Ինչպես աշխարհի դաժանությունն ու անարդարությունը տեղավորվեցին փոքրիկ տղայի մասին մեկ նկարի մեջ ՝ Պերովի «Սավոյարդ»

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Այս նկարի առաջին հայացքից, անշուշտ, կառաջանան ամենանուրբ ու սենտիմենտալ զգացմունքները: Հատկապես տղայի այս անհետացած և արդեն չափահաս տեսքը … Ես պարզապես ուզում եմ խղճալ փոքրիկ հերոսին, անշուշտ օգնել նրան և պաշտպանել նրան կյանքի դժբախտություններից: Վասիլի Պերովին հաջողվեց ստեղծել նկարի կարեկցող սյուժե, որը նա նկարել էր Փարիզ կատարած իր ուղևորության ընթացքում:

Ուղևորություն դեպի Փարիզ

Վասիլի Պերովը Տոբոլսկի դատախազի անօրինական որդին է, բարոն Գ. Կ. ֆոն Կրիդեների (Կրուդեներ) հնագույն բալթյան ազնվական ընտանիքի ներկայացուցիչը: Չնայած ամուսնությունը կնքվել է տղայի ծնվելուց հետո, նա երբեք չի ստացել հոր ազգանունը: Երկար ժամանակ ապագա նկարիչը փաստաթղթերում նշված էր որպես Վասիլիև ՝ իր կնքահոր անունով: Պերով ազգանունը ծագել է այն մականունից, որը տղան տվել է իր ուսուցչուհին `իր նազելի ձեռագրի համար:

1862 թվականին Արվեստների ակադեմիան Վասիլի Պերովին շնորհեց ոսկե մեդալ և վճարովի արտասահման մեկնելու իրավունք: Այս ընթացքում նա այցելում է Արեւմտյան Եվրոպա, Գերմանիայի մի քանի քաղաքներ եւ Փարիզ: Բացի այդ, Պերովը այցելեց Բեռլինի, Դրեզդենի և Փարիզի բազմաթիվ թանգարաններ և ուսումնասիրեց հին վարպետների աշխատանքները: Այո, արտիստը քրտնաջան և քրտնաջան աշխատեց, բայց օտար երկրում ոգեշնչումը կարծես թողեց նրան: Յուրաքանչյուր հարված դժվար էր: Պերովը ձանձրանում էր արտասահմանում: Պահպանվել է նույնիսկ մի նամակ, որում նա դիմում է Ակադեմիա ՝ վաղ վերադառնալու թույլտվության խնդրանքով.

Նրան Ռուսաստանը պետք էր ոգեշնչման, գաղափարների մարմնավորման, կյանքի համար: Այս ամենով հանդերձ, հեռու լինելով հայրենիքից, նկարիչը փորձում էր ուսումնասիրել տեղի սովորույթներն ու սովորույթները: Նա հաճախ է գնում տոնավաճառների ու տոնակատարությունների: Իր արտասահմանյան պրակտիկայի ընթացքում նկարիչը տիրապետում է նկարչական երանգին, ինչը նրա ստեղծագործություններին տալիս է խորը հուզական և հոգեբանական արտահայտիչություն, դրանց մեջ անհետանում են ուրվագծերի կոշտությունը, վաղ գործերին բնորոշ կերպարների և առարկաների մեկուսացումը: Պերովը պատկերում է փողոցային հերոսներ և հրապարակներ, երգեհոնահարներ և շրջիկ ջունգլիներ, ակրոբատներ և պարողներ և ավելին … նա հնարավորություն ունեցավ պատկերել Սավոյարդի խորը զգացմունքային կերպարը:

Ո՞վ է Սավոյարդը:

Փարիզյան շրջանում Պերովը ստեղծում է անապահովների և ճնշվածների պատկերներ ՝ փորձելով նրանց վրա գրավել հասարակության ուշադրությունը և բուռն համակրանք առաջացնել նրանց նկատմամբ: Այս փողոցային աշխատանքներից մեկի ժամանակ նկարիչը գրավեց փոքրիկ Սավոյարդի աչքը: Սավոյարդները աղքատների երեխաներն են, ովքեր ծնողների կողմից ուղարկվել են հարուստ Գերմանիա ՝ սոված տարիներին թափառելու և ապրուստ վաստակելու համար ՝ հնարքներ ցույց տալով վարժեցված կենդանիներին, ովքեր գիտեն գուշակել ՝ հանելով «երջանկությամբ» գրառումներ: Սավոյարդները դուր եկան տիկնայք, ովքեր երազում էին փողոցի տղայից «երջանկության նոտա» ստանալ, բայց այս «երջանկության» դիմաց երիտասարդ թափառաշրջիկները պատուհանից դուրս նետված միայն մանր մետաղադրամներ ստացան: Բայց Սավոյարդների կյանքը, ինչպես ցանկացած փողոցի երեխա, հեշտ չէր. Նրանք ապրում էին փողոցում, հաճախ միավորված խմբավորումների մեջ կամ մեխված գնչուների ճամբար: Savoyard- ի անունից կատարվեց Բեթհովենի երգը ՝ Գյոթեի «Marmot» հատվածներին:

1805 թվականին Լյուդվիգ վան Բեթհովենը պոեզիան երաժշտություն է դնում: Եվ ծնվեց «Marmotte» դասական երգը, որը մեզ հայտնի է թարգմանության մի քանի տարբերակներով: Ահա դրանցից մեկը.

Սավոյարները սիրվեցին արվեստագետների կողմից, դրանք կարելի է գտնել 18-19-րդ դարերի այնպիսի նկարիչների կտավներում, ինչպիսիք են Ա. Վատտոն, Ա. Վան Դիք, Վ. Մ. Հ. Լեյբլ, E. Ե. Ֆրիման, Ի. Johnsonոնսոն, Կ. Ե. Մակովսկի: Սավոյարդի հետ ամենահուզիչ նկարներից մեկը, իհարկե, ռուս նկարիչ Պերովի աշխատանքն է:

Պերովի նկարը

Վասիլի Պերովի կտավը պատկերում է կյանքն ինքը ՝ իր ողջ անհրապույր դաժան ճշմարտությամբ ՝ անտուն տղա, լքված հսկայական քաղաքում և իրեն թողած: Նկարիչը պատկերում էր մի տղայի ՝ մեծ հոգնածության պահին, նիհարած, չափահաս մարդու հետ, որը շատ ծերունու երես էր տեսել: Նրա ճակատին (սա, ի դեպ, նկարի ամենավառ կետն է) կարող եք կարդալ մի պատմություն դժվար ճակատագրի մասին: Թափառաշրջիկի տեսքը ներկված էր հատուկ ջանասիրությամբ ՝ մաշված տաբատ, մաշված կոշիկներ, անհետացած տեսք, կեղտոտ ձեռքեր և մազեր: Գլխարկը, որն ավելի շատ նախատեսված է ողորմություն հավաքելու համար, դատարկ է `ևս մեկ տխուր նշան ներկայիս ողբերգության մեջ: Այս ամենը ստիպում է հեռուստադիտողի սրտին կարեկցանքով ու ցավով պատժել դաժան աշխարհում տղայի ճակատագիրը:

Նկարչին հաջողվեց փոխանցել երեխայի ծայրահեղ հոգնածության աստիճանը, դժվար ճակատագիրը և բուն կյանքի ողբերգությունը: Ֆոնը վարպետորեն մատուցվում է ՝ հաշվի առնելով սյուժեն ՝ մուգ ֆոն և քանդված պատեր: -Անր մայթերն ու բարձր առաստաղներն ընդգծում են Սավոյարդի փխրունությունն ու անպաշտպանությունը: Նրա ձեռքերում կոտրված ֆլեյտա է `փողոցում տեղի համար տեղի մրցակիցների հետ բախման արդյունք: Տղայի հավատարիմ ընկերը `թրթուր, սոված, խճճված մազերով և սեփականատիրոջից ոչ պակաս հյուծված, կառչում է տղայից, որպեսզի ինչ -որ կերպ տաքանա: Նա նրա հավատարիմ ուղեկիցն է, միակ կենդանի էակը, ով կիսում է տղայի դիսֆունկցիոնալ կյանքը:

Այսպիսով, 19 -րդ դարի գեղանկարչության նշանակալի կերպար Վասիլի Պերովին հաջողվեց ստեղծել թափառաշրջիկ տղայի խորը զգացմունքային կերպար: Նկարում Սավոյան տղայի կերպարը, որը բացահայտում է հասարակության մեջ աղքատության մակարդակը և երեխաների աշխատանքի սոցիալական խնդիրը, ներծծված է ցավալի տխրությամբ: Փոքրիկ «Սավոյարդ» Պերովը մեծ պատմություն պատմեց ժամանակակից աշխարհի անարդարության և դաժանության մասին: Հասարակությունը կկարողանա՞ ընկալել հեղինակի ուղերձը: Արդյո՞ք մարդիկ կկարողանան վերակենդանացնել իրենց տխուր սրտերը ՝ մանկության տառապանքների տեսարանին: Ես իսկապես հույս ունեմ, որ առաջիկա տարիներին նկարչությունը կոչված կլինի պատկերելու գեղեցիկ, դրական, գովերգող, և տխուր ու մռայլ առարկաների համար տեղ չի լինի: