Ձայնավորված ստեղներ. Դաշնամուրը գալիս է հին հույների և գնչուների երաժշտական գործիքներից

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Դաշնամուրը բոլորին հայտնի և ծանոթ գործիք է: Այնուամենայնիվ, իր նախնիներից ժամանակակից մարդը գիտի միայն կլավեսին: Բայց առաջին երաժշտական գործիքը, որից սկիզբ է առնում ստեղնաշարերի պատմությունը, հայտնվել է մ.թ. III դարում:

Monochord- ը ստեղնաշարի բոլոր գործիքների նախահայրն է: Այն ի սկզբանե ֆիզիկական սարք էր, որը որոշում է լարերի երկարության և դրա բարձրության միջև կապը: Հին մոնոխորդը բաղկացած էր մեկ լարից, որի երկարությունը կարող էր կամայականորեն փոխվել: Որքան կարճ է տողը, այնքան բարձր է սկիպիդարը:

Այս պարզ լարային գործիքից Արիստիդ Կվինտիլյանը մ.թ. 3-րդ դարում ստեղծեց իր սեփական ուղղաթիռը: Helikon Quintiliana- ն ուներ չորս լար, որոնք միավորված էին, ինչը հնարավորություն տվեց միաժամանակ մի քանի հնչյուն արտադրել: Դրանք ամրացված էին կողքերից ՝ ամրացված թիթեղներով, որոնք սեղմում էին տողերին վերևից: Նրանք մի տեսակ օրգանների բանալիներ էին: Այնուամենայնիվ, ձայնը ծնվեց ոչ միայն «ստեղնը» սեղմելուց, այլ նաև լարին հարվածելուց: Հետագայում «ստեղները» փոխվեցին այնպես, որ դրանք միաժամանակ հարվածեն և հարվածեն լարին:

Ընդամենը մեկ տող

Դարերի ընթացքում գործիքի մեջ ավելի շատ լարեր կային, բայց սովորության համաձայն նրանք շարունակում էին այն անվանել մեկ լարային նվագարկչի (մոնոխորդ) անուն: Երաժշտության տեսաբան Սեբաստիան Վիրդունգը 16 -րդ դարի սկզբին այս անհամապատասխանