«Վեներայի ծնունդը» Բոտիչելլի. Նկարի թաքնված խորհրդանիշներ

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

«Վեներայի ծնունդը» կտավն աշխարհում ամենահայտնի և ճանաչված արվեստի գործերից է, իտալական վերածննդի գլուխգործոց: Հերոսուհին հմայիչ մոդել և մուսա Սիմոնետա Վեսպուչին է, ով շրջապատված է նկարի բազմաթիվ խորհրդանշական և դիցաբանական տարրերով: Ի՞նչ են նշանակում նկարում պատկերված ծաղիկները և այլ խորհրդանիշները:

Պատմություն գրելը

Բոտիչելին գրել է «Վեներայի ծնունդը» 1484-85 թվականներին և այս աշխատանքը դարձել է 15-րդ դարի գեղանկարչության ուղենիշ, հարուստ իր այլաբանական հղումներով: Նկարը պատվիրվել է Ֆլորենցիայի Մեդիչի ընտանիքի անդամ Լորենցո դի Պիերֆրանչեսկոյի կողմից, ով Լորենցո Փառահեղի հեռավոր ազգականն էր: Լորենցո դի Պիերֆրանչեսկո դե Մեդիչին նաև հանձնարարեց նկարչին նկարազարդել Դանթեի Աստվածային կատակերգությունը և գարնան այլաբանությունը: «Վեներայի ծնունդը» կտավը զարդարել է իր հաճախորդի ննջասենյակը Ֆլորենցիայի մերձակայքում գտնվող Կաստելո քաղաքում գտնվող վիլլայում:

Սիմոնետա Վեսպուչի

Հմայիչ մոդելն ու մուսան, որը ոգեշնչեց բազմաթիվ արվեստագետների, այդ թվում ՝ Բոտիչելիին, Ֆլորենցիայից հայտնի երիտասարդ շիկահեր էր: Սիմոնետա Վեսպուչին Մարկո Վեսպուչիի կինն է ՝ հայտնի Ամերիգո Վեսպուչիի զարմիկը, ում անունը տրվել է Ամերիկայի նոր մայրցամաքին: Սիմոնետան լեգենդար գեղեցկուհի էր, և Մեդիչին տարված էր նրանով ՝ բացահայտ արտահայտելով իրենց հիացմունքը ՝ չնայած ամուսնության կարգավիճակին: Սիմոնետան մահացել է շատ երիտասարդ ՝ 23 տարեկան հասակում և թաղված է Ֆլորենցիայի Օգնիսանտի եկեղեցում:

Նկարի սյուժեն

Նկարում ՝ առասպելականացված տեսքով, Բոտիչելին գովաբանում է հոգևորի և նյութականի, երկնայինի և երկրայինի միությունը: Դիցաբանական դրդապատճառների ներկայացումը Վերածննդի դարաշրջանում հիմնական միտում էր: Հումանիստական արժեքները արտահայտելու համար օգտագործվել են դասական մշակույթից, Օլիմպոսի աստվածներից և առասպելաբանությունից բխող այլաբանություններ: Իսկ Ֆլորենցիան պարզապես հումանիստական հետազոտությունների կենտրոնն էր: Venus Humanitas - Մարդու Վեներա - ծնվում է բնության տարրերի շարքում: Սիրո և գեղեցկության հաղթական աստվածուհի ՝ հռոմեացիները նրան ճանաչում էին որպես Վեներա, իսկ հույների համար ՝ Աֆրոդիտե: Վեներան, ըստ հույն բանաստեղծ Հեսիոդի, ով գրել է Թեոգոնիա, ծնվել է ծովի փրփուրից: Վեներան հմայիչ գայթակղիչ է իր կանացի թեք ուսերով, նուրբ ձևերով, արտահայտիչ ձեռքերով և փարթամ մազերով:, որոնց գրավիչ դիմանկարները թողել են բազմաթիվ արվեստագետներ (ներառյալ Պիերո դի Կոսիմոն և ինքը ՝ Բոտիչելին): Չնայած նրա մարմնի անսովոր չափին `երկարաձգված պարանոցին և երկար ձախ թևին, Վեներա Բոտիչելին աներևակայելի գեղեցիկ կին է, հարթ, նուրբ մաշկով և ոսկե գանգուրներով: Նա բարձրացնում է ոտքը, որպեսզի իջնի իր ոսկեզօծ պատյանից, մինչ քամին ծաղիկներով լցվում է նրան: Նա աշխարհին ծնվեց որպես գեղեցկության աստվածուհի, և դիտողը ականատես է ստեղծման այս արարքին:

