Բովանդակություն:
Video: Ինչպես վերծանել Ռերիխի նկարի խորհրդանիշները, որոնք նա գրել է իր կնոջ երազանքներից ՝ «Աշխարհի մայր»
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
1924 թվականին Նիկոլաս Ռերիխը գրել է «Աշխարհի մայր» երկի երկու տարբերակ: Երկու աշխատանքներն էլ ցուցադրվել են Նյու Յորքի թանգարանում և հսկայական տպավորություն թողել հանրության վրա: Հետաքրքիր է, որ այս ոչ ստանդարտ նկարները նկարվել են նկարչի կնոջ ՝ Ելենա Իվանովնայի տեսիլքի հիման վրա:
Վարպետի մասին
Նիկոլա Ռերիխը ռուս նկարիչ, գրող և փիլիսոփա է: Պատանեկության տարիներին նա հետաքրքրված էր հիպնոսով և հոգևոր պրակտիկայով, և, ինչպես ասում են, նրա նկարները հիպնոսային արտահայտություն ունեն: Արեւելյան փիլիսոփայական եւ կրոնական շարժումներից տարված ՝ Ռերիխն իր պարտքն է համարել այդ իմաստները փոխանցել նրանցից հեռու գտնվող մարդկանց: Ինքն իրեն արտահայտելով այն ամենի միջոցով, ինչ նա լավագույնս արեց `նկարչության միջոցով, նա միաժամանակ հանրայնացրեց այն, ինչին հավատում էր: Նույնիսկ եթե մարդիկ չհասկանային նկարների իմաստը, նրանք կարող էին հետաքրքրություն ցուցաբերել, կարծում էր Ռերիխը: Եվ երբ մարդիկ սկսում են հետաքրքրվել, նրանք սկսում են ուսումնասիրել տեղեկատվությունը: Եվ հետո հավատը ծագում է նրա մեջ: Նրա կնոջ ՝ Հելենա Ռերիխի մասին հետաքրքիր երազանքները նպաստեցին նկարչի ստեղծագործական էներգիային:
«Աշխարհի մայր»
«Աշխարհի մայրը» նկարչի իր ամենալավատեսական և վառ նկարներից մեկն է: Նկարի հիմնական ուղերձն այն է, որ Մութ դարաշրջանը մոտենում է ավարտին, և լույսը սկսվում է:
Ինչպես վերը նշվեց, «Մայրիկ» -ի երկու տարբերակ կա: Երկու տարբերակներն էլ շատ նման են միմյանց: Նույն մոտիվը և նույն գունապնակը: Երկու տարբերակներն էլ ի սկզբանե գտնվում էին Նյու Յորքում, սակայն առաջին տարբերակը հետագայում գնվեց Մոսկվայի Ռերիխ թանգարանի համար: Տեսողական տարբերությունների շարքում կարող ենք ասել, որ առաջինն ավելի զուսպ է, իսկ երկրորդը `ավելի շատ դեկորատիվ տարրեր: Բացի այդ, վարպետը դրանում կիրառեց ավելի գեղարվեստական տեխնիկա, ինչը հնարավորություն տվեց պատկերել լույսի խաղը:
Սյուժե
Լեռնային վեհ գահի վրա նա նստած է ՝ Ռերիխի սյուժեի գլխավոր հերոսուհին ՝ Մեծ մայրը, որին տարբեր կրոններում այլ կերպ էին անվանում, բայց հիմնական էությունը մնում էր անփոփոխ: Կայսրուհին գտնվում է Tarot lasso- ում ՝ խորհրդանշելով մայրիկին: Մարիամ Աստվածածինը մոր քրիստոնեական արտացոլումն է: Նաև «Աշխարհի մայրը» համարժեք է Հնդկաստանում Լակշմիին և Կալիին: Նկարը Ռերիխի ամենաոգեշնչող պատկերներից մեկն է ՝ վեհաշուք պատկերված կապույտի և մանուշակագույնի խորը երանգներով:
Ռերիխի նկարում պատկերված մոր դեմքը թաքնված է թիկնոցի տակ: Բայց հեղինակը բացեց ստորին հատվածը ՝ փայլելով անհավանական բրոնզե փայլով: Կիսաբաց թիկնոցը խոսում է պայծառ, երջանիկ և անխուսափելի դարաշրջանի մոտեցման մասին: Թունիկի ազատ ալիքները ընկնում են լեռներից ՝ չազդելով ջրի մակերևույթի վրա: Խալաթը խորհրդանշում է ներդաշնակություն և կարգուկանոն այն ամենի մեջ, ինչ շրջապատում է աշխարհի մայրը:
Թիկնոցը զարդարված է ծաղկային զարդանախշերով և կենդանիներով, և դա պատահական չէ: Աշխարհի մայրը հենց կյանքն է, որը կյանք է տալիս բույսերի, կենդանիների և տարրական ուժերի թագավորություններին: Theգեստի վրա մենք տեսնում ենք Սիրին `ուրախության խորհրդավոր և կախարդական թռչուններ: Խալաթը ծածկում է Նրա ամբողջ կազմվածքը: Եվ մենք զգում ենք միևնույն ժամանակ ուժ, ուժ, պաշտպանություն և միևնույն ժամանակ բարդություն և էլեգանտություն:
Նրա հետևում 12 պայծառ ոսկե աստղեր են ՝ լուսավորված կախարդական լուսապսակով: Նրանց մեջ, պայծառությամբ և փառքով, հենց մայրիկի գլխավերևում է առավոտյան աստղը, որը նույնպես ուրախություն է կանխատեսում բոլորի համար:
Մայրիկի ձեռքերը ուղղված են դեպի մարդկությունը, դեպի ամբողջ Տիեզերքը: Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ ժեստը շատ նման է սրտի ձևին ՝ բաղկացած երկու կեսից: Սա սիրտ է ՝ անընդհատ հոսող, անսպառ ստեղծագործական էներգիայով: Այն, ասես, գավաթի խորհրդանիշ է `ոգու բյուրեղների կուտակումների անոթ:Արեգակնային plexus տարածաշրջանում մենք տեսնում ենք ծաղկած ծաղիկ `Կրակոտ աշխարհի խորհրդանիշ: Պարանոցի վրա կա դեկորատիվ կրկնակի ամուլետ: Դաստակները զարդարված են եզրերով բռունցքներով: Տասը տեսանելի լեռներ ծառայում են որպես մայրական գահ, իսկ նրանց շուրջը հոսում է կյանքի անսպառ գետը խորհրդանշող գետ: Գետը շարժում է և ժամանակ: Նրա մեջ լողացող ձկները մարդիկ են, նրանց ճակատագրերը, որոնք փնտրում են իրենց անվերջ հոսքի մեջ և կյանքի իմաստը: Ստորին աջ և ձախ անկյուններում ժայռերի հետևից հայացք են նետում կինը և տղամարդը ՝ ծնկի իջած: Նրանց կեցվածքները հիացմունք ու ակնածանք են արտահայտում:
Կախարդիչ փայլը արտացոլում է աշխարհի մայրը տիեզերական անսահմանության մեջ: Նրա գլխավերևում փայլում է ադամանդե լուսապսակը: Մանուշակագույն լուսապսակը լուսավորում է նրա ամբողջ կազմվածքը, մինչդեռ կապույտ և ուլտրամարինե լուսապսակները ճառագայթում են ներքև:
Նկարի փիլիսոփայական հիմքը
Ահա թե ինչպես է ինքը ՝ Ռերիխը նկարագրում իր աշխատանքը. «Աշխարհի մայրիկ: Որքա extraն արտասովոր հուզիչ և հզոր միաձուլվել են բոլոր դարերի և ժողովուրդների այս սուրբ հայեցակարգում: Տիեզերական ալիքները մոտենում են մարդկային գիտակցության այս մեծ հայեցակարգին … Ուսմունքները խոսում են աշխարհի մայրերի գալիք դարաշրջանի մասին: Բոլոր սրտերին մոտ, աշխարհի յուրաքանչյուր ծնված մայրիկի մտքով հարգված կրկին դառնում է մեծ ղեկը: Նա, ով հասկանում է էվոլյուցիայի այս դեմքը, կլինի երջանիկ և ապահով »:
Նիկոլա Ռերիխի համար ՝ Հելենա Ռերիխի ամուսինը, Աշխարհի մայրը համաշխարհային միասնության ամենաբարձր խորհրդանիշն էր, ամենաընդունիչը բոլոր մեծ ուսուցիչներից: Իր կարիերայի ընթացքում նա բազմիցս նկարել է նրան: Նա հաճախ պատկերվում էր կապույտ վարագույրով ծածկված աչքերով, ինչը նշանակում էր տիեզերքի որոշակի գաղտնիքներ, որոնք դեռևս չբացահայտվեցին մարդուն: Շատ հեթանոսական, հին կրոններ երկրպագում էին ոչ թե ստեղծողին, այլ աստվածուհուն, ով աշխարհին կյանք տվեց ժամանակի արշալույսին: Սա Մեծ մայրին տվող, պաշտպանող և մարմնավորող մոր ամենահին արքետիպն է:
Մենք խոսեցինք այլ նշանների մասին, որոնք Ռերիխն օգտագործել էր նյութում Երկակի հավատքի ժամանակաշրջանի հին ռուսական մատրիցներ պատկերելով կենդանիներ, թռչուններ, առասպելական արարածներ և այլ առարկաներ:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Ռերիխի պայմանագիրը. Ինչպես մեծ արվեստագետը փրկեց արվեստը
Ապրիլի 15 -ին ամբողջ աշխարհը նշում է Մշակույթի միջազգային օրը, տոն, որի կարևորությունը հասարակության զարգացման համար պարզապես անհնար է գերագնահատել: Այս ամսաթիվը հայտնվեց ռուս նկարիչ, փիլիսոփա և ճանապարհորդ Նիկոլաս Ռերիխի գործունեության շնորհիվ: Նա իր կյանքը նվիրեց մշակութային ժառանգության պահպանմանն ուղղված հոգածությանը, իսկ 1935 թվականին նրա նախաձեռնությամբ պայմանագիր ստորագրվեց ռազմական գործողությունների ժամանակ արվեստի գործերի պաշտպանության մասին: Այսօր մենք հիշում ենք այս զարմանալի Մարդու ճակատագիրը:
Կլիմտի «Կնոջ դիմանկարը». Այվիի հետևում հայտնաբերված ամենաորոնվող նկարի պատմությունը
Ավստրիական Art Nouveau վարպետ Գուստավ Կլիմտի «Կնոջ դիմանկարը» հայտնի կտավը հայտնաբերվել է նրա գողությունից 23 տարի անց: Աշխատանքը ստեղծվել է նկարչի կյանքի վերջին տարիներին և գնահատվում է մոտ 66 մլն դոլար: Կտավը գողացվել է 1997 թվականին և ներառվել է Իտալիայի ամենաորոնվող արվեստի օբյեկտների ցանկում
Պիկասոյի «Աղջիկը գնդակի վրա» նկարի ժողովրդականության գաղտնիքը. Նկարի պատմությունը և հակադրությունների խաղը
Պիկասոյի ամենահայտնի կտավներից մեկը ՝ «Գերնիկա» -ի հետ միասին ՝ «Աղջիկը գնդակի վրա», գրվել է 1905 թվականին: «Girl on a Ball» - ը նշում է Պաբլո Պիկասոյի ստեղծագործության «կապույտ» շրջանի ավարտը և նորի սկիզբը, որը հետազոտողները կոչում էին «վարդագույն»
Ինչպես աշխարհի դաժանությունն ու անարդարությունը տեղավորվեցին փոքրիկ տղայի մասին մեկ նկարի մեջ ՝ Պերովի «Սավոյարդ»
Այս նկարի առաջին հայացքից, անշուշտ, կառաջանան ամենանուրբ ու սենտիմենտալ զգացմունքները: Հատկապես տղայի այս անհետացած և արդեն չափահաս տեսքը … Ես պարզապես ուզում եմ խղճալ փոքրիկ հերոսին, անշուշտ օգնել նրան և պաշտպանել նրան կյանքի դժբախտություններից: Վասիլի Պերովին հաջողվեց ստեղծել նկարի կարեկցող սյուժե, որը նա նկարել էր Փարիզ կատարած իր ճանապարհորդության ժամանակ
Տիցիանի նկարի զարմանալի այլաբանություններ. Ովքե՞ր էին նախատիպերը փայլուն իտալացու «տարօրինակ նկարի» համար
Իր կյանքի ընթացքում Տիցիան Վեսելիո դա Կադորեին շնորհվել է «Նկարիչների թագավոր և թագավորների նկարիչ» կոչում `իր ժամանակակիցների կողմից: Նա համարվում էր իր ժամանակի լավագույն դիմանկարիչը, իսկ նրա կտավի վրա գրավվելը նշանակում էր հավերժական անմահություն ձեռք բերել: Ու՞մ է մեծ Տիցիան անմահացրել ուշ շրջանի այլաբանական կտավի վրա