Video: Jamesեյմս Ռոպերի թուղթը «նվիրվածություն»
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Ամենայն հավանականությամբ, մեզանից յուրաքանչյուրը բազմիցս փորձել է թղթի վրա ծաղիկներ, կռունկներ կամ ինքնաթիռներ ծալել, բայց հետո, իր ստեղծագործությունը սիրելիներին ցույց տալով, հազիվ թե որևէ մեկը լրջորեն համարձակվի այն անվանել արվեստի գործ: Բայց անգլիացի Jamesեյմս Ռոպերը սովորեց, թե ինչպես պետք է լավ ծալել ծաղկի մեկ մոդելը, և դա բավական էր նրան, որպեսզի կազմակերպեր օրիգինալ և շատ գունեղ տեղադրում:
Jamesեյմս Ռոպերը, որն արդեն հայտնի է մեր մշտական ընթերցողներին իր նկարների շարքով, որը կոչվում է «Էքստազ», այս անգամ նա որոշեց զարմացնել հանդիսատեսին օրիգամիի ոլորտում իր վարպետությամբ: «Նվիրվածություն» -ը թղթի բազմաթիվ կենսունակ ծաղիկներից բաղկացած ինստալյացիա է: Այնուամենայնիվ, հայտնի է տարրերի ճշգրիտ թիվը `10 հազար:
10 հազար - ահա թե քանի անգամ Jamesեյմսը գունավոր թղթի թերթերը վերածեց անպաճույճ օրիգամիի: Բայց չպետք է կարծել, որ հեղինակը ժամերով նստել է իր արվեստանոցում ՝ միապաղաղ աշխատանք կատարելով: Ամենևին. Նա օրական ընդամենը 10 ծաղիկ էր ծալում, բայց երեք տարի: Եվ երբ մոդելների թիվը մոտեցավ 10000 -ի նշագծին, Jamesեյմսը որոշեց, որ ժամանակն է ստեղծել ավելի լուրջ բան: «Նվիրում» տեղադրումը հիանալի օրինակ է, թե ինչպես քանակը կարող է վերածվել որակի:
«Նվիրվածություն» անգլերենից թարգմանաբար նշանակում է «նվիրում»: Մի կողմից, Jamesեյմս Ռոպերը իր թղթե ծաղիկներից ներկայացնում է նվիրվածության այնպիսի ձևեր, ինչպիսիք են մանդալան կամ արևը: Մյուս կողմից, տեղադրման ստեղծման պատմությունը վկայում է հեղինակի մեծ նվիրման մասին իր գործին.
Jamesեյմս Ռոպերը ծնվել է բրիտանական Կնուտսֆորդ քաղաքում 28 տարի առաջ: 2005 թվականին Մանչեստրի Մետրոպոլիտեն համալսարանից ստացել է գծանկարչության բակալավր: Հեղինակը ներկայումս ապրում և ստեղծագործում է Մանչեսթերում: Նրա աշխատանքների ցուցահանդեսներն անցկացվում են աշխարհի բազմաթիվ քաղաքներում, այդ թվում ՝ Միլանում, Լոս Անջելեսում, Նյու Յորքում, Բարսելոնայում, Լոնդոնում:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Բորիս և Նաինա Ելցին. 50 տարվա անձնազոհ նվիրվածություն և մեկ հոգի երկուսի դիմաց
Բորիս Ելցինը, որպես քաղաքական գործիչ և Ռուսաստանի առաջին նախագահ, կարող է տարբեր կերպ վարվել ՝ քննադատել, մեղադրել դաժանության համար, մեղադրել և մերկացնել: Միակ բանը, որը ենթակա չէ որևէ կասկածի և վեճի, նրա ֆենոմենալ հավատարմությունն է: Բորիս և Նաինա Ելցինները միասին ապրում էին ավելի քան կես դար, և այս բոլոր տարիների ընթացքում Բորիս Նիկոլաևիչը նույնիսկ թույլ չէր տալիս մտածել, որ իր կնոջ փոխարեն կարող է այլ կին լինել:
A4 թուղթը Պիտեր Կալեսենի համար անսահման դաշտ է
Կա մի գեղեցիկ առակ, որ մարդկանց մեծամասնությունը, նայելով սպիտակ թղթի վրա, որի վրա կա փոքրիկ սև կետ, տեսնում են միայն այն: Նրանք չեն նկատում թերթիկը ինքնին, որի չափերը շատ անգամ ավելի մեծ են, քան կետի չափերը: Նմանապես, կյանքում մարդիկ ավելի հաճախ միմյանց տեսնում են որպես փոքր թերություններ ՝ չնկատելով մեծ առավելությունները: Կանոնի իրական բացառությունը դանիացի նկարիչ Պետեր Կալեսենն է: Նրա համար սպիտակ սավանը ոչ միայն ոգեշնչման աղբյուր է, այլև անվերջ դաշտ
Երբ թուղթը «գրկում» է մետաղալարը: Polly Verity- ի անսովոր մինի քանդակները
Տղամարդը սովորաբար ղեկավարում է տուփը, ճամպրուկը, պայուսակը կամ գործիքների տուփը ընտանիքում: Այնուամենայնիվ, չկան կանոններ առանց բացառության, և նման բացառություն կարելի է անվանել շոտլանդացի նկարչուհի Պոլի Վերիտիի ընտանիքը: Լարը, տափակաբերան աքցանը և մուրճը նրա մշտական ընկերներն ու օգնականներն են առօրյա գործերում: Ոչ, նա չի վերանորոգում ցանկապատը: Նա մետաղալարով զբաղվում է մի պատճառով. Այն պատրաստում է այդ անսովոր մանրանկարչական քանդակները, որոնց շնորհիվ Պոլին ուշադրության կենտրոնում էր:
Օլեգ Բասիլաշվիլի և Գալինա Մշանսկայա. Ավելի քան կես դար սեր, նվիրվածություն և փոխադարձություն
Նրանք չեն գնում թատրոններ և ցուցահանդեսներ, չեն հաճախում սոցիալական միջոցառումներին ՝ նախընտրելով ժամանակ անցկացնել իրենց ընտանիքների հետ: Օլեգ Բասիլաշվիլին և Գալինա Մշանսկայան միշտ հետաքրքրված են միասին լինելով: Ավելի քան 50 տարի նրանք չէին հոգնել միասին ապրելուց, նրանք դեռ չէին հասցրել բավական ժամանակ ունենալ խոսակցությունը դադարեցնելու և շարունակելու վայելել միմյանց ընկերակցությունը
Այն, ինչ բրիտանացիները գտան կաղամբում. Անսովոր մարմնի արվեստ Կարոլինա Ռոպերի կողմից
Մարդու մարմին կտավի փոխարեն. Սա ավանգարդիստ արվեստագետների վերաբերմունքն է, ովքեր ուրախ են մոդելների մարմինները վերածել իսկական արվեստի գործերի: Հատկանշական է, որ ռուսական հողի վրա ֆուտուրիստները նախ սկսեցին խոսել մարմնի արվեստի մասին ՝ մարմնի ձևավորումն ընկալելով որպես արվեստի ներածություն կյանքին: Դեռ 1910 -ականներին ֆուտուրիստ նկարիչ Լարիոնովը արտահայտեց այն միտքը, որ դեմքի նկարը ներխուժման սկիզբն է: Մարմնի արվեստի ժամանակակից վարպետներն ապացուցել են, որ այս ինտեգրացիան անցնում է թռիչքներով