Ինչպես էին անցյալի արվեստագետները խոսում ավելի բարձր խնդիրների մասին. Արդարություն, ունայնություն, ժամանակի ընթացք և ոչ միայն այլաբանական պատկերներում

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Կերպարվեստի մեծ ունակությունը ՝ աչքին անտեսանելին ցույց տալու համար, առաջին հերթին այլաբանությունների մասին է: Ինչպե՞ս գրել ուժ կտավի վրա: Վազքի ժամանակ Արդարությո՞ւն: Անհույսությո՞ւն: Ինչպե՞ս ցուցադրել նկարչի աշխարհայացքը ՝ առանց բառեր օգտագործելու, այլ դիմելով միայն այն հնարավորություններին, որոնք տալիս են վրձիններն ու ներկերը: Այլաբանությունները սովորաբար ուղղված են այն գիտելիքներին, ովքեր ունեն որոշակի գիտելիքների մակարդակ կամ պատրաստ են ստանալ այդ գիտելիքները, քանի որ շատ այլաբանություններ հիմնված են առասպելաբանության, փիլիսոփայության, արվեստի պատմության և մարդկության պատմության տարրերի վրա: Հին կտավների իմաստին քաջածանոթ մարդկանց համար այն բացահայտվում է նոր ձևով, և արվեստի անմահության երևույթը և դրա արդիականությունը ցանկացած դարաշրջանում և ցանկացած պատմական պայմաններում պարզ է դառնում:

Այլաբանություններ. Ինչու և ինչպես են դրանք առաջանում

Նկարչությունը կարողանում է մարմնավորել ցանկացած պատկեր, ներառյալ այն ամենը, ինչ բառերը կարող են արտահայտել. Այս մոտեցումն արդեն գոյություն ուներ Վերածննդի դարաշրջանում: Այն դեպքում, երբ նկարչից պահանջվում է որսալ ինչ -որ մեկի դեմքը կամ սեղանին դրված մի քանի առարկաների կոմպոզիցիա կամ բնական երևույթ, ամեն ինչ քիչ թե շատ պարզ է. Այն, ինչ տեսնում է աչքը, փոխանցվում է կտավին `անխուսափելի սուբյեկտիվ խեղաթյուրմամբ: այն, ինչ նա տեսավ, պարզապես այն պատճառով, որ հեղինակը մարդ է:

Այնուամենայնիվ, երբեմն վարպետները ստիպված են լինում կատարել այլ խնդրանքներ `հաճախորդներից, կամ գուցե իրենցից` վերացական բան գրելու, գաղափարի, փիլիսոփայական հայեցակարգի գեղարվեստական պատկեր ստեղծելու, ինչ որ գոյություն ունի, բայց բնության մեջ ոչ նյութական է: Պոստմոդեռնիստները լուծեցին այս խնդիրը ՝ թողնելով և՛ երևակայությունը, և՛ ինքնարտահայտման գեղարվեստական միջոցները ՝ արվեստագետին հռչակելով լիովին ազատ իր գործունեության մեջ: Բայց արվեստի անցյալ դարաշրջանների վարպետները հավատարիմ մնացին իրենց և իրենց ժամանակներում գոյություն ունեցող ավանդույթներին:

Բույսերը, կենդանիները, մարդիկ, առարկաները այն գործիքներն են, որոնցով այլաբանությունը մարմնավորվել է կտավի վրա, և եթե նկարիչը հասավ իր նպատակին, ապա նկարի վրա դիտողի տպավորությունը համապատասխանում էր նրան, ինչ վարպետը դրեց դրա մեջ: Կամ - և շատ հաճախ - գլուխգործոցը չաշխատեց, և պատկերը դարձավ անհաջող այլաբանություններից մեկը: Սկզբում այլաբանությունը ծագեց այնտեղ, որտեղ անհնար էր կամ նույնիսկ վտանգավոր էր ուղղակիորեն խոսել երևույթի մասին, և առաջին հերթին այն մարմնավորվել էր գրականության մեջ:. Հին Արևելքի արվեստը հագեցած է բազմաթիվ այլաբանություններով: Եգիպտոսում նրանք դիմեցին աստվածների կերպարին ՝ մարդկային մարմիններով և տարբեր կենդանիների գլուխներով. Ահա թե ինչպես այլաբանորեն ցուցադրվեց մահը, կամ ուժը, կամ հավերժությունը:

Արիստոտելի շնորհիվ հայտնվեց «տրոփ» տերմինը և, ընդհանրապես, մի առարկայի նշանակությունը մյուսին փոխանցելու փիլիսոփայական նկարագրությունը. սա, ի թիվս այլ բաների, դարձավ կերպարվեստի հետագա զարգացման հիմքը:

Աղավնի, շուն և այլաբանությունների այլ օրինակներ

Եթե իտալական Վերածնունդը միայն ճանապարհ էր հարթում գեղանկարչության մեջ այլաբանությունների համար, ապա բարոկկո դարաշրջանում այս գեղարվեստական տեխնիկան գործնականում չէր անում. Նկարների պատկերների հիմնական մատակարարը հին և քրիստոնեական առասպելներն էին, իսկ երբեմն նաև դրանց խառնուրդը:Դեր խաղաց նաև այն փաստը, որ կերպարվեստի այլաբանությունները, փոխաբերությունները, այլաբանությունները սիրվել են շատ հաճախորդների և հաճախորդների կողմից, և արվեստագետներն իրենք պատրաստակամորեն օգտագործել են այս մոտեցման հնարավորությունները `արտացոլելու իրենց փիլիսոփայական և կյանքի հայացքները, նյութականացնելու իրենց: վախեր, հույսեր և ձգտումներ:

Նկարչության ցանկացած ժանր ի վիճակի է տեղավորել վարպետի այլաբանական ուղերձը `ներառյալ նատյուրմորտը, դիմանկարը և բնապատկերը: Հաճախ կարող եք գտնել ավանդական, ծանոթ պատկերներ, որոնցում արվեստագետները ծածկագրել են վերացական հասկացություններ. Օրինակ ՝ շունը խորհրդանշում էր հավատարմությունը, աղավնին ՝ մարմնավորում էր Սուրբ Հոգու կերպարը, կշեռքով և փակ աչքերով մի կին ՝ արդարություն կամ արդարություն, նավ ծով - ինչ -որ մեկի կյանքի ուղին:

Յան Վերմիրի «Նկարչության այլաբանությունը» դարձավ նկարչի ամենասիրելի նկարը. Նա չմասնակցեց դրան մինչև իր մահը, չնայած փողի հետ կապված խնդիրներին: Այս աշխատանքը զարդարում էր սեմինարը և արտացոլում այն, ինչ Վերմերը համարում էր մի տեսակ գործունեության էությունը: Գրքի հատորը խորհրդանշում է արվեստի տեսական գիտելիքները, դիմակը կարող է հուշել մեծ ուսուցիչների նմանակման մասին, իսկ մոդելը, որի կերպարը թաքնված է հնաոճ վարագույրներով, անձնավորում է նկարչի փառքը:

Այլ մեծ նկարիչների կտավների այլաբանություններ

Այլաբանությունները կարող են վերագրվել ոչ միայն այն կտավներին, որոնք ուղղակիորեն տեղեկացնում են հեռուստադիտողին իրենց էության մասին, ինչպես օրինակ ՝ Կորեջիոյի «Առաքինությունների այլաբանություն» և «Արատների այլաբանություն»: Երբ 1622 թվականին ֆրանսիական թագուհի Մարիա դե Մեդիչին, Լուի XIII- ի մայրը, Ռուբենսին պատվիրեց մեծ նկարների ցիկլ, որը կպատմեր նրա կյանքի հիմնական դրվագների մասին, դա հոլանդացի մեծ նկարիչն էր այլաբանական պատկերների համար: Թագուհին հեռուստադիտողի առջև հայտնվում է հին աստվածուհու տեսքով ՝ շրջապատված հունական դիցաբանության կերպարներով, իր ձեռքում նա ունի արդարության խորհրդանիշ, իսկ նրա ոտքերի տակ ՝ պարտված արատներ: Այս շարքի նկարներից յուրաքանչյուրը կրում է որոշակի տրամադրություն և իմաստ ՝ փոխանցված այլաբանական տեխնիկայի միջոցով:

Սանդրո Բոտիչելին ուժի գաղափարն արտահայտեց մի աղջկա կերպարում, որի դեմքի հատկությունները նման են իր վաղեմի Մադոննաներին, բայց այս դեպքում նրա արտաքին տեսքն ավելի կոշտ և համառ է:

Այլաբանության վարպետը Պիտեր Բրյուգել Ավագն էր, նրա աշխատանքների շարքում կա մի շարք փորագրություններ, որոնք պատկերում են յոթ մահացու մեղքերը: Lazուլությունը ցուցադրվում է խխունջների, քնած մարդկանց, դանդաղ սողացող կենդանիների, զառերի պատկերներով, որոնք զբաղեցնում են պանդոկում նստածները և շատ այլ խորհրդանիշներ, որոնցից ոչ բոլորն ունեն ընդհանուր ընդունված մեկնաբանություն:

Որպես կանոն, պատկերի այլաբանական բնույթը և նատուրալիզմը բացառում են միմյանց. Գեղանկարչության մեջ փոխաբերություններ օգտագործելիս նկարիչը հաճախ դիմում է իդեալականացման ՝ ի վնաս դիմանկարի նմանության: Բայց ահա Նիկոլա Պուսինի ինքնադիմանկարը, որն այլաբանական կերպով ցույց է տալիս նկարչի ՝ իրերի էության մեջ ներթափանցելու ունակությունը. Այն խորհրդանշվում է կնոջ դեմքով ՝ ձախում պատկերված մուսայով ՝ պրոֆիլով, ասես ցուցադրելով »: երրորդ աչք »: Ձեռքերը մեկնում են մի կնոջ `փորձելով գրկել, խորհրդանշել արվեստագետի սերը դեպի արվեստը, և բոլորը միասին փոխանցում են, թե ինչ էր զգում Պուսինը իր կյանքում:

Բայց Լյուբեն Բոզենայի «Նատյուրմորտ շախմատային տախտակով» ստեղծագործությունը միավորում է առարկաների պատկերներ, որոնք միասին հինգ մարդկային զգացմունքների այլաբանություն են: Նոտաներն ու երաժշտական գործիքները խորհրդանշում են լսողությունը, հայելին `տեսողությունը, շախմատային տախտակը, քարտերը, դրամապանակը` հպումը, ծաղիկները `հոտը, հացը և գինին` համը:

Ռենե Մագրիտի նկարների հանելուկների մասին. այստեղ