Կարավաջոյի 15 սրտառուչ աշխատանքներ, որոնց նայելը ձեզ անհարմարություն է պատճառում

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Կարավաջոյի նկարների մեծ մասը կենտրոնացած էր խոշտանգումների, հսկայական պայքարի և մահվան ցիկլի շուրջ: Նկարիչներ, ինչպիսիք են Ռուբենը, Ռեմբրանդը, Խոսե դե Ռիբերան և ianան Լորենցո Բերնինին, մեծ ազդեցություն են ունեցել նրա ստեղծագործության վրա և իրենց անվանել են քարավագիստներ: Եվ որքան էլ ցավալի կարող է հնչել, Միքելանջելոն անձնական տրավմատիկ կյանք ունեցավ, բացի այս ամենից, նա մահվան դատապարտվեց սպանության մեղադրանքով, որի համար նա ստիպված եղավ փախչել Նեապոլից: Եվ չնայած այն բանին, որ մեծ նկարիչը մահացել է 1610 թվականին, մինչ օրս կա կարծիք և վիճաբանություններ կան նրա մահվան վերաբերյալ, և ոմանք ենթադրում են, որ դա սպանություն է:

1. Թովմաս առաքյալի անհավատությունը, 1601-1602 թթ

Եվ այս աշխատանքում նկարիչը կիրառեց քիարոսկուրոյի տեխնիկան, որտեղ հստակ երևում է մուգ և բաց երանգների իդեալական փոխազդեցությունը: Քրիստոսը ամուր բռնում է Սուրբ Թովմասի աջ ձեռքը ՝ ցուցամատն ուղղելով իրեն հասցված վերքի միջով: Սուրբ Թովմասի հետ մեկտեղ դիմանկարում պատկերված են ևս երկու առաքյալներ, որոնք ներկայացված են գեղջուկ ձևով: Քրիստոսը ներկայացվում է որպես սովորական մարդ, ոչ թե աստվածային էակ, քանի որ նա շրջապատված չէ լուսապսակով:

2. Սուրբ Պետրոսի խաչելություն, 1600 թ

Նկարում պատկերված է Սուրբ Պետրոսը ՝ կիսով չափ խաչված, գլխիվայր, քանի որ նա չէր ցանկանում մրցակից ներկայացնել Քրիստոս Փրկչին: Այս ստեղծագործության շուրջ տիրում է հանգստության զգացում, քանի որ զոհի դեմքը ցավից կամ լարվածությունից զուրկ է, փոխարենը նա կարծես թե գրկաբաց ընդունում է իր նահատակությունը, ինչը հակադրվում է դահիճների տրամադրությանը, ովքեր պայքարում են իրենց խնդիրն արդյունավետությամբ ավարտելու համար: Չկա խաչելության ականատես հանդիսատես, որն այդ պատճառով նրան վերածում է անձնական ճգնաժամի, այլ ոչ թե պատմական իրադարձության:

3. Հուդայի համբույրը, 1602 թ

Սա պատկերում է Քրիստոսի ձերբակալությունը: Բացի Հիսուսից, ներկա այլ գործիչներ են ՝ Հովհաննեսը, երեք զինվորները ՝ Հուդան և մի մարդ, որի ձեռքում լապտեր էր: Ֆիգուրները տեղադրված էին մուգ ֆոնի վրա, միակ լույսի աղբյուրը լապտերն էր: Բացի լուսավորման սև և սպիտակ դասավորությունից, գործիչների իրական ներկայացումը, դրամատիկ կատարումը և հոգևոր չափերը այն հասցնում են բոլորովին այլ մակարդակի ՝ նկարը դարձնելով աներևակայելի հոգեհարազատ և իրատեսական:

4. Լուտահար, 1596 թ

Այս նկարի երկու տարբերակ կա, որոնցից առաջինը Վիլդենշտեյնի հավաքածուում է, իսկ երկրորդը `Էրմիտաժում: Ինչպես պարզվեց, կա երրորդ տարբերակը, որը նկատվել է 2007 թվականին Գլուսթերշիրի բադմինտոնյան տանը: Երեք տարբերակներում էլ երեւում է մուգ մազերով տղա ՝ նուրբ դիմագծերով, ձեռքը ՝ լյութը, ներծծված սիրային երգի մեջ: Բադմինտոնի տանը և Էրմիտաժում գտնվողները սեղան են ցուցադրում ՝ առանց սփռոցի, որի մի կողմը ծաղիկներ և մրգեր են, իսկ մյուս կողմից ՝ ջութակ: Վիլդենշտեյնի հավաքածուում սփռոցը ծածկում է սեղանը, մինչդեռ սպինետան փոխարինում է նատյուրմորտին, իսկ երգիչ թռչունը, որը գտնվում է վանդակում, նույնպես տեսանելի է շրջանակում:

5. Գրելով Սուրբ Jerերոմ, 1605-1606 թթ

Այս աշխատանքը Կարավաջոն գրել է կարդինալ Սկիպիոն Բորգեզեի ՝ Պապ Պողոս 5 -րդի եղբորորդու հրամանով: agingերացող սուրբը ներգրավված է Սուրբ Գրքում, երբ նա ձեռքերը մեկնում է սեղանի մի ծայրին, իսկ գանգը «հետևում» է նրան, որն էլ իր հերթին հիշեցում տերությունների մահվան մասին, որոնցից նա չի կարող խուսափել, բայց պայքարում է դրանք հաղթահարելու համար:Նկարը գողացվել է 1986 թվականին և վերականգնվել երկու տարի անց:

6. Իսահակի զոհաբերություն, 1603 թ

Նշվում է, որ 1598-1603 թվականների երկու կտավներ նույն անունն ունեն: Չնայած նրան, որ վերագրվում է Կարավաջոյին, կան ենթադրություններ, որ դա նրա հետևորդ Բարտոլոմեո Կավարոզզիի գործն է: Սա պատկերում է այն պահը, երբ Աբրահամը աստվածային պատվիրանը կատարելուց հետո որդուն զոհաբերելու եզրին է:

7. Սուրբ Ֆրանցիսկի և Սուրբ Լորենսի հետ ազգություն, 1600 թ

Ասում են, որ Ֆաբիո Նուտին այս նկարը պատվիրել է 1600 թվականին ՝ Պալերմոյում գտնվելու ընթացքում: Նկարում պատկերված է այն պահը, երբ Քրիստոս երեխան պառկած է գետնին, իսկ Մադոննան նստում է նրա կողքին: Նրա շրջապատի կերպարները պահպանում են նորմալ կեցվածք և էլեգանտ արտաքին: Այս նկարը մշակվել է շատ ճշգրիտ և ավարտը ավելի հղկված է ՝ համեմատած Կարավաջոյի մյուս նկարների մեծ մասի հետ: Այս գլուխգործոցը գողացվել է 1969 թվականին և դեռ չի գտնվել:

8. Հանգիստ Եգիպտոսի ճանապարհին, 1597 թ

Այս արվեստի գործը պտտվում է մանուկ Հիսուսի ՝ Հովսեփի և Մարիամի հետ հանգստի շուրջ, երբ նրանք բոլորը պատրաստվում են մեկնել Եգիպտոս: Կարավաջոն ամբողջությամբ պատկերում է այն տեսարանը, որը պատկերում է մայր Մարիային, որը քնում է իր երեխայի հետ, մինչդեռ Josephոզեֆը տեսնում է հրեշտակի ձեռագիրը, որը պետք է շարական նվագի: Սա նկարչի առաջին աշխատանքն էր ՝ լայնածավալ կատարմամբ, որտեղ նա կարողացավ դուրս գալ մութ տարածքներում նկարելու իր կիրքից: Անկյունը ստեղծում է զգայական և լուսավոր աուրա, մինչդեռ մոր և երեխայի պատկերումը, կարծես, կատարված է շատ նուրբ:

9. Սուրբ Լյուսիայի թաղում, 1608 թ

Կարավաջոն նկարել է այս կտավը ՝ որպես հիմնական թեմա պահելով Սուրբ Լյուսիային ՝ հայտնի քրիստոնյա նահատակին: Նա գրել է այն 1608 թվականին ՝ բանտից փախչելուց հետո, և դրանում նրան օգնել է Մարիո Մինիտին:

10. Նատյուրմորտ պտուղներով, 1601–1605 թթ

Քարե սեղանի վրա կա հյուսած զամբյուղ, որը լցված է բանջարեղենով և մրգերով: Լույսի և խավարի կատարյալ փոխազդեցությունը այս կտորը դարձնում է աներևակայելի խորը և գրավիչ:

11. Սուրբ Պետրոսի ժխտումը (հրաժարումը), 1610 թ

Այս աշխատությունը ներկայացնում էր աստվածաշնչյան թեման, որով Պետրոսը հերքում էր Քրիստոսին վերջինիս ձերբակալվելուց հետո: Ասում են, որ դա նրա վերջին երկու աշխատանքներից մեկն է, որը հավանաբար ավարտվել է 1610 թվականի ամռանը: Ասում են, որ Կարավաջոն այն ժամանակ բազմաթիվ անձնական ցնցումներ է ապրել, և այս աշխատանքի չկենտրոնացված բնույթը վկայում է դրա մասին: Ֆիգուրները սերտորեն դասավորված են, մինչդեռ մեծ տարածքները մնում են մթության մեջ, ուստի մեծ մասամբ կերպարների ֆիզիկական էությունը թաքնված է:

12. Հարություն, 1619 թ

Կարավաջոն օգտագործում է խորը ստվերներ և ուժեղ լուսավորություն ՝ վառ պատկերելու համար Քրիստոսի Հարության շուրջ բուռն դրաման: Տեսարանը շատ բարդ է, քանի որ բոլոր մարմինները ոլորված են և տեղադրված են մուգ ֆոնի վրա: Ընդհանուր հավասարակշռությունը գեղեցիկ ձևավորվեց ՝ վառ գույները մեղմ, խլացված երանգների հետ խառնելով:

13. Մադոննան և երեխան Սուրբ Աննայի հետ, 1619-20

Սա Կարավաջոյի ուշ կրոնական ստեղծագործություններից է, որը, սակայն, այնքան հաջողակ չէր, որքան նրա մյուս նկարները: Մարիամ Աստվածածինը իր նորածին որդու հետ կենտրոնանում է և ոտնատակ տալիս օձին, որը ներկայացնում է մեղավորությունն ու չար գործերը: Հիսուսը հագնված չէ և նաև բոբիկ, ինչպես իր մայրը: Allեր, կնճռոտ տատիկը, ով դիտում էր այս ամբողջ տեսարանը, նույնպես ներկա է բեմում: Այս թվերը նախագծվում են լույսի ներքո, մինչ ամբողջ կտավը մթության մեջ է: Հոգեւորականներն այս աշխատանքը անպարկեշտ համարեցին `այն Սուրբ Պետրոսի տաճարից հանելով ցուցադրությունից ուղիղ երկու օր անց:

14. Ողորմության յոթ գործ, 1607

Այս աշխատանքը, որը հայտնի է նաև որպես «Գթության յոթ գործ» անվանումը, ողորմության յոթ գործելակերպի արտացոլումն է, որին հաջորդում են քրիստոնեական նորմերը: Նկարիչը կրկին դիմում է քիարոսկուրոյի տեխնիկայի կիրառմանը ՝ ամեն ինչում ստեղծելով սուր հակադրություն:Ըստ գերմանաբնակ արվեստի պատմաբան Ռալֆ վան Բուրենի, պայծառ լույսը փոխաբերաբար ներկայացնում է ողորմությունը ՝ օգնելով հեռուստադիտողներին այն ներառել իրենց ապրելակերպի մեջ:

15. Փուշերով թագադրումը, 1607 թ

Նկարը պատկերում է փշե պսակ, որը բռնի կերպով դրել են Հիսուսի գլխին ՝ խաչելությունից առաջ, որպեսզի ծիծաղի իշխանության հավակնությունների վրա: Քրիստոսի մարմինը ներկայացվել է ոլորված տեսքով, տեխնիկա, որի համար Կարավաջոն ոգեշնչվել է Բելվեդեր Տորսոյից ՝ մարմարե արձանից:

Կարավաջոյի հեղինակած այլ հայտնի նկարներից են ՝ «Հովիվների երկրպագությունը» (1609), «arազարոսի հարությունը» (1609) և «Քրիստոսի դրոշակը» (1607):

Բայց Գերմանիայի հիմնական ռոմանտիկը շատ անսովոր ձևով, այն է `մթնոլորտային բնապատկերներ: