«Պարզություն - բնականություն - ճշմարտություն», կամ Ինչու էին ռուս ազնվականները վախենում Սերովից դիմանկարներ պատվիրել

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Ամենահայտնին ու նորաձևը Ռուս դիմանկարիչ XIX վերջ - XX դարի սկիզբ: էր Վալենտին Սերով … Նրա վրձինները պատկանում են ազնվական ազնվականների, աշխարհիկ գեղեցկուհիների, արդյունաբերողների և գեներալների հանդիսավոր դիմանկարներին: Այնուամենայնիվ, բարձր հասարակության մեջ նրանք վախենում էին դիմանկարներ պատվիրել Սերովից, քանի որ նրան անվանում էին «չար» և «անողոք» նկարիչ: Բանն այն է, որ նա չփորձեց գեղեցկացնել իրականությունը, արվեստում նրա հիմնական պատվիրանները «պարզությունն էին - բնականությունը - ճշմարտությունը»: Ո՞վ է համարձակություն առերեսվել ճշմարտության հետ:

Երբ նկարիչների թվում քննարկվում էր, թե ինչպես կարելի է դիմանկարներ նկարել, Սերովը սիրում էր կրկնել. «Որտեղ պարզ է, այնտեղ կան մոտ հարյուր հրեշտակներ»: Տողերի և ձևերի պարզության և պատկերի ճշմարտացիության նման ցանկությունը երբեմն վրդովմունք էր առաջացնում ազնվականների մոտ, որոնք սովոր էին հանդիսավոր դիմանկարների շքեղությանը և շքեղությանը: «Անհրաժեշտ է, որ գյուղացին հասկանա, ոչ թե վարպետը, - պնդեց Սերովը, - և մենք բոլորս գրում ենք բարերի համար և սարսափելի ագահ ենք ցանկացած բարդության և շքեղության համար»:

Սերովը սկսեց 1890 -ականներին պատվիրել դիմանկարներ ՝ իր լարված ֆինանսական վիճակը բարելավելու համար, և այդ ժամանակից ի վեր արագորեն դարձավ իր ժամանակի ամենանորաձև դիմանկարը, չնայած այն հանգամանքին, որ նա չէր զբաղվում դեկորացիայով և չէր շոյում մոդելներին: Նրա հաճախորդների թվում էին նույնիսկ կայսերական ընտանիքի անդամները:

Նկարչի հաճախորդները վախենում էին դիմանկարչի հեղինակային ոճի «ծաղրանկարից»: Ռուսական նկարչության մեջ Պետրոս I- ի կերպարի քաղցրությունն ու նրբությունը հեռացնելու համար Սերովը ստեղծում է «իր» Պետրոսին ՝ բացատրելով. «Նա սարսափելի էր, երկար, թույլ, բարակ ոտքերի վրա և այդքան փոքր գլխով: մարմնի նկատմամբ, որը պետք է նման լիներ ինչ -որ փափուկ կենդանու ՝ վատ ամրացված գլխով »: Այդ իսկ պատճառով շատերը «Պետրոս I» կտավը ընկալեցին որպես ծաղրանկար: Իսկ «Իդա Ռուբինշտեյնի դիմանկարը» կոչվեց վրդովմունք գեղեցկության նկատմամբ, իսկ մոդելը ՝ «ցինկապատ դիակ», չնայած Սերովը անկեղծորեն հիանում էր պարուհով և գոհ էր դիմանկարից:

Բայց երբ Սերովը ներծծվեց իր մոդելի նկատմամբ անկեղծ համակրանքով, նման ծաղրանկարից հետք չմնաց: Օրինակ, դա վերաբերում էր «Արքայադուստր.. Ն. Յուսուպովայի դիմանկարին»: նկարիչը անհավատալի ջերմությամբ էր վերաբերվում այս ընտանիքի անդամներին և հաճախ այցելում էր մերձմոսկովյան Յուսուպովի կալվածքը:

Դիմանկարները, որոնք պատվերով չեն նկարվել, կարելի է անմիջապես տարբերել մնացածից: Չկա նույնիսկ պաշտոնյայի, հետքերի արհեստականության և մոդելների հանդերձանքների հավակնոտության հետք: Նրա ամենահայտնի նման ստեղծագործություններից է «Աղջիկը արեւի տակ»: Սերովի զարմիկ Մարիա Սիմոնովիչը նկարվել է դիմանկարի համար: Նա աշխատում էր ոգեշնչմամբ ՝ երկար և քրտնաջան. Աղջիկը հնազանդորեն կեցվածք էր ընդունում երեք ամիս:

Այս դիմանկարում այնքան լույս ու ջերմություն կա, որ անմիջապես նկատվում է նկարչի բարենպաստ վերաբերմունքը մոդելի նկատմամբ: Ինքը ՝ Սերովը, խոստովանեց, որ շատ ներդրումներ է կատարել այս աշխատանքում. Հետո մի տեսակ խելագարվեցի »:

Սավվա Մորոզով Վերայի 12-ամյա դստեր `հայտնի« Դեղձով աղջիկը »դիմանկարը նկարվել է հատուկ ջերմությամբ և մեկ շնչով: 22-ամյա նկարչի գրած այս ստեղծագործությունը իրավամբ կոչվում է երիտասարդության, ուրախության, մաքրության, թարմության, կյանքի ծարավ:

Դիմանկարը 19 -րդ դարի գեղանկարչության ամենահայտնի ժանրերից մեկն է, որին դիմել են բազմաթիվ արվեստագետներ. ջրաներկ-դիմանկարիչ Սոկոլով Պետր Ֆեդորովիչի ստեղծագործություններում