Պիկասոյի փայլուն հետևորդ Joոան Միրոյի 18 խորհրդավոր աշխատանքներ, որոնց շուրջ վիճաբանությունները շարունակվում են նաև այսօր

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Anոան Միրոն բազմակողմանի նկարիչ էր, ով գերազանցում էր ոչ միայն նկարչությունը: Նա կերամիստ էր և քանդակագործ: Նրա նկարներում վառ արտացոլված սյուրռեալիզմի յուրահատուկ ոճով նա սյուրռեալիստական նկարչության կողմնակից էր և խուսափեց բուրժուական ավանդական մեթոդներից, քանի որ տեսողական տարրերը լավ ներկայացված չէին: Նրա որոշ արվեստի գործեր պարզապես պատկերային նշաններ էին, և ոչ թե ինչ -որ հատուկ բան, որոնք լիովին ընդգծում էին նրա մտածողությունը: Պաբլո Պիկասոն իր նկարների և քանդակների հիմքում ընկած հիմնական ոգեշնչող ուժերից մեկն էր: Իսկ 1975 -ին Բարսելոնայում հիմնադրվեց Fundacio Joan Miro կոչվող թանգարանը ՝ ի պատիվ իր աշխատանքի:

1. Վինսենթ Նուբիոլայի դիմանկարը, 1917 թ

Միրոն այս կտավը նկարել է քսանչորս տարեկան հասակում, և ոմանց կարծիքով, Վան Գոգի ազդեցությունը կարծես նկատելի է: Վինսենթ Նուբիոլան ՝ այս աշխատանքի առանցքային դեմքը, Բարսելոնայի գեղարվեստի դպրոցի գյուղատնտեսության պրոֆեսոր էր: Միրոն հանդիպեց նրան, երբ նա արվեստի ուսանող էր Բարսելոնայի Cercle Artistic de Sant Lluc- ում: Այս նկարում գլխավոր հերոսը պատկերված է սեղանին կից աթոռի վրա ՝ մրգերով, ծաղիկը ՝ կաթսայում և ծակոտկեն (գինու անոթ, որից կարելի է ուղղակի գինի խմել): Նուբիոլայի կերպարի ֆոնին պատկերված են աղեղների և եռանկյունների վերացական խորհրդանիշներ: Վինսենթի մանյակ վերնաշապիկը կարմիր է ՝ խորհրդանշելով նրա քաղաքական արմատականությունը: Պիկասոյի կողմից որոշակի ժամանակ ձեռք բերվելուց հետո այս դիմանկարը դարձավ Գերմանիայի Ֆոլկվանգ թանգարանի մշտական հավաքածուն:

2. Կարմիր արեւ, 1948

Այս նկարի վրա նկատելի էր վերացական էքսպրեսիոնիզմի թեման, որում մասնագիտացել էր Միրոն: Արևի նման մեծ կարմիր շրջանակը նստում է կապույտ հարթավայրի ֆոնին, որը պարզ երկինք է: Ձևի շուրջ տեսանելի են նաև վերացական գծեր և շրջանակներ: Հարկ է նշել, որ նկարիչը հատուկ հակում ուներ տիեզերքի տարբեր տարրեր իր կտավի վրա նախագծելու համար, ինչի մասին վկայում է այս աշխատանքը:

3. Նկարչություն, 1933

1929-1938 թվականների ընթացքում anոանը ներկայացրեց իր աշխատանքների շարքը ազատ, վստահ վրձնահարվածների, ինչպես նաև հարթ գույների և պարզ ձևերի միջոցով: Արվեստի այս հատուկ ստեղծագործությունը, որը բաղկացած է երկու նկարներից, ի սկզբանե մաս էր կազմում մի շարք եզակի կոլաժների, որոնք ստացվել էին կատալոգներից և թերթերի կտորներից, որոնք պատկերում էին մեքենայի մասեր և առօրյա առարկաներ:

4. Աքաղաղ, սերիոգրաֆիա

Այս նկարի մեջ օգտագործված գույների և վերացական պատկերների առատությունը նրան տալիս է յուրահատուկ տեսք ՝ այն դարձնելով ամենավառ և խորհրդավոր աշխատանքներից մեկը:

5. Ֆերմա, 1921-1922թթ

Այս զարմանահրաշ նկարը ստեղծվել է համապատասխանաբար 1921 և 1922 թվականների ամռան և ձմռան միջև: Կուբիզմի հետ զուգակցված պարզունակ ռեալիզմն այն է, ինչ «Ֆերմա» -ն է: Արվեստի հատուկ ստեղծագործությունն ամփոփում է Միրոյի կյանքը գյուղում: Ամերիկացի հայտնի գրող Էռնեստ Հեմինգուեյը գնել է այս կտավը ՝ կնոջը նվիրելու համար: Մերի Հեմինգուեյը (նրա չորրորդ կինը) կտորը նվիրեց Վաշինգտոնի արվեստի ազգային պատկերասրահին, որը մինչ այժմ պահպանում է այն:

6. Նատյուրմորտ հին կոշիկով, 1937 թ

Նատյուրմորտը հին կոշիկով նկարչուհու ամենատարօրինակ և ամենակարևոր կտավներից մեկն է, որում նա արտահայտում է իր մտահոգությունն ու հոգեվարքը Իսպանիայում տիրող իրավիճակի վերաբերյալ, որն ամբողջովին ավերված էր քաղաքացիական պատերազմից, որն ամբողջությամբ տիրեց նրան: Իրականում, նկարի միջոցով նա փորձում է նկարագրել պատերազմի չար ու հրեշավոր ուժերը, որոնք ամբողջովին խեղել են մարդկային կյանքը: Ձախ կողմում պատառաքաղով խոցված խնձոր է, ինչպես նաև կոշիկ: Կարմիրը, թթու դեղինը և սևը հիմնական գույներն են, որոնք տիրում են կտավին ՝ խորհրդանշելով աղետալի բնապատկեր: Հորիզոնում գծերի շրջանաձև ձևերը ստեղծում են դինամիզմի զգացում, մինչդեռ հորիզոնում գտնվող վերացական ձևերը նման են մութ ամպերի, որոնք կանխատեսում են ողբերգության սկիզբը: Նշվում է, որ այս ստեղծագործությունը ցնցող նմանություն ունի Պիկասոյի Գերնիկայի հետ `նկարում պատկերված պատերազմի ամայացման և ավերիչ թեմայի պատճառով:

7. Տրիպտիկ կապույտ I, II, III, 1961

Արվեստի այս ստեղծագործությունը Միրոյի աբստրակտ յուղաներկ նկարների երեք մասից է, որոնք պատկերում են նրա ենթագիտակցության միջով անցնող մտքերը: Կապույտ գույնը խորհրդանշում է եթերային գիշեր, որտեղ երազները գոյություն ունեն իրենց մաքուր տեսքով ՝ զերծ բանական և գիտակից մտածողության ազդեցությունից: «Կապույտ II» - ում կիրառվում էր հազվագյուտ, բայց նույնիսկ հարվածներ, որոնք կտորին ավելացնում են դատարկության զգացում: Երեք նկարներն էլ նույնական են միմյանց պարզ գծերի, գույների և ձևերի համապատասխանությամբ:

8. Պարուհի, 1925 թ

«Պարուհի» Միրոն պոեզիայի բացարձակ մարմնացումն է, որը ձուլվել է արվեստի գործի: Կտավը նախ ծածկված էր շագանակագույն ներկով, այնուհետև արագ և լայն շարժումներով այն քսվում էր ուլտրամարին կապույտ շերտով: Այնուամենայնիվ, վերջնական արդյունքն այն է, որ կապույտ շերտը տիրում է ամբողջ նկարին, իսկ դարչնագույն երանգը հայտնվում է եզրերին: Պարուհին զբաղեցնում է կտավի աջ կողմը, որը ներկայացնում է շրջանաձև գլուխը ՝ բաց և մութ երանգներով: Գործիչն ինքնին կապված է կարմիր սրտի հետ, որի ծայրին ամրացված են սեռական օրգաններ: Վերևից ներքև ուղիղ, շարունակական տողերը ցույց են տալիս պարի ուղղությունը: Միրոն ոգեշնչվեց այս նկարը կատարել Սուրբ Christmasննդյան ժամանակ Բարսելոնայում, երբ նա դիտեց պարողների ելույթները Եդեմի համերգում (բարում):

9. Դիմանկար II, 1938

Այստեղ գծված պատկերը հիշեցնում է տոտեմիկ թվեր ՝ պինդ գույներով, որոնք կիրառվում են մեծ տարածքներում: Սա այն նկարներից մեկն է, որի միջոցով Միրոն փորձում է պրոյեկտել իր զգացմունքները պատերազմի չար հետևանքների վերաբերյալ:

10. Ինքնանկար, 1937

Օգտագործելով խելամիտ, բայց հարուստ սևամորթներ, վրձնահարվածներ, մի շարք վառ գույների հետ միասին, Միրոն ստեղծում է իր դիմանկարը `հստակ դիմագծերով:

11. Կանայք և թռչունները լուսաբացին, 1935 թ.:

1945 -ից հետո լուսավոր մակերեսների օգտագործումը Միրոյին հանրաճանաչ դարձրեց հանրության շրջանում: Իսկ «Կանայք և թռչունները լուսաբացին» կտավը դրա հիանալի օրինակն է, քանի որ կենտրոնում գտնվող կնոջ կերպարը, որը ներկայացված է փոքր -ինչ կամային ձևով, փոքրիկ թռչունների շուրջը թրթռալով, ստեղծում է շքեղ ազդեցություն, որը գրավում է ուշադրություն:

12. Կին, թռչուն, աստղ (տուրք Պաբլո Պիկասոյին), 1966-73թթ

Երկրաչափական ձևերի և գծերի օգտագործումը այս վերացական արվեստին տալիս է բովանդակալից իմաստ ՝ այս նկարը դարձնելով իսկապես յուրօրինակ և յուրահատուկ յուրովի:

13. Moonbird, 1944-1946թթ

Միրոն քանդակագործությամբ տարօրինակ տարվածություն ուներ տասնութ տարեկանից, և այս ստեղծագործությունը նրա ստեղծագործ հանճարի արտացոլումն է: Նա սկսել է քանդակել մանրանկարիչ բրոնզե արձաններ 1944 թվականին, որի դեպքում օբյեկտի դեմքը լուսնաձև է, որը հիշեցնում է նկարչի որոշ աշխատանքներ ՝ հիմնված տիեզերական աշխարհի թեմայի վրա:

14. Կինը և թռչունը, 1963 թ.:

21 մետր բարձրության վրա կանգնած այս արվեստի գործը ակնարկում է կանացիության թեման, որտեղ թռչունը հաղթահարում է կանացի կերպարը: Աշխատանքն ի սկզբանե հայտնի էր որպես «Սնկային տիկին լուսնի գլխարկով», ինչը հիմնավորում է կերպարի ներկայացման ձևը `գլխարկ հագած, որի վրա նստած էր կիսալուսին:Կապույտ, կարմիր, կանաչ և դեղին գույներով կերամիկական սալիկները ծածկում են քանդակը: Հետաքրքիր կետն այն է, որ 2014 -ի փետրվարին արվեստի այս գործը պետք է աճուրդի հանվեր 6, 5 -ից 11, 5 մլն դոլարով, սակայն անհայտ պատճառներով լոտը հանվեց աճուրդից:

15. Կրկեսի ձի, 1927 թ

Այս կտորը Միրոյի ստեղծած 7 երազային նկարների մի մասն է ՝ ազդեց Փոլ Քլիի պատմական երկրաչափության և սյուրռեալիստական մոտեցման վրա: Այս նկարը կրկես է ՝ կապույտ ֆոնով, որն ապահովում է ձիու համար պարային բեմ: Օղակավարի դեղին մտրակը հատում է կտավը `ավելացնելով նկարի յուրահատկությունը: Մի քննադատ մի անգամ նկատեց, որ Միրոյի այս անսովոր նկարը կախարդական տպավորություն է թողնում:

16. Կնոջ սիրահարված ծածկագրեր և համաստեղություններ, 1941 թ.:

Սա «Համաստեղություն» շարքի 23 մասերից մեկն է: Սա մաքուր աբստրակցիայի աշխատանք է, որտեղ նկարիչը ներկայացնում է թռչուն, կին և աստղ, որոնք միմյանց վրա դրված են ՝ ստեղծելով հատուկ գունային տարածք: Սերիայի նկարների մեծ մասի ֆոնն ունի մեղմ երանգներ: Խաչվող սեւ գծերը ցույց են տալիս նկարների մեծ մասը, մինչդեռ նշանավոր գծերը պատկերված են առաջնային գույներով:

17. Երգող ձուկ, 1972

Այս աշխատանքում Միրոն միավորում է վերացական ձևերը `ներկայացնելով իր գեղարվեստական երևակայությունը: Ձկան գլուխը գտնվում է ձախ կողմում, որտեղ երկու շրջանակներ օգտագործվել են նրա աչքերը ներկայացնելու համար: Խաղացողի և պարզության զգացումը տիրում է նկարչի նկարչությանը, և մաքուր գունային երանգները երևում են նրա ստեղծած ամեն ինչում:

18. Պարան և մարդիկ I, 1935

Պարան, այս նկարի ծանրության կենտրոնը, գծված էր ուղիղ ՝ ներկայացնելով մարդկային կերպարանք: Իսկ ներկայացման յուրահատուկ եղանակը այն դարձնում է երկարացած մարմնի տեսք: Պարան խորհրդանշում է բռնությունը, գուցե այսպես, Միրոն պատկերեց հոգեվարքը ՝ դեմ արտահայտվելով սարսափելի պատերազմի հետևանքներին:

Շարունակելով թեման. Ում աշխատանքը շրջել է մարդու գիտակցությունը գեղեցիկ և ոչ միայն: