Ինչն էր կապում գրող Օսկար Ուայլդին և նկարիչ Օբրի Բերդսլիին, և ինչու նրանք բաժանվեցին

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Օսկար Ուայլդը մեզ հայտնի է ոչ միայն իր ֆենոմենալ աշխատանքներով, այլև իր հսկայական տաղանդով և կյանքով, որը պատված էր գաղտնիությամբ: Likeիշտ այնպես, ինչպես Օբրի Բըրդսլին, ով 19 -րդ դարի վերջին բրիտանացի հայտնի նկարիչ էր: Նրանք երկուսն էլ լավ ծանոթ էին միմյանց, սերտորեն կապված էին մեկ պիեսի վրա աշխատելու հետ, ինչպես նաև միմյանց նյարդայնացնելու անսահման ցանկություն, ինչը հանգեցրեց երկար տարիների թշնամանքի և աջակցության դժվարին իրավիճակներում:

1893 թվականին Բըրդսլին կարդաց Ուայլդի Սալոմեն, որը լույս տեսավ ֆրանսերենով և չափազանց ոգեշնչվեց դրանից: Այս ողբերգական պիեսը վերածնեց ֆրանսիական դրամայի այն ժամանակ ժանգոտված ժանրը: Օսկարը գրել է այս ստեղծագործությունը ՝ արդեն լինելով հայտնի և հայտնի: Դրանից ոչ շատ առաջ, նա արդեն անհանգստացել էր հրապարակելու իր փայլուն «Դորիան Գրեյի դիմանկարը», ինչպես նաև նշել էր միանգամից մի քանի կատակերգություն, որոնցից էին «Լեդի Վինդիրմերի երկրպագուն» և «Կինը, որն արժանի չէ ուշադրության»:

«Սալոմեի» ստեղծման վրա աշխատելիս Օսկարը, ըստ էության, նոր պատմություն չստեղծեց: Նա հիմք ընդունեց արդեն գոյություն ունեցող լեգենդը, դրա մի քանի հիմնական տարբերակները և սկսեց դրանք վերամշակել: Նա հատուկ ուշադրություն է դարձրել կերպարների վրա աշխատելուն: Այսպիսով, Օսկարը ինքն է պատկերում աղջկան բնության երկակիությամբ ՝ նրան միաժամանակ ներկայացնելով որպես չար և անմեղ, զոհ և հանցագործ մեկ գիշերվա ընթացքում: Նրա տեսիլքում աղջիկը դարձավ ոչ միայն կրքի առարկա, այլև անվերջ, այլասերված ցանկություն:

Գագաթնակետին, երբ Սալոմեն պնդում է, որ Johnոնին պետք է մահապատժի ենթարկել, նա ասում է, որ դա պատիժն է իրեն կրքոտ սիրելը մերժելու համար:

Բիարդսլին շատ հետաքրքրվեց այս խաղով, ինչպես նաև ստեղծեց մի քանի նկարազարդումներ «Սավոյա» -ի առաջին համարի համար, որը պատկերում է մի աղջկա ՝ իր սիրեցյալի կտրված գլխով:

Այդ պահին թվում էր, թե Վայլդը վերջապես իրեն հավատարիմ ընկեր ու ուղեկից է գտել: Նա նույնիսկ ուղարկեց պիեսի անձնական ինքնագիր պատճենը `այն ստորագրելով հետևյալ բառերով.

Այս միությունը, որն ի սկզբանե ստեղծագործական տանդեմ էր և մտքի միասնություն, շուտով վերածվեց խորը, անձնական թշնամանքի, ինչպես նաև միմյանց հասցված բազմաթիվ վիրավորանքների:

Չկան հստակ ապացույցներ այն մասին, որ Ուայլդը փորձել է հրաժարվել Օբրեյի գծանկարներից, ինչպես նաև ցանկացել է դրանք գրաքննության ենթարկել, որպեսզի դրանք այլ տեսքով տպագրվեն: Այնուամենայնիվ, Թեոդոր Վրատիսլավ անունով քննադատը նշում է, որ սկզբում Օսկարը ցանկանում էր, որ Սալոմեն, որը նկարիչը պատկերել էր, յուրաքանչյուր նկարում այլ դեմքով նկարվեր: Նաև առաջարկվում է, որ հավանաբար այս մեկնաբանությունները անձամբ չեն արվել Բիրդսլիին: Գուցե Ուայլդը դա ասել է Ռիկեթսին ՝ մեկ այլ նկարազարդողի, ով նախագծել է իր բոլոր գրքերը մինչ պիեսի թողարկումը:

Իր գրառումների մեջ հեղինակը գրելու է.

Չկա հստակ հասկացողություն այն պատճառների մասին, թե ինչու է Ուայլդը այսպես խոսել Օբրիի աշխատանքի մասին: Ռիկեթսը կարծում էր, որ այս վերաբերմունքը ծագել է այն բանից, որ Օսկարը հավասարապես զզվում և անգութ խմբագրում է բոլոր պատկերները, քանի որ նրան դուր չի գալիս դրանց իմաստը: Բայց Johnոն Ռոտենշտեյն անունով նկարիչը նշել է, որ Ուայլդին պարզապես դուր չի եկել իրենց ոճը: Այսպիսով, Օբրեյի գծանկարները գծագրության մեջ ունեն ճապոնական ոճի որոշակի շոշափում, մինչդեռ բուն պիեսը, ըստ գրողի, բյուզանդական էր:

Եվ նաև ենթադրվում էր, որ Ուայլդը շատ տքնաջան է վերաբերվում տեքստի լեզվի և իմաստային բովանդակության հավասարակշռությանը:Օբրիի պատկերներում այնքան տաղանդ ու «ուժ» կար, որ դրանք, նույնիսկ տեքստից դուրս, ուշադրություն էին գրավում: Հետևաբար, գրողն իրավացիորեն վախենում էր, որ նրանք կարող են ենթարկել իր տեքստը կամ նույնիսկ գերակշռել այն:

Եվ, իհարկե, Օբրին չէր կարող չպարզել, թե ինչ է զգում Ուայլդը իր աշխատանքի մասին: Դրա շնորհիվ տպագիր հրատարակության էջերին հայտնվեց հայտնի ծաղրանկար, որը պատկերում էր դրամատուրգին աշխատանքի ընթացքում: Բիարդսլին հիանալի հիշեց, թե ինչպես էր Օսկարը պարծենում գրավոր աշխարհով, որ ինքը երբեք չի օգտագործել արտաքին աղբյուրներ ՝ ֆրանսերենով պիես գրելու համար ՝ ակնարկելով լեզվի անբասիր իմացության մասին: Ահա թե ինչու նկարում հեղինակը պատկերված էր գրելու սեղանի վրա, որը պատված էր տարբեր ֆրանսիական հրատարակություններով, որոնցից էին ՝ ընտանեկան Աստվածաշունչը, ֆրանսերեն բառարաններն ու լեզվի դասընթացները, ֆրանսերենով հեքիաթներ, թեմայի վերաբերյալ ուսումնական նյութեր և իհարկե, գրողի հիմնական վեպի անմիջական պատճենը …

Բացի Ուայլդից, գրքի հրատարակիչը հարցեր ուներ նաև Բեարդսլիի նկարազարդումների վերաբերյալ, որին չէր գոհացնում մերկության չափը և գծագրերի բավականին սադրիչ պատկերները: Այնուամենայնիվ, հենց Օսկարի քննադատության վրա էր, որ նկարիչը ամենից շատ կենտրոնացավ, և, հետևաբար, նույնիսկ շատ անկեղծ գծագրերի վրա կարելի էր գտնել հենց գրողի թաքնված էսքիզներն ու ծաղրանկարները:

Օրինակ, գծանկարներից մեկում, որը կոչվում էր «Կինը լուսնի մեջ», Օսկարը պատկերվում էր անմիջապես որպես ինքը ՝ Լուսինը, որը ձեռքերում մեկ փոքրիկ մեխակ էր պահում: Արվեստի քննադատները պնդում են, որ սա շատ հստակ հղում է այսպես կոչված «կանաչ մեխակ» -ին, խորհրդանիշ, որն այն ժամանակ մեծ ժողովրդականություն էր վայելում և օգտագործվում էր Փարիզի գեյ համայնքի կողմից: Լունան հետաքրքրությամբ դիտում է իր կերպարներին ՝ լինելով գրողի տեսքով, մինչդեռ նրանք, ի դեմս Փեյջի և Նարրաբոտի, նայում են մի փոքր անհավատության նշումով ՝ պատրաստվելով այն ամենին, ինչ գրողը պատրաստել է նրանց համար:

Մեկ այլ պատկեր ՝ «Հերոդիայի տեսքը» վերնագրով, պարունակում է նաև գրողի պատկերը, որն այս անգամ գտնվում է ներքևի աջ անկյունում: Այս դեպքում նրան նկարում են որպես բուֆոնի համազգեստ հագած կերպար եւ բու տեսքով գլխարկ: Նրա ձեռքերում կարելի է տեսնել գիրք համանուն պիեսով, իսկ մյուս ձեռքը, կարծես, հանդիսատեսին հրավիրում է ուղիղ դիտելու այս ստեղծագործությունը: Պատկերը որպես ծաղրուծանակի, հանճարի և գովազդողի միևնույն ժամանակ հղում է Օսկարի անձնական նախասիրություններին, ինչպիսիք են երկար մազեր հագնելու, պայծառ ու անսովոր հագնվելու ցանկությունը, ինչպես նաև ծաղիկներով ներկա լինել նրա բոլոր հանրային ելույթներին: Հատկանշական է, որ այստեղ է նաև մեխակի ծաղիկը, և այն կարելի է տեսնել կատակի թևերից մեկի վրա:

Նկարչի և գրողի միջև թշնամանքը վերածվեց նաև անձնական վիրավորանքների: Այսպիսով, Ուայլդը հրապարակայնորեն կասկածեց անձամբ Բերդսլիի հետերոսեքսուալ կողմնորոշման վրա ՝ ասելով, որ չպետք է նստել այն աթոռին, որի վրա նկարիչը նոր էր նստել: Բացի այդ, նա ինքը Օբրիին խորհուրդ տվեց հայտնի Սենդվիչ հյուրանոցից տեղափոխվել Նորմանդիայի ափին գտնվող մի փոքրիկ ձկնորսական քաղաք ՝ նշելով, որ սա իր համար իդեալական վայր է, քանի որ այնտեղ գալիս են չափազանց տարօրինակ և տհաճ մարդիկ:

Չնայած դրան, Օբրին ինքը երբեք չի անցել սահմանը և չի պատկերել Օսկարին իր պատկերազարդումներում որպես արատավոր անձնավորություն, ի տարբերություն իր պիեսի հերոսների: Մեծ մասամբ այն կերպարները, որոնք նախատեսվում էին ներկայացնել գրողի կերպարը, տխուր էին, տանջված և տխուր արտահայտություններ ունեին դեմքերին:

Օսկարի հետագա աշխատանքներից շատերն ուղղված էին մարդկային մեղքի ուսումնասիրությանը, և նա նաև մարդկանց գաղտնի ցանկություններն էր դարձրել որպես իր հիմնական թեման: Իր ստեղծագործություններից մեկում ՝ «Ստի արվեստի անկումը» վերնագրով տեքստում, որը թողարկվել է 1889 թվականին, նա գրում է, որ կյանքը միայն ընդօրինակում է իրական արվեստը:Հետևաբար, նա ջանում էր մոտենալ այս թեմային ՝ վայելելով մեղավոր և անխոհեմ հաճույքները:

Ուայլդի կյանքը շուտով վերածվեց իսկական մղձավանջի: Եվ բոլորը ՝ համասեռամոլության մեղադրանքների պատճառով, որոնք հնչեցին նրա հասցեին Քուինսբերիի մարկիզից, ով Օսկարի սիրեցյալի ՝ տխրահռչակ Ալֆրեդ Դուգլասի հայրն էր, ով պիեսը թարգմանեց անգլերեն:

Դրանից հետո սկսվեց երկար և դժվարին դատավարություն, որի ընթացքում գրողը դատապարտվեց սոդոմիայի և անպարկեշտ պահվածքի համար: Նրա պատիժը երկու տարվա ծանր աշխատանք էր: «Սալոմե» պիեսը ոչ մի կերպ չի մասնակցել այս գործընթացին, նրա օգնությամբ նրանք չեն փորձել ապացուցել հեղինակի այլասերվածությունը: Բացի այդ, արտիստի անունը ՝ Օբրի Բերդսլի, չի նշվում դատարանի դահլիճում, չնայած այն հանգամանքին, որ շատերը դրանք կապում էին իրար, ինչը նշանակում է, որ ինքը ՝ արտիստը, կարող է մեղադրվել նույն հանցագործությունների մեջ:

Ուայլդի բանտարկությունն ավարտվեց 1897 թվականին, երբ նա, կոտրված, կոտրված, ավերված և սնանկ, հեռացավ երկրից: Դրանից հետո նա տեղափոխվում է Փարիզ, որտեղ նա սկսում է ապրել և ստեղծագործել Սեբաստիան Մելմոտ կեղծանվամբ: Այդ ժամանակվանից ի վեր Բարդսլիի նամակը, որը նա ուղարկել էր Օսկար, պահպանվել է: Այն կարդում էր.

Այս երկու հանճարներն էլ մահացան քրիստոնեական հավատքի ճանապարհը բռնելուց անմիջապես հետո: Օբրին 1896 թվականին որոշեց իր ուշադրությունը սեւեռել կաթոլիկության վրա, սակայն երկու տարի անց նա մահացավ տուբերկուլյոզից Ֆրանսիայի Մենտոն քաղաքում: Իսկ 1900 -ականների սկզբին Օսկարը ինքն էլ հիվանդացավ, ով դժվարությամբ էր տառապում մենինգիտով: Հիվանդության հայտնաբերումից մի քանի օր անց հեղինակը մկրտության արարողություն կատարելով ընդունվեց կաթոլիկ հավատքի մեջ: Մեծ հեղինակը մահացել է Ֆրանսիայի մայրաքաղաք Փարիզում ՝ հավատքի մեկնարկից մեկ օր անց:

Գրողների կյանքը, ինչպես արվեստագետները, լի է գաղտնիքներով, բամբասանքներով և ինտրիգներով, ինչպես նաև մարդկանց կողմից խիստ քննադատությամբ և դատապարտմամբ: Լյուիս Քերոլը, ով հայտնվել էր ամբոխի, փառքի և նախապաշարմունքների ուշադրության կենտրոնում, բացառություն չէր: Մասին, ինչպիսի՞ն էր լեգենդար «Ալիսան հրաշքների աշխարհում» հեղինակի ճակատագիրը և ով էր հեղինակի գաղտնի սիրելին - կարդացեք հաջորդ հոդվածում: