատկերը չի կարող գործել որպես զոհասեղան: Այն պատկերում է խաչված Քրիստոսին պատկերված ՝ Գողգոթա լեռան գագաթին, միայնակ, շրջապատված բնությամբ: Խաչը կոմպոզիցիայի ամենաբարձր կետն է, բայց թեք և հեռվից դիտված: Լեռը խորհրդանշում է անսասան հավատ, և կերել ՝ հույս («Խաչը կանգնած է ժայռի վրա, նույնքան անսասան, որքան մեր հավատքը Հիսուս Քրիստոսի հանդեպ: Տոնածառերը աճում են խաչի շուրջը ՝ մշտադալար և հավիտենական, ինչպես Նրա մեջ հույսը ՝ խաչված Քրիստոսը ): Ի պատասխան նկարի շուրջ տարաձայնությունների ՝ Կասպարը ստիպված եղավ մեկնաբանություն գրել իր աշխատանքի պաշտպանության վերաբերյալ, որտեղ նա երեկոյան արևի ճառագայթները համեմատեց Սուրբ Հոր լույսի հետ: Այն, որ արևը մայր է մտնում, ցույց է տալիս, որ այն ժամանակաշրջանը, երբ Աստված իրեն բացահայտում է մարդուն, ավարտվել է: Ֆրեդերիկի սեփական ստեղծագործության գրավոր մեկնաբանումը իր տեսակի մեջ առաջինն ու վերջինն էր:

Դա բնանկարչության ժանրի հեղափոխական վերաիմաստավորումն էր ՝ դրան պոտենցիալ նշանակության նոր մակարդակ տալով: Ֆրեդերիկի նկարչության հիմնական գաղափարն այն է, որ Աստծո աստվածայնությունը լավագույնս դրսևորվում է բնության մեջ: Այս վաղ նկարներում Ֆրեդերիկը պաշտպանեց ռոմանտիկ իդեալները, ներառյալ արվեստի հոգևոր ներուժը և կրոնական զգացմունքների արտահայտումը բնության ուժով:

«Մարդ-աստվածային» հարաբերությունները ցուցադրելուց բացի, Կասպար Դեյվիդի ստեղծագործություններում կան քաղաքական դրդապատճառներ: Մինչև 1815 թվականին Նապոլեոնի կայսրության անկումը, Ֆրեդերիկի ժամանակակիցներից շատերը նրա նկարները մեկնաբանում էին քաղաքական ինքնորոշման և մշակութային ժառանգության պրիզմայով ՝ համարելով, որ նրանք ժողովրդին խոստանում են ապագա անկախություն արտաքին միջամտությունից:

Ամուսնություն և փոխակերպում ստեղծագործական գործունեության մեջ

Չնայած միայնակ մարդու համբավին, ով մի անգամ հայտարարեց. «Որպեսզի մարդկանց չատեմ, ես պետք է խուսափեմ նրանց ընկերությունից», 1818 -ին Քերոլայն Բոմերի հետ ամուսնությունը և երեք երեխաների ծնունդը իրենց հարմարեցումները կատարեցին նկարչի ամբողջովին մելանխոլիկ տրամադրության մեջ. նրա կտավները դարձան անլուրջ և թարմ: Նրա գործերում իգական կերպարներ են հայտնվում, գունապնակը դառնում է ավելի պայծառ, իսկ գերիշխող համաչափությունն ու խստությունը նվազում են: «Կավիճի ժայռերը Ռուգեն կղզում» կտավը, որը նկարվել է մեղրամիսից հետո, Կասպար Դեյվիդի ստեղծագործությունում փոխակերպման հիանալի օրինակ է:

Այս վարպետի նկարների հերոսներն առաջին անգամ հետ չեն դառնում դեպի դիտողը, նրանք նայում են անվերջ ծովին: Առաջին անգամ միայնակ մարդու հաստատված շարժառիթը կոտրվեց. Նա սկսեց կնոջը պատկերել որոշ ստեղծագործություններում, երբեմն էլ ՝ զույգի:

Ստեղծագործության հիմնական գաղափարները

Նրա ստեղծագործական ուղու վերլուծության հիման վրա կարելի է առանձնացնել մի շարք առանցքային գաղափարներ. Հոգեւորի ու բնականի այս էկլեկտիզմը հաջողություն պարգեւեց արվեստագետին:

⦁ Չնայած կրոնի և Ֆրիդրիխի բնապատկերների միջև փոխհարաբերությունների բազմաթիվ վեճերին, նկարիչը պնդում էր, որ իր աշխատանքները միշտ հնարավորություն են տալիս դիտողներին մտածել Աստծո ներկայության մասին աշխարհում: Օգտագործելով դրամատիկ հեռանկարներ և մշուշոտ տարածություններ, որոնք ստվերեցին ցանկացած կերպար, Ֆրեդերիկը հորդորեց դիտողին ընդունել բնության զարմանալի ուժը ՝ որպես աստվածային ոգու ապացույց:

⦁ Մերժելով լանդշաֆտային նկարչության պատկերավոր ավանդույթներն ու կանոնները ՝ Ֆրիդրիխը երգեց ռոմանտիկ մոտիվներ: Մառախուղի, խավարի և լույսի զգայուն պատկերների միջոցով նկարիչը փոխանցեց բնական թագավորության անվերջ ուժը `որպես մարդկության գոյության փխրունության հիշեցում:

⦁ Ֆրիդրիխի նուրբ գունապնակը և շեշտը լույսի վրա հաճախ ստեղծում էին դատարկության ճնշող զգացում: Տեսողական մինիմալիզմն այնքան անսովոր էր, որ նրա հեռուստադիտողները հաճախ ամպերը շփոթում էին ալիքների հետ, իսկ ջուրը ՝ երկնքի հետ (ըստ լուրերի, արվեստանոց սիրողների մի խումբ, ովքեր այցելել էին իր արվեստանոցը, գլխիվայր էին նայում զարդապատկերին): Կոմպոզիցիաների խլացված գույնն ու պարզությունը փոխանցում են նկարչի խորը մտքերը: