Ինչու՞ է նկարիչ orորժ Սեուրը թաքցնում ինքնանկարը «Փոշոտ կինը» կտավում

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Ֆրանսիացի նկարիչ և պուանտիլիզմի հիմնադիր orորժ Սեուրատը հայտնի է իր աշխատասիրությամբ և գաղտնի բնավորությամբ: Այսպիսով, նրա աշխատանքներից մեկի վրա `դիմանկարը, որի վրա կինը փոշոտեց մի կին, վարպետը թաքցրեց ինքնանկարը: Ո՞վ է այս կինը և ինչու՞ նա դեմքով վերաշարադրեց շրջանակը ՝ այնտեղ ծաղիկներով նատյուրմորտ նկարելով:

Վարպետի մասին

Orորժ-Պիեռ Սեուրը (1859-91) հետիմպրեսիոնիզմի ճանաչված առաջնորդն է և պուանտիլիզմի հիմնադիրը: Նա համատեղեց ֆրանսիական ակադեմիական արվեստի իդեալները արդիականության հետաքրքրասեր հեռավորության հետ և հիմնեց պուանտիլիզմ: Սեուրատը վաղ տարիքից որոշեց, որ ինքը նկարիչ կլինի, սովորեց Գեղարվեստի դպրոցում ՝ Ինգրեսի ղեկավարությամբ: Նա համբավ ձեռք բերեց իր «Լոգարաններ Ասնյերում» աշխատության համար, որը դարձավ ավանգարդ պատկերակ այն բանից հետո, երբ սրահի ցուցահանդեսը մերժեց այն և ցուցադրեց այլընտրանքային անկախ արվեստագետների ընկերությունում (Անկախ նկարիչների ընկերություն):

Պուինտիլիզմի հիմնադիր

Սեուրատը պատմության մեջ մտավ որպես գիտական-օբյեկտիվ գեղարվեստական շարժման հիմնադիր, որը ձգտում է արտացոլել լույսի շարժումը բնության մեջ: Pointintism- ն արտացոլում է բոլոր մակերեսները ցրման կետերի տեսքով: Արդյունքում էներգիան այնքան արդյունավետ է ճառագում, կարծես նկարը փայլում է: Շատ կետեր կազմում են մի պատկեր, որը կարծես թրթռում է իր կազմի մեջ: Սա շատ նման է մանրանկարչական անհատական լուսանկարների ժամանակակից ֆոտոկոլաժի տեխնիկային: Բայց Seura- ն դա անում է ավելի նրբանկատ և նրբագեղ: Pointամանակին պոուտիլիզմի ստեղծողը շատ ոգեշնչված էր Ինգրից (նա իր աշխատանքից ներծծեց կառուցվածքի և կազմի զգացումը), ինչպես նաև ռոմանտիկ Դելակրուան (որից Սեուրատը վերցրեց գույնի ուժը):

Սեուրատն այս պատվին արժանացավ այն բանից հետո, երբ ցուցադրվեց «Կիրակնօրյա կեսօրին Լա Գրանդ Յատե կղզում» կտավը: Պանատիզմի և նկարչի փառքի գագաթնակետի վառ օրինակ: Իսկ մեր կողմից վերլուծվող «The Powdery Woman» կտավը իմպրեսիոնիստական և հետմպրեսիոնիստական արվեստի նշանավոր հավաքածուի առանցքային աշխատանքն է, որը ստեղծվել է 1920-ական թվականներին հենց մագնատ Սեմյուել Կուրտոյի կողմից:

«Փոշոտ կինը»

Այս դիմանկարը, որը նկարել է Սեուրատը մոտավորապես 1889-1890 թվականներին, կոկետորեն պատկերում է նկարչի մոդելը: Այս ստեղծագործության մեջ խախտվել են այն ժամանակվա դիմանկարչության բոլոր ավանդույթները: Կա հակադրությունների խաղ. Հերոսուհին ունի հսկայական կրծքավանդակ, բայց մանրանկարչություն: Սյուժեն հիշեցնում է ռոկոկո ոճը (հատկապես Վատտոյի և Ֆրագոնարդի զուգարանի տեսարանները): Կան այնպիսիք, ովքեր սնոբիզմ են տեսել ՝ աշխատավոր կին կնոջը բուրժուա դարձնելու փորձով: Բայց որքան սխալ են նրանք: Սա ճանաչման պատկեր է: Եվ նկարչի ինքնանկարով … Բայց որտե՞ղ է նա: Ամեն ինչ կարգին:

Սեուրատի ծանոթությունը Կնոբլոխի հետ

Սեուրատը հաճախակի ամառային ճանապարհորդություններ էր կատարում ափամերձ քաղաքներ: Եվ այս ուղևորություններից մեկին վերադառնալիս (1889-ին նա մեկնեց Բելգիա, որտեղ ցուցադրեց Բրյուսելի Salon de Wingt- ում), Սեուրատը հանդիպեց բանվոր դասակարգի ներկայացուցիչ, 20-ամյա մոդել Մադլեն Կնոբլոխին: Նա դարձավ նրա մուսան և սիրված կինը: Երբ Մադլենն արդեն հղի էր իրենց սովորական երեխայից, զույգը Seurat- ի ստուդիայից տեղափոխվեց 128 Clichy Boulevard 128 -րդ բուլղարական 7 -րդ հարկ, մի փոքրիկ սենյակ, որը գտնվում էր Արվեստների պասաժում գտնվող հանգիստ տանը: Սեուրատը ճանաչեց իր որդու հայրությունը ՝ ծնված 1890 թվականի փետրվարի 16 -ին, և քաղաքացիական գրանցամատյանում գրանցեց երեխայի անունը ՝ Պիեռ orորժ: Նույն թվականին Անկախի սրահում կայացած ցուցահանդեսում նա ցուցադրեց իր միակ դիմանկարը մոդել Մադլեն Կնոբլոխի հետ `« Փոշոտ կինը »: Նույնիսկ երկար ժամանակ անց ոչ ընտանիքը, ոչ ընկերները չգիտեին Սեուրատի գաղտնի սիրված կնոջ և երեխայի մասին:Ըստ կենսագիրներից մեկի ՝ Սեուրատը հորից ժառանգել է գաղտնիության և ինքնամեկուսացման միտում:

Անառողջ ապրելակերպը և հոգնեցուցիչ աշխատանքը հանգեցրին Սեուրատի վատ առողջությանը և հետագայում վարակների նկատմամբ բարձր զգայունությանը: Սեուրատի ամենամոտ ընկերը և ստեղծագործական գործընկեր Պոլ Սինյակը գրել է, որ նկարիչը հաճախ ուտում էր միայն կրուասան և փոքրիկ շոկոլադե սալիկ, որպեսզի չկորցնի իր թանկարժեք ժամանակը: Նույն Signac- ը մի անգամ տխրությամբ գրեց, որ. Սկզբում Սեուրատն ինքը դիֆթերիայով հիվանդացավ և մահացավ, իսկ 2 շաբաթ անց նրա որդին նույնպես մահացավ: Հատկանշական է, որ Սեուրատը և նրա ընտանիքը ապրում էին շատ փոքր տարածքում (մոտ 5 քմ): Գերբնակեցումը և նեղ պայմանները դիֆթերիայի փոխանցման հայտնի գործոն են: Մադլենի հետ հարաբերությունները մեծ գաղտնիք էին ոչ միայն նրա բուրժուական ընտանիքից, այլև բոհեմ ընկերներից: Սեուրատի մահից անմիջապես հետո կնոջը որպես ժառանգություն տրվեցին նրա ստեղծագործություններից մի քանիսը: Նա ընդունեց դրանք, բայց կտրեց բոլոր կապերը նրա ընտանիքի հետ: Մադլենն ինքը մահացել է լյարդի ցիռոզից 35 տարեկանում:

Նկարի սյուժեն

Սեուրատի դիմանկարում պատկերված է մի տպավորիչ կին, որը պատրաստվում է փոշիացնել դեմքը: Նա նստած է աթոռի վրա, փոքր սեղանի դիմաց: Դրա վրա կա մանրանկարչական հայելի և փոշու տուփ: Նկարում հերոսուհու աչքերը իջեցված են ՝ նայելով բուն բարձին: Ուժեղ կամքի դեմք ունի: Նրա փարթամ ներկայությունը տեսողական էքստազի աղբյուր է: Սա սքանչելի և աշխույժ կերպար է, ամուր կորերի հիասքանչ կերպար, որն արձագանքում է նրա մազերին և փոշուն: Ձևերի շքեղությունը, իհարկե, հակադրվում է փխրուն հագնվելու սեղանին և հայելուն: Կոմպոզիցիայի կլոր ձևերը առատ են ռիթմիկ պարում `մազերը, կրծքավանդակը, ձեռքերը, զգեստի ծալքերը:

Փոշոտ կնոջ հետ դիմանկարում Սեուրատը նկարել է բազմաթիվ սպիտակ, կարմիր, մարմնագույն կետեր, ոսկեգույն, շագանակագույն և մանուշակագույն գույներ: Գեղարվեստական տեսանկյունից չկա պատ կամ սեղան, այլ միայն ձև: Հերոսուհու հետևում գտնվող պաստառը, իր պարուրաձև նախշով, թրթռում և ընդլայնվում է սուֆլեի պես:

Բայց որտե՞ղ է այստեղ թաքնված Սեուրատի ինքնանկարը:

Նկարչի ներկայությունը նկարի մեջ թաքնված է պատի մեկ հետաքրքիր շրջանակի մեջ: Այժմ կա մի գեղեցիկ ծաղկային նատյուրմորտ, և սկզբում այն պարունակում էր անձամբ Սեուրատի դիմանկարը: Լուրեր էին պտտվում, որ պատուհանի ծաղկամանը խորհրդանշում է նկարչին ինքը հիանալով գեղեցիկ տիկնոջով: Բայց նրանց հավատարիմ ընկերներից մեկը նրան խորհուրդ տվեց հեռացնել իր դիմանկարը, հակառակ դեպքում նրանք կարող են իմանալ խնամքով թաքցված գաղտնիքի մասին: Նույնիսկ նկարի ցուցադրության ժամանակ ՝ 1890 թվականին, ոչ ոք չգիտեր Կնոբլոխի իրական անձի մասին: Եվ նկարի ստեղծումից 130 տարի անց (1888–1890) հետազոտողները պարզեցին, որ նկարիչն ի սկզբանե իր դիմանկարը նկարել էր ծաղկի փոխարեն:

Նկարի առաջին տերը ֆրանսիացի հայտնի քննադատ, անարխիստ և արվեստի դիլեր Ֆելիքս Ֆենեոնն էր, ով ստեղծեց «նեոպրեսիոնիզմ» տերմինը: Նկարը ներկայումս գտնվում է Կուրտո արվեստի ինստիտուտում: