Մոնեն բծեր են, Մանեն `մարդիկ. Ինչպես տարբերել իմպրեսիոնիզմի երկու վարպետների միջև

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2024-01-10 03:02

Նրանց ծանոթությունը սկսվեց մեծ կոնֆլիկտից, սակայն հետագայում նրանք դարձան հիանալի ընկերներ: Մոնե Մանեն երկարատև բարեկամության պատմություն է, որը հիմնված է մեծ հարգանքի և փոխօգնության վրա: Երբ Մոնեն ֆինանսական դժվարությունների մեջ էր, նա օգնության համար դիմեց Մանեին: Մանեն ոչ միայն երբեք չի հրաժարվել գործընկերոջը օգնելուց, այլ այն բանից հետո, երբ իմացել է Մոնեի առաջին կնոջ ՝ Կամիլայի հիվանդության մասին, դուրս է գրել Կլոդի բոլոր պարտքերը: Մոնեի ազդեցության շնորհիվ Մանեն ավելի հաճախ նկարում էր դրսում և պայծառացնում իր ներկապնակը: Սրանք ոչ միայն իրական մարդիկ էին, այլև մեծ տաղանդներ ՝ մեծ սրտերով:

Էդուարդ Մանեն 19 -րդ դարի առաջին մոդեռնիստ նկարիչներից էր, ով դիմեց ժամանակակից կյանքի առարկաներին, նա դարձավ ռեալիզմից դեպի իմպրեսիոնիզմ անցման առանցքային դեմք: Բացի այդ, նա առանցքային կերպար էր ռեալիզմից դեպի իմպրեսիոնիզմ անցնելու և այս դարաշրջանում առաջիններից մեկը, որը պատկերեց ժամանակակից կյանքը: Կլոդ Մոնեն, ով նաև հայտնի է որպես Օսկար-Կլոդ Մոնե, ֆրանսիական իմպրեսիոնիստական գեղանկարչության հիմնադիրն էր և առավել հետևողական և պտղաբեր: բնության մեջ շարժման փիլիսոփայության գործնական…

Նկարիչների ոճը

Մոնեն և Մանեն շատ ընդհանրություններ ունեին: Նրանք երկուսն էլ ստեղծվել են իմպրեսիոնիզմի ոճով, չնայած Մանեն ավելի մոտ էր ռեալիզմին: Էդուարդ Մանեն միշտ մոտ է եղել ռեալիզմին: Որոշ արվեստաբաններ նույնիսկ նրան համարում էին ոչ թե իմպրեսիոնիստ, այլ առաջին մոդեռնիստ: Էդուարդ Մանեն իրեն իմպրեսիոնիստ չէր համարում, սակայն թերթի քննադատները նրան անվանում էին «իմպրեսիոնիստների թագավոր», իսկ երիտասարդ արտիստներին ՝ ապագա իմպրեսիոնիստներին, որպես «Մանեի թիմ»: Նրանք երկուսն էլ ֆրանսիացի էին և ապրում էին 19 -րդ դարի վերջին:

Գույնը / լույսը / ծավալը վարպետների կտավներում

Մոնեին ամենից շատ հետաքրքրում էր գույնը և դրա ազդեցությունը դիտողի զգացմունքների վրա: Հետևաբար, եթե նկարի հիմնական դերը ոչ թե առարկաների իսկությունն է, այլ լույսի ու գույնի համադրումը, ապա Մոնեն միանշանակ ձեր առջև է, բայց Էդուարդ Մանեի կտավներում գույնին այդքան մեծ նշանակություն չի տրվում, դրանցում հիմնական գործոնը եռաչափ տեսարաններն են, երբեմն ՝ շատ բարդ կազմով: Օրինակ, «The Bar at the Folies Bergeres» - ն ունի շատ բարդ կոմպոզիցիա եւ անհավանական ծավալ:

Գունապնակ

Մանեի ստեղծագործությունները ներկայացնում են մուգ գույների ներկապնակ ՝ ազդված իսպանացի բարոկկո նկարիչ Դիեգո Վելասկեսի, ինչպես նաև Գոյայի վրա: Սովորաբար, նրա նկարները պատկերում էին սոցիալական տեսարաններ, դիմանկարներ և որոշ նատյուրմորտներ և բնանկարներ: Բայց Մոնեի աշխատանքը հիմնականում ունի վառ պաստելի գույների ներկապնակ: Կարելի է դիտել պահի ՝ լույս գրավելու ուժեղ իմպրեսիոնիստական միտում: Մոնեի աշխատանքները հիմնականում բնանկար են, մարդկանց հազվագյուտ տեսքը `որպես լանդշաֆտի հավելում; գույնի հիմնական տարբերությունն այն է, որ Մանեն իր ներկապնակում օգտագործում էր սևը: Մոնեն և այլ հասուն իմպրեսիոնիստներ երբեք չեն օգտագործել սևը:

Ֆրանսիայի ազատագրման օրը Մոնեի և Մանեի կտավներում

Մի օր երկու նկարիչներն էլ իրենց պատուհաններից նայեցին: Մոնեն տպավորված էր գույներով և ներկեց կարմիր-սպիտակ-կապույտ տոն: Մանեն վարժվեց փողոցում մարդկանց նկատելուն և տեսավ մի փոքր այլ պատկեր `մեկ ոտանի զինվոր: Նրանք երկուսն էլ նույն օրն են պատկերել իրենց նկարներից մեկում: Դա ֆրանս-պրուսական ավերիչ պատերազմից Ֆրանսիայի ազատագրման օրն էր: Պատերազմը տեղի ունեցավ, երբ Նապոլեոնի սառնասրտությունը հանգեցրեց գերմանական Բիսմարկի ներխուժմանը:Նապոլեոնի պարտությունից հետո սկսվեց քաղաքացիական պատերազմը, որը տևեց 72 օր, և դա հանգեցրեց հազարավոր մարդկանց մահվան և քաղաքի ամբողջական ոչնչացմանը: Պատերազմի ավարտը Ֆրանսիան տոնեց փառատոնով հունիսի 30 -ին:

Մոնեի նկարը ՝ Rue Montorgueil in Paris, Փառատոն 1878 թվականի հունիսի 30 -ին, նկարվել է ՝ փոխանցելու այն տոնակատարության զգացումը, որը լցրել է փողոցներն ու քաղաքի ազատագրումը: Շենքերի պատերին դրոշներ են կախված: Նկարիչը հիմնականում օգտագործում է եռագույն ներկապնակ ՝ կարմիր, կապույտ, սպիտակ: Մոնեն պատկերեց անհավանական թվով մարդկային կերպարներ ՝ օգտագործելով միայն փոքր սև գծեր: Նա այս նկարը պատկերում է այնպես, կարծես ինչ -որ մեկը նայում է բարձր տան պատուհանից և հետևում արձակուրդին: Լավատեսություն, արևոտ եղանակ, երկնքի հստակ կապույտ դեղին շենքերի ֆոնին և ոչ մի ակնարկ այս տոնի և երբեմնի ավերված քաղաքի տխուր պատճառի մասին:

Այս ամենը հակադրվում է Մանեի տարբերակին, որը կոչվում է «Rue Monier with flags»: Այստեղ դիտորդն արդեն գետնին է: Նկարիչը պատկերել է ընդամենը մի քանի մարդու, բայց ավելի հստակ և շեշտադրմամբ: Շենքերից կախված են նաեւ դրոշներ: Նրա գունապնակը որոշ չափով տարբերվում է Մոնեից. Մանեն օգտագործում էր բլյուզ և դեղին գույներ ՝ դրանք նոսրացնելով մուգ կապույտով և սևով: Մանեն, ի տարբերություն Մոնեի, ունի մի տարր, որը ստիպում է հանդիսատեսին հասկանալ, որ այս տոնը պատերազմի մի մասն է: Փողոցի ներքևի ձախ մասում հաշմանդամ է: Ամենայն հավանականությամբ, սա պատերազմի զոհ է, վետերան, որը վիրավորվել էր դաժան պատերազմների ժամանակ: Այս տարրը հիմնովին փոխում է ինքնին նկարի զգացումը: Մանեն որոշեց ոչ միայն պատկերել տոնակատարությունը, այլև պատկերել այն, ինչ կորել էր և ինչը պատճառ դարձավ դրա կործանման: Այս կտավները համեմատելով ՝ թվում է, թե Մոնեի նկարը հանդիսանում է տոնի գագաթնակետը և դրան ուղեկցող ուրախության և հրճվանքի բոլոր զգացմունքները, իսկ Մոնեի նկարն արդեն տոնի ավարտն է: Ոնց որ Մոնեի տոնի վարդագույն շղարշը ջնջվեր ու հայտնվեր Մանեի ռեալիզմը ՝ դաժան ու տխուր (հաշմանդամի տեսքով): Չնայած նրանց գաղափարներն այնքան նման էին, նրանց աշխատանքները աներևակայելի տարբեր սենսացիաներ են ստանում: Մեկը լի է էներգիայով և հուզմունքով, իսկ մյուսը ՝ ավելի ընկճված և վհատված: Հիմնական տարբերությունը, որը կօգնի հեռուստադիտողներին ճանաչել հեղինակը. Մոնեն բծեր են, Մանեն `մարդիկ: