Սկանդինավյան հեքիաթներ նկարիչ Քրիստեր Կառլստադի կտավների վրա (Քրիստեր Կառլստադ)

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Քրիստեր Կառլշտադ նորվեգացի նկարիչ է, ով փոխաբերական եղանակով է աշխատում: Նրա յուրաքանչյուր նկարում կարելի է տեսնել մահվան և կարոտի մի փոքր շունչ: Հետապոկալիպտիկ բնապատկերներն անխուսափելիության, ճակատագիրը փոխելու անհնարինության խորհրդանիշն են: Եվ այնուամենայնիվ, ո՞վ է վերահսկում նկարների իրավիճակը: Կենդանի՞, թե՞ մարդու:

Աշխարհի վերջի վախը կարելի է հետապնդել նկարչի որոշ աշխատանքներում: Նրա տեսողական աշխարհում ժամանակը դադարում է գոյություն ունենալուց, իսկ սովորական իրականությունը հայտնվում է նոր լույսի ներքո: Նոր աշխարհը մի վայր է, որտեղ մարդիկ և կենդանիները ընդհանրապես չեն ճանաչում միմյանց: Կանոններն անհայտ են, առաջին դեմքի պատմությունը երկիմաստ է, և հիերարխիաները շփոթված են: Նկարչի աշխատանքը արտացոլում է տիեզերքի մասին նրա ըմբռնումը: Նա ազատորեն մասնակցում է առասպելներին, խորհրդանիշներին և արքետիպերին: Նրա կտավների առջև կանգնած հեռուստադիտողները շատ հարցեր ունեն. Նկարի հերոսը մահացել է կամ պարզապես քնած է, որտեղ սահմանը բարու և չարի, մխիթարության և անհանգստության միջև է, բայց բոլոր պատասխանները թաքնված են հենց իրենց մեջ:

- Նախ, մի փոքր պատմեք ձեր մասին:

Ես նկարիչ եմ Նորվեգիայից, ծնված 1974 թվականին: Հորս հարազատները հողագործներ էին, ուստի իմ ազգանունը ընտանեկան ֆերմայի անունն է: Ես ծնվել եմ Ռելինգենում, Օսլոյից ընդամենը 30 րոպե հեռավորության վրա: Մի երկու ամիս առաջ ես և ընկերս տեղափոխվեցինք Դրամեն փոքրիկ քաղաք: Այժմ մենք ապրում ենք մի մեծ տանը, որտեղ ես վերջապես ունեմ ընդարձակ ստուդիա, որը նայում է գեղեցիկ պարտեզին:

- Ինչպե՞ս սկսվեց ձեր ստեղծագործական կարիերան:

Երբ ես 5-6 տարեկան էի, հանրագիտարանում տեսա դրամատիկական բնապատկերի նկար: Տելեմարկի ջրվեժի փոքրիկ սեւ ու սպիտակ լուսանկարն այն ժամանակ ամենազարմանալի հայտնագործությունն էր: Դրանից հետո մայրս ինձ տարավ Ազգային պատկերասրահ, որտեղ ես կարող էի տեսնել այս կտավն իր ամբողջ փառքով: Ամբողջ կյանքս նկարել եմ, բայց սա սկսել եմ մասնագիտորեն սովորել միայն 18 տարեկանում: Իմ բոլոր ծանոթներն ասում էին, որ անհնար է դառնալ հայտնի արտիստ ՝ առանց ինչ -որ խելագարություն անելու: Օրինակ ՝ ինքնասպան լինելը կամ ականջը կտրելը: Եվ ես, իհարկե, ամեն ինչին հավատում էի այն ժամանակ: Ես երբեք չեմ պատկերացրել ինձ աշխատանքի մեջ, որտեղ ստիպված կլինեի անընդհատ կախված լինել ինչ -որ մեկից: Աստիճանաբար ես և հետո ընտանիքս հասկացանք, որ միակ հնարավոր ճանապարհը ստեղծագործական կարիերան է: Հավանաբար, սա իմ ճակատագիրն է, որը որոշ չափով կարող է ընկալվել որպես անեծք:

- Ի՞նչն է ձեզ ոգեշնչում հոգեբանական նկարներ ստեղծելու համար:

Փսիխոդելի՞կ: Շատ այլ բառեր կան նկարագրելու իմ աշխատանքը, բայց ես հասկանում եմ, թե ինչ նկատի ունեք: Ես հաճախ զբոսնում եմ այգիներում և անտառներում ՝ տեսախցիկով և ուրվագծային տետրով: Բնությունը, կենդանիները և մարդիկ ոգեշնչման աղբյուր են: Սովորաբար, առաջին պայծառ գաղափարը գալիս է քնելուց առաջ, և ուղեղս շուտով կփակվի: Ես եկել եմ այն եզրակացության, որ իմ շատ գաղափարներ ծնվում են կորստի և փոփոխության վախից:

- Կա՞ն նոր տեխնիկա ձեր ոլորտում, որը կցանկանայիք փորձել: Այո, դրանք շատ են, բայց դպրոցական տարիներին տարբեր ժանրերի հետ փորձեր կատարելուց հետո ես կորցրեցի մշտական փոփոխությունների նկատմամբ հետաքրքրությունը: Ես ցանկանում եմ աճել որպես նկարիչ ՝ ամեն օր ստեղծելով ավելի բարդ և հետաքրքրաշարժ աշխատանք, բայց մինչ այժմ իմ տեխնիկան կարելի է բնութագրել հետևյալ կերպ ՝ «միշտ տարբեր, միշտ նույնը»:

- Ինչպե՞ս եք ինքներդ ձեզ մոտիվացնում նոր նախագծեր ստեղծելու համար:

Մոտ 3 կամ 4 տարի առաջ իմ աշխատանքին ոչ ոք ուշադրություն չէր դարձնում:Կարծում եմ, որ ես շարունակում էի ինչ -որ համառություն ՝ մոտիվացիային և, իհարկե, իմ ընտանիքի օգնությանը: Ես փորձում եմ միշտ ազնիվ լինել ինքս ինձ հետ ՝ ուշադրություն չդարձնելով, թե ինչ է ինչ -որ մեկն ուզում կամ սպասում ինձանից: Մոտիվացիայի կամ գաղափարի բացակայությունը խնդիր չէ: Սա իմ կյանքն է, և նկարները իմ հոգու արտացոլումն են: Սա այն չէ, ինչ ես անում եմ պարտքի զգացումից դրդված:

- Contemporaryամանակակից ո՞ր արվեստագետներն են ձեզ առավել գրավում: Ի լրումն իմ գործընկերների և ընկերների, որոնց ես անկեղծորեն համակրում եմ, իմ ուշադրությունը գրավող աշխատանքները ժամանակակիցները չեն ստեղծել: Ինձ դուր է գալիս ձևը, հատկապես Բրոնզինոյի, Կարավաջոյի, իտալական բարոկկոյի, այդ թվում Գոյայի և Ռոմանտիկ դարաշրջանի նկարիչների դիմանկարները: մասնավորապես Կասպար Դավիդ Ֆրիդրիխը: Բացի այդ, ինձ հետաքրքրում է սիմվոլիստ նկարիչ Ֆերնանդ Կնոփի աշխատանքը:

Նկարիչ Մոնիկա Կուկ հավատարիմ է նաև նկարչական փոխաբերական եղանակին: Նրա աշխատանքը հանրության ոչ միանշանակ արձագանք է առաջացնում. Ոմանք ուրախությամբ են հետևում հավաքածուների անընդհատ թարմացմանը, իսկ մյուսները չեն կարող դիմանալ նկարների, քանդակների կամ լուսանկարների աննկատ հայացքին: