Բովանդակություն:
Video: Միջին դարերի անհայտ գեղանկարչի նկարի թաքնված իմաստները. «Երաժիշտներ»
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
«Երաժիշտներ» -ը կին կիսամյակային գործիչների վարպետի ամենահայտնի գործերից մեկն է, որը թաքցնում է անհայտ նկարչի թաքնված գաղտնիքները: Պատկերված գրառումները հատկապես հետաքրքրասեր են: Ո՞վ է այս խորհրդավոր Կիսաձև վարպետը: Իսկ ի՞նչ է գրված պարտիտուրայի վրա:
«Երաժիշտներ» -ը 16-րդ դարի հոլանդացի նկարչի կտավ է, որը հայտնի է կանանց կիսամյակային գործիչների վարպետի ծածկագրով, պետական Էրմիտաժի հավաքածուից ՝ այլ թանգարանների հեղինակային իրավունքի կրկնօրինակներով: Նաև նկարը կոչվում է «Երեք աղջիկ նվագում են երաժշտություն»:
Անհայտ հեղինակ
Կին կիսամյակային վարպետը 16-րդ դարում արհեստանոցում գտնվող արվեստագետին կամ նկարիչների խմբին տրված անունն է: Անունն ուղղված էր 107 կտավների ստեղծագործությունների հեղինակներին բացահայտելու համար: Վարպետը, ով աշխատում էր Նիդերլանդների հարավում կամ Անտվերպենում, ստեղծում էր կին կերպարներ ժանրային տեսարաններում, կրոնական և դիցաբանական փոքր ստեղծագործություններում, բնապատկերներում և դիմանկարներում: Ինչպես հաճախ է պատահում նման դեպքերում, արվեստի պատմության գրականության անանուն նկարիչը կոչվում է իրեն վերագրվող նկարների (խաղաթղթերի վարպետ) կամ նրա պատկերած սյուժեի (ֆլամանդացիների վարպետ) կամ սկզբնատառերի որոշ բնորոշ հատկանիշ: նա լրիվ անվան փոխարեն (Master ES) դրեց և այլն: Նշված վարպետը ստացավ այս անունը, քանի որ շատ դեպքերում նա պատկերում էր երիտասարդ կանանց կիսամյակային տեսանկյունից:
Կանանց կիսամյակային գործիչների վարպետին վերագրվող աշխատանքները, ամենայն հավանականությամբ, արիստոկրատ երիտասարդ տիկնայք պատկերող փոքր կտավների վրա մասնագիտացված մեծ արհեստանոցի ստեղծագործություններն էին: Նկարների տիկնայք ներգրավված են տարբեր թեմաներում, ինչպիսիք են ՝ կարդալ, գրել կամ երաժշտական գործիքներ նվագել: Բոլոր կանայք ունեն նույն սրտի տեսքով դեմքը և նույն անկյունը: Կանանց կերպարների արտահայտություններն ու ժեստերը բնութագրվում են շնորհքով: Վարպետն իր ստեղծագործություններում հստակ արտահայտում է Հյուսիսային վերածննդի գեղարվեստական և բարոյական հումանիստական բարձր արժեքները: Նկարների ինտերիերը, որպես կանոն, ունի փայտե երեսպատում կամ չեզոք ֆոն: Նկարչի ամենահայտնի աշխատանքներն են «Մադոննան և երեխան» և «Երաժիշտներ» կտավները (կամ «Երեք աղջիկ նվագում են»):
«Մադոննան և երեխան» -ը գտնվում է Էրմիտաժի հավաքածուում: Չափազանցություն մի համարեք այս գործը լավագույնը անվանել անհայտ վարպետի աշխատանքում: Նկարում պատկերված է 16 -րդ դարի բավականին ստանդարտ սյուժե ՝ Կույս Մարիամը մանուկ Հիսուսի հետ: Մարիամ Աստվածածինը քննում է գիրքը, իսկ Հիսուսը `որթատունկը: Ֆոնային լանդշաֆտը հիշեցնում է Յոահիմ Պատինիրի աշխատանքը: Կտավի սիմվոլիկան շատ հետաքրքիր է. Խաղողը քրիստոնեության և հաղորդակցության խորհրդանիշ է, իսկ Նորածնի ձեռքում `մոտալուտ զոհաբերական մահվան խորհրդանիշ: Բալը բարի մտադրությունների և երկնային դրախտի ձեռքբերման հատկանիշ է: Ըստ այդմ, նրանք միասին խորհրդանշում են Հիսուս Քրիստոսի մահն ու հարությունը:
Վարպետի երկրորդ ամենահայտնի ստեղծագործությունը `« Երաժիշտներ » - կին կիսաեզրափակիչների վարպետի ամենաբնորոշ գործերից մեկը: Աշխատանքն ունի մի քանի տարբերակ, որոնցից լավագույնը Հարրաչի հավաքածուում է (Ավստրիա, Վիեննա, Ռորաու ամրոց):
Նկարի սյուժեն
Երաժշտություն նվագող աղջիկները նազելի և էլեգանտ են. Աղջիկների կերպարը, նրանց բարակ արիստոկրատ մատները, թանկարժեք հանդերձանքը, որը համապատասխանում է այն ժամանակվա վերջին նորաձևությանը և լրացվում թանկարժեք զարդերով: Գեղեցիկ ընտրված գունային սխեման ներդաշնակ է սյուժեի հետ. Ներկապնակը շողշողուն չէ, հիմնականում բեժ և շագանակագույն, տաք, հարմարավետ սենյակ, որը որոշ չափով նոսրացված է կապույտ լույսով, որը ներթափանցում է վանդակավոր պատուհանների միջով:
Երաժշտական գիրք
Ինչպես ապացուցվեց հետազոտողների կողմից, բացված երաժշտական գիրքը պարունակում է իրական արիա ֆրանսերենով. Սա Կլոդեն դը Սերմիսի երաժշտությունն է և Կլեմենտ Մարոտի բանաստեղծությունները, որոնք տպագրվել են Փարիզում 1529 թվականին: Տեքստում ասվում է.
Այո, բանաստեղծությունները կատարյալ ներդաշնակ են հերոսուհիների նուրբ սյուժեի և կերպարի հետ: Խորհրդային և ռուս երաժիշտ Ա. Է. Մայկապարը ուսումնասիրեց նկարի երաժշտական նշումը և եկավ այն եզրակացության, որ ձախ կողմում երգչուհին երգում է սոպրանոյի հատվածը, կենտրոնում ֆլեյտահարը նվագում է տենորային մասը, իսկ աջ կողմում գտնվող նվագարկիչը ուղեկցում է հիշողությունից, առանց նոտաներին նայելու: Նրա համեստ և մեղմ հայացքն ուղղված է անմիջապես դիտողին:
Նկարը նկարվել է 1529 -ից հետո կամ անհայտ Վարպետի կողմից, կամ նրա աշակերտի կողմից: Նկարի պատմությունը նույնպես անհայտ է. Այն Էրմիտաժ է մտել 1763-1773 թվականներին անհայտ աղբյուրից: Չնայած որոշ աշխատանքներ փորձվել են որակվել որպես Jeanան Կլուեի և Հանս Վերեյկի ստեղծագործություններ, փորձերն անհաջող են: Վարպետի իսկական անունը դեռ առեղծված է:
Արվեստով հետաքրքրվողներին հետաքրքիր կլինի իմանալ ովքեր են նազարեցիները և ինչու էին նրանք համարվում արվեստագետների ամենախորհրդավոր շարժումը ՝ հանուն հոգևորության.
Խորհուրդ ենք տալիս:
«Բուլվարում». Ինչ է թաքնված Վլադիմիր Մակովսկու նկարի մանրամասների մեջ
Փետրվարի 7 -ին (հին ոճով - հունվարի 26 -ին) լրանում է ռուս նշանավոր շրջիկ նկարիչ Վլադիմիր Մակովսկու ծննդյան 171 -ամյակը: Նրա ժանրի կտավները, որոնք պատկերում են սովորական մարդկանց առօրյայի տեսարաններ, վաղուց դարձել են դասագրքեր: Դրանցից ամենահայտնին «Բուլվարում» -ն է (1886-1887): Ինչպես նկարչի գործերի մեծ մասում, նրա իսկական էությունն ու խոր հոգեբանությունը բացահայտվում են միայն նկարի մանրակրկիտ ուսումնասիրությամբ:
Ի՞նչ բառարաններ և հանրագիտարաններ են անհրաժեշտ միջին դարերի և վաղ ժամանակների պատմությունը հասկանալու համար
Գիտական տեղեկատվությունը դառնում է հնացած, իսկ հանրագիտարաններում և բառարաններում հոդվածները տևում են 10-15 տարի: Վիքիպեդիայի դարաշրջանում տեղեկատու գրքերը դարձել են նույնիսկ ավելի քիչ անհրաժեշտ: Այնուամենայնիվ, Վիքիպեդիան, ավելի արագ թարմացնելով, անհավասար է: Կան լավ հոդվածներ և կան թույլ հոդվածներ: Եվ այնուամենայնիվ, ի՞նչ ունենք այսօր միջնադարում և վաղ արդի դարաշրջանում:
Պիկասոյի «Աղջիկը գնդակի վրա» նկարի ժողովրդականության գաղտնիքը. Նկարի պատմությունը և հակադրությունների խաղը
Պիկասոյի ամենահայտնի կտավներից մեկը ՝ «Գերնիկա» -ի հետ միասին ՝ «Աղջիկը գնդակի վրա», գրվել է 1905 թվականին: «Girl on a Ball» - ը նշում է Պաբլո Պիկասոյի ստեղծագործության «կապույտ» շրջանի ավարտը և նորի սկիզբը, որը հետազոտողները կոչում էին «վարդագույն»
Տիցիանի նկարի զարմանալի այլաբանություններ. Ովքե՞ր էին նախատիպերը փայլուն իտալացու «տարօրինակ նկարի» համար
Իր կյանքի ընթացքում Տիցիան Վեսելիո դա Կադորեին շնորհվել է «Նկարիչների թագավոր և թագավորների նկարիչ» կոչում `իր ժամանակակիցների կողմից: Նա համարվում էր իր ժամանակի լավագույն դիմանկարիչը, իսկ նրա կտավի վրա գրավվելը նշանակում էր հավերժական անմահություն ձեռք բերել: Ու՞մ է մեծ Տիցիան անմահացրել ուշ շրջանի այլաբանական կտավի վրա
Միջին դարերի մասին 8 տարածված առասպելներ, որոնք ոչ մի կապ չունեն իրականության հետ
Ordinaryամանակակից սովորական մարդիկ սովոր են մտածել, որ միջնադարը պատմության ամենախիտ և անգրագետ շրջաններից մեկն էր: Այս համոզմունքների մեծ մասը հիմնված են ֆանտաստիկ գրքերի կամ հանրաճանաչ ֆիլմերի վրա: Այնուամենայնիվ, այն, ինչին մենք նախկինում հավատում էինք, սխալ է ստացվում: Այս ակնարկը հավաքում է միջնադարի մասին ամենատարածված առասպելները, որոնք ընդունված են անվանական արժեքով: