Ինչու է հավատում, որ լավ նկարիչը պետք է լինի աղքատ և դժբախտ

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Artistsամանակակից արվեստագետները հաջողությամբ հերքել են այն առասպելը, որ նրանք, անշուշտ, պետք է էքսցենտրիկ տեսք ունենան ՝ իրենց երկար մազերին հագած հին բերետավոր և ժիլետ: Ստեղծագործներից շատերը նայում են ոճային և նույնիսկ տպավորիչ: Բայց նրանց չհաջողվեց զբաղվել բոլոր կարծրատիպերով: Օրինակ, դեռ կա համոզմունք, որ տաղանդավոր նկարիչը պետք է աղքատ լինի: Եվ, անշուշտ, տառապիր: Անկախ նրանից, թե դա դժբախտ սեր է, վատ սովորություններ, թե պարզապես կյանքի հանգամանքներ, աղքատությունը չպետք է լինի միակ արատը: Որտեղի՞ց է այն ծագել, և արդյո՞ք արվեստագետներն ու այլ ստեղծագործողներ իսկապես աղքատ և դժբախտ են:

Եթե մենք անմիջապես դիմենք փաստերին, ապա ՅՈESՆԵՍԿՕ -ն, օրինակ, որոշեց նկարը նկարելու և դրա համաշխարհային ճանաչման միջև ընկած ժամանակահատվածը (իհարկե, ընդհանուր առմամբ, եթե այն ճանաչվի) 50 տարի: Հսկայական ժամանակ, եթե դա դիտարկենք մարդկային կյանքի համատեքստում, և ոչ թե համաշխարհային պատմությունը: Արդյո՞ք դա չէ, որ արվեստագետների մեծ մասը, չստանալով ճանաչում կյանքի ընթացքում, մահացավ աղքատության մեջ: Սա նշանակում է, որ այս կարծրատիպը ոչ այլ ինչ է, քան կյանքի դիտարկում, ժողովրդական իմաստություն:

Ավելին, այս սկզբունքը հարմար է ոչ միայն արվեստագետների և նրանց ստեղծագործությունների դեպքում, այլ ցանկացած ստեղծագործողի և նորարարի: Լինի դա ստեղծագործող մարդ, մաթեմատիկոս, թե ծրագրավորող: Հասարակությունը և շուկայական տնտեսությունը անմիջապես չեն ընդունում հայեցակարգային նոր բան: Իհարկե, եթե խոսենք նկարիչների մասին, ապա եթե այս ստեղծողը զարդարի այն, ինչ այժմ վաճառվում է, ապա նա կարող է գումար վաստակել, բայց արժե հայտարարել նորամուծության մասին, ապա բոլորը թերահավատորեն կշրթռան շրթունքները: Հետևաբար, մեծ տարբերություն կա ՝ արվեստագետն աշխատում է դարերի համար, թե շուկայի համար: Այնուամենայնիվ, կան օրինակներ, որոնք ապացուցում են, որ մեկը մյուսին չի խանգարում:

Բայց փաստը մնում է փաստ, որ հնարամիտ ստեղծագործությունները ստեղծվում են սովորական աշխատանքից հետո, և վերջինս ամենևին էլ առանձնացված չէ վեհությամբ: Այնուամենայնիվ, ոչ բոլոր ստեղծագործողները այնքան իմաստուն են, որպես կանոն, ունենալով բարդ և իմպուլսիվ բնույթ, նրանք համաձայն չէին նման փոխզիջումների, ինչը նրանց դատապարտեց աղքատ գոյության:

Աղքատ մարդիկ և դոլարի սիրահարներ

Սալվադոր Դալին իրեն անվանեց «Դոլարի սիրահար» ՝ դրանով իսկ նախանշելով իր սեփական ամբիցիաները: Նա իր անունը կենդանության օրոք վերածեց բրենդի և ակտիվորեն օգտագործեց այն: Իհարկե, առանց նրա տաղանդի, ուշադրություն չէր դարձվի նրա վրա, բայց մենք պետք է տուրք տանք այն բարձր մակարդակի աղմուկին, որով նա իրեն շրջապատել էր, կնախանձեին ժամանակակից հայտնիները: Ինչպիսի՞ն է նրա պատմությունը կնոջ ՝ Գալայի հետ: Ի վերջո, մնացած տղամարդիկ ամոթալի կհամարեին իրենց ընտանեկան կյանքի մասին նման մանրամասներ հայտնելը, բայց Դալին պատրաստակամորեն ասաց բոլորին, այդ թվում ՝ հարցազրույցում, որ իր կինը սիրահարների հետ ապրում է մոտակա ամրոցում, և ինքը միայն գալիս է նրան հրավերով:

Իսկ այս պատմությունը, որ համատարած է դարձել: Ասա, Դալին, երբ վճարում էր ռեստորանում ընթրիքի համար, հակառակ կողմում փոքրիկ նկար էր անում: Ռեստորանի չեկն ավելի թանկ արժեցավ, քան ճաշը, ուստի այն երբեք կանխիկացվեց: Նկարչի համար դա ոչինչ չարժեր:

Չնայած այն հանգամանքին, որ նա երբեք չի աշխատել ցածր աշխատավարձով, նա միշտ ստացել է հսկայական թվով պատվերներ: Սա հաճախ հանգեցնում էր նրան, որ նա իջեցրեց իր սեփական շուկան ՝ նվազեցնելով անհատական աշխատանքի արժեքը:Այնուամենայնիվ, ժամանակ տրամադրելու փոխարեն նա սկսեց աշխատել նույնիսկ ավելի քրտնաջան ՝ բառացիորեն ողողելով շուկան նկարներով, էսքիզներով, նկարազարդումներով, կահույքի նախագծերով:

Երբ այլ հայտնիներ նույնիսկ չէին մտածել գովազդում նկարահանվելու մասին, Դալին արդեն խորհուրդ էր տվել էկրաններից շոկոլադի որոշակի ապրանքանիշ գնել: Հետո եղավ ավտոմեքենայի ապրանքանիշի, ավիաընկերության և նույնիսկ մաստակի գովազդ: Այնուամենայնիվ, մաքսայինի իսկական սկանդալը բացահայտեց Դալիի վերաբերմունքը փողի նկատմամբ. Նա դա շատ էր սիրում:

Շոշափելի եկամուտ բերեց նրան գրաֆիկան, որի իսկությունը նա հաստատեց սեփական ստորագրությամբ: Բայց, ինչպես պարզվեց, նա չէր պատրաստվում յուրաքանչյուրին առանձին նկարել: Դրանք տպված էին մետաղյա ափսեի վրա, իսկ չափիչով ստորագրված դատարկ թերթերը նախապես պատրաստվել էին: Հենց դրանք 40 հազար օրինակով հայտնաբերվել են մաքսատանը: Սավանները էժան էին, բայց Դալին դրանք ստորագրեց շատ արագ: Միջին հաշվով, նա կարող էր ժամում գրանցել մինչև 70 հազար դոլար:

20 -րդ դարի սկզբին նկարիչների համայնքը լռելյայն բաժանվեց նրանց, ովքեր աշխատում էին (կամ գոնե ձգտում էին) աշխատել Ֆինանսապես նույնքան արդյունավետ, որքան Սալվադոր Դալին, և նրանք, ովքեր պատվում էին բացառապես չճանաչված մուրացկան հանճարներին, ինչպես Վինսենթ վան Գոգը: Իր կյանքի ընթացքում, քիչ թե շատ արժանապատիվ 400 ֆրանկով, նա վաճառեց իր միակ «Կարմիր խաղողի այգիներ» ստեղծագործությունը: Մնացած բոլոր աշխատանքները գնահատվել են նրա մահից հետո: Նա ոչ միայն չկարողացավ վաստակել, այլև չկարողացավ ապահովել իրեն արժանապատիվ գոյությամբ:

Նրա ընտանիքը միշտ դատապարտում էր նրան, հասարակությունը չէր հասկանում և չէր ընդունում, և միակ բանը, որ նրան մխիթարում էր, նկարչությունն էր: Նա շատ քրտնաջան աշխատեց, չնայած դա չի կարելի անվանել աշխատանք, քանի որ նա երբեք նկարների դիմաց վճար չստացավ: Հնարավո՞ր է հետմահու համբավն ու հավերժությունը սերունդների հիշողության մեջ ընդունել որպես վճար:

Վան Գոգը գրել է, որ եթե կարողանար տարեկան գոնե հազար ֆրանկ վաստակել, նա կսկսեր նկարել ամբողջ մղոնաչափով և նույնիսկ ավելի մեծ հաճույքով, բայց դա տեղի չունեցավ, և փայլուն նկարիչը հեռացավ դժգոհությամբ և չճանաչված տաղանդով:

Սոված նկարչի իդեալականացված պատկեր

Մինչև վերջ անկեղծ լինելու համար չճանաչված հանճարի կերպարը իդեալականացնելու գործում ոչ միայն իրենք `արվեստագետներն էին ձեռք մեկնում: Ֆրանց Կաֆկան իր «Քաղց» պատմվածքում նկարագրում է մի մարդու, ով շատ յուրահատուկ վերաբերմունք ուներ արվեստի նկատմամբ (այնուամենայնիվ, ինչպես ինքը ՝ Կաֆկան) և նրա ինքնաարտահայտման ամբողջ էությունը հացադուլի մեջ էր: Այժմ այն կկոչվեր ներկայացում, բայց, ըստ երևույթին, այն ժամանակ դրանք իրականում չէին ընկալվում, քանի որ մարդիկ նայում էին, նայում սովից մեռնող նկարչին, այնուհետև մարմինը իրականացնում ծղոտի կույտով:

Կաֆկան բավականին հեգնանքով ցույց է տալիս իր վերաբերմունքը «արվեստագետ-փող» միության նկատմամբ ՝ համարելով, որ իսկական հանճարն ու ստեղծագործողը պետք է տառապեն, «սովամահ» լինեն արվեստի տեսլականի համար: Իսկ եթե նա լավ է վաստակում, լավ է սնվում, բարեկեցիկ է եւ ներդաշնակ է ներկայիս իշխանության հետ, ապա նա կապիտալիստների ծառան է: Իրական հանճարը միշտ անհայտ է նրա կենդանության օրոք և, ցանկալի է, մուրացկաններ:

Կնուտ Համսունն իր «Քաղց» վեպում նույնպես ձեռք է բերել նույն կերպարը ստեղծելու համար ՝ նկարագրելով գրողին քաղցից հալյուցինացիաներով: Հեմինգուեյը նաև կարծում էր, որ գրողը պետք է սոված լինի, որպեսզի ավելի լավ մտածի հավիտենականի մասին, որպեսզի իր ընթերցողներից մեկ քայլ բարձր լինի: Այնուամենայնիվ, գրողն ինքը փառահեղ հանգստանում էր հանգստավայրերում և ապրում էր երջանիկ երբևէ, ամենևին չփորձելով ասկետ ապրելակերպի:

Թերեւս աղքատությունը որոշ չափով քանդում է նկարներ ստեղծողների ձեռքերը եւ ոչ միայն: Որևէ մեկի կողմից չճանաչված արվեստագետը կստեղծի իրեն հարազատ ձևով ՝ չփորձելով տպավորել քննադատներին, առանց հաշվի առնելու ապագա գնորդների ցանկությունները և շատ ավելին: Նա հնարավորություն ունի փորձեր անելու ՝ առանց հետ նայելու իր գործընկերների կարծիքին, նա չի վախենում, որ հասարակությունը հավանություն չի տա (նա այլևս չէր հաստատում), նա ձեռնամուխ է լինում խորը թեմաների և հավերժական արժեքների ընկալմանը: Սա գլուխգործոց ստեղծելու նախապայման չէ՞:

Մյուսները աղքատությունը ընկալում են որպես ազատություն, որովհետև եթե նկարիչը իրեն նվիրում է ամբողջովին նկարչությանը ՝ չանհանգստանալով շուկայում սովորական և սովորական աշխատանքով, ապա նա շատ ավելի շատ ժամանակ ունի փորձերի և ինքնին նկարելու համար: Պաբլո Պիկասոն ասաց, որ «ոգեշնչումը գոյություն ունի և գալիս է աշխատանքի ընթացքում»: Այսինքն, չպետք է պառկել բազմոցի վրա ՝ սպասելով մուսայի ժամանումին, ով ձեռքով կտանի կտավին և թույլ կտա նկարել միլիոնավոր արժողությամբ գլուխգործոց:

Ռոք երաժիշտ Նիկ Քեյվը ասաց, որ ոգեշնչումն ընդհանրապես գոյություն չունի: Ստեղծագործությունը որակելով աշխատանք ՝ նա նվազագույնը չնվազեցրեց տաղանդի դերը: Բայց միայն տաղանդը բավարար չէ, պետք է համառություն և աշխատանք: Շատ աշխատանք. Միայն դրանից հետո են փայլուն բաներ տեղի ունենում: Հետևաբար, «աշխատանքից հետո հավերժություն ստեղծելու» առաջարկությունը բավականին տեսական ձևակերպում է, որն իրականում գործնականում անիրագործելի է:

Տառապանք և վախ նկարչի համար

Միակ բանը, որ բոլորը, առանց բացառության, ակնկալում են արվեստի ցանկացած ստեղծագործությունից `հույզեր: Ուրախություն, հրճվանք, սարսափ, զզվանք, վախ - դա կարևոր չէ, գլխավորն այն է, որ էներգիան բխում է նկարից, այլապես ինչու՞ է ամեն ինչ: Կարո՞ղ է քնած, հագեցած և համեղ նախաճաշող նկարիչը, որի տունը լի է, նրա սիրելի կինը զբաղված է ընթրիքով, և երեխաները (անպայման առողջ և հետերոսեքսուալ) տունը լցնեն նրանց ձայներն ու ծիծաղը հանկարծ ստեղծե՞ն գլուխգործոց, որը ուրիշների հոգիները ներսից շուռ կտա: Կասկածելի:

Շատ արվեստագետներ միտումնավոր կուտակում են բացասական հույզեր ՝ վախ, զայրույթ, դժգոհություն, նրանք օգնում են իրենց աշխատանքին հաղորդել անհրաժեշտ էներգիայի մակարդակ և սրություն: Այնուամենայնիվ, այս խնդիրները ոչ մի կապ չունեին նրանց տաղանդի հետ, այլ ավելի շուտ բխում էին նրանց սոցիալական կարգավիճակից և ապրելակերպից: Նույն Վան Գոգը մանկուց տառապում էր հոգեկան խանգարումներով և տառապանքը նրա կյանքի մի մասն էր:

Հաճախ հանճարները հոգեկան շեղումներ ունեն: Վերջինս, չնայած այն բանին, որ իրականում նրանք ոչնչացնում են անհատականությունը, լավագույն ժամանակաշրջաններում կարող են դառնալ գլուխգործոցների կամ գիտական հայտնագործությունների ստեղծման պատճառ և հիմք: Բայց արդյո՞ք սա բավարար վճար է երկար տարիների տառապանքի, տանջանքի, անհանգստության և դեպրեսիայի համար: Շիզոֆրենիա, երկբևեռ խանգարումներ, անհանգստություն, դեպրեսիա. Այս ամենը կարող է և դրդում է մարդուն արվեստի միջոցով արտահայտվելու, բայց կյանքը, ինչպես անձի, այնպես էլ նրա սիրելիների, պարզապես անտանելի է դարձնում: Հաճախ հանճարների կյանքը ավարտվում էր ինքնասպանությամբ `ևս մեկ ապացույց, որ տառապանքն անտանելի էր:

Ռուսական արվեստի արտել

1963 թվականին Ռուսաստանի արվեստների ակադեմիան լքեց 14 նկարիչ: Եվ բացի այդ ՝ սկանդալով: Նրանց հնարավորություն չի տրվել ընտրել այն նկարների առարկաները, որոնք պետք է ներկայացվեին մրցույթին: Այսպիսով, շատ արվեստագետներ, ովքեր ճանաչում էին միմյանց և հանկարծ ազատվում իրենց հիմնական զբաղմունքից, որոշեցին ստեղծել իրենց համայնքը: Նրանք միավորվեցին արթելի մեջ և փորձեցին գումար վաստակել այն ամենով, ինչ գիտեին `նկարելով նկարներ, այդ թվում` պատվերով:

Նրանք նույնիսկ մի տեսակ գովազդ էին տալիս թերթերում `նշելով իրենց մատուցած ծառայությունների ցանկը և դրանց արժեքը: Servicesառայությունների շրջանակը շատ բազմազան էր, նկարիչներ և պատկերապատկերներ, իսկ դիմանկարներն ու նկարները `նկարված: Եվ այս ամենը յուղաներկով, ջրաներկով և պաստելներով: Առաջարկվում էին նաև ուսուցման ծառայություններ:

Արտելում կյանքը նկարչին արժեցավ ամսական մոտ 25 ռուբլի, իսկ պատվերների հավաքական որոնումը շատ լավ գաղափար էր և բերեց լավ շահույթ: Օրինակ ՝ դիմանկարների գինը սկսվում էր 75 ռուբլուց և ավելի: Մեծ մասամբ գինը կախված էր նկարչի փորձից և տաղանդից, նրա անունից և ոչ թե կտավի չափից:

Շատ նկարիչներ, որոնց կտավները պատկանում են աշխարհի գլուխգործոցներին և այժմ գնահատվում են հարստություն, իրականում ստեղծվել են վարպետների կողմից, ովքեր արվեստ են ստեղծում հանուն արվեստի: Նրանց գիտակցությունը, որը չի տեղավորվում նորմալության շրջանակներում, և, հետևաբար, կյանքի ընթացքում նրանց տաղանդի չճանաչումը, շատերի համար դարձավ պատճառ, որ նրանց անուններն անմահացան պատմության տարեգրության մեջ:Հետնորդները, կարծես հանճարի առջև մեղավոր են զգում, զարգացնում են նրա տաղանդը, տեսնում են Աստծո կայծը նրա ստեղծագործությունների մեջ, և նրա աղքատության և զրկանքների ողբերգական պատմությունը միայն լրացնում է ընդհանուր պատկերը:

Հաճախ հանճարները, բացի բարդ բնավորությունից և տարօրինակություններից, նաև մտավոր շեղումներ ունեին: ԽՍՀՄ որոշ հանճարներ, որոնք իրենց հետքն են թողել գիտության և արվեստի մեջ, ամենայն հավանականությամբ, դրանով են պարտական իրենց շիզոֆրենիայի, որը թույլ է տալիս մտածել շրջանակներից դուրս:.