Նկարի այլ հերոսներ

Birthնվելուց հետո Վեներան ափ է դուրս եկել պատյանով ՝ քամու աստված epեփիրի շնչով: Նկարում մենք տեսնում ենք epեփիրին գրկած նիմֆ Ֆլորան: Ենթադրվում էր, որ epեփիրի շունչը պարարտացնելու և նոր կյանք ստեղծելու ունակություն ունի: Նիմֆայով նրա գրկախառնությունը խորհրդանշում է սիրո գործողություն: Աջ կողմում սպասուհին է (Օրա), որը պատրաստ է Վեներայի շուրջը փաթաթել գարնանային ծաղիկներով զարդարված թիկնոց `նրա մերկությունը ծածկելու համար: Նա տարվա եղանակների հունական աստվածուհիներից մեկի մարմնավորումն է (նրա զգեստի ծաղկային ձևավորումը հուշում է, որ նա գարնան աստվածուհին է):

Գրելու տեխնիկա

Հարկ է նշել բացառիկ տեխնիկան և աշխատանքը կատարելու համար օգտագործվող հիանալի նյութերը:Երկար ժամանակ փայտե վահանակները ամենահայտնին էին գեղանկարչության համար և կպահպանվեին մինչև 16 -րդ դարի վերջ: Կտավը աստիճանաբար ձեռք բերեց լրացուցիչ ժողովրդականություն: Այն արժեր ավելի քիչ, քան փայտը և համարվում էր ավելի քիչ պաշտոնական և ավելի հարմար մասնավոր հաճախորդների համար: Բոտիչելին նկարելու գործընթացում օգտագործել է թանկարժեք ալաբաստեր, ինչը գույներն ավելի պայծառ ու ավելի լավ է դարձրել: Բացի այդ, կտավն ունի նկարչի յուրահատուկ նմուշները. Բոտիչելին պատրաստել է իր պիգմենտները շատ ցածր յուղայնությամբ և դրանք ծածկել մաքուր ձվի սպիտակուցի շերտով, որն իր ժամանակների համար անսովոր տեխնիկա էր: Այս տեխնիկայի շնորհիվ Բոտիչելիի կտավներն իրենց թարմությամբ ու պայծառությամբ բավականին հիշեցնում են որմնանկարին: Այսպիսով, դա Տոսկանայում կտավի վրա կատարված առաջին աշխատանքն է եւ «Ֆլորենցիայում Վերածննդի ժամանակաշրջանում ստեղծված առաջին լայնածավալ կտավը»:

Սիմվոլիզմ

1. Կոնչ - արտացոլում է Վեներայի օվկիանոսային ծագումը ՝ խորհրդանշորեն միավորվելով մարդու ծննդյան հետ: Asովախեցգետնի գեղեցկությունը, ինչպես նաև նրա փոքր քույրը ՝ գետի պատյանը, ջրի և լուսնի նշան է, ինչպես նաև իգական խորհրդանիշ: Այն նաև սիրո, ամուսնության և բարեկեցության խորհրդանիշ է: 2. Epեփիր - քամու աստված: 3. Ֆլորան արևմտյան քամու աստված Zեփիրի կինն է և բոլոր բույսերի մայրը: Նա է սնուցում և կյանք պարգևում: Epեփիրի և Ֆլորայի միությունը հաճախ դիտվում է որպես մարմնական (Ֆլորա) և հոգևոր (epեփիր) սիրո միասնության այլաբանություն: Եղեգը Վեներայի համեստության խորհրդանիշն է, որն, ինչպես և ասես, ամաչում է իր գեղեցկությունից: 5. Օրա Տալլո - հունական դիցաբանության մեջ, Օր (գարուն), ծաղկող բույսերի աստվածուհիներից մեկը 6: Մանուշակներ - մարգագետինը ծածկված է մանուշակներով, համեստության խորհրդանիշով, բայց հաճախ օգտագործվում է սիրո խմելիքի համար: 7. Վարդ - սպիտակ վարդը «լույսի ծաղիկ» է, անմեղության, կուսության, մաքրաբարոյության և մաքրության, հոգևոր հայտնության, հմայքի խորհրդանիշ: 8. Կղզին, ուր հասնում է Վեներան, Կիպրոսն է կամ Սիտխերիան: Նարնջագույն ծառը ամենածաղկուն ծառերից է և պտղաբերության հնագույն խորհրդանիշ: Նարնջագույնը կապված է շքեղության և սիրո հետ: 10. Դեյզին սիրո, գարնան և պտղաբերության խորհրդանիշն է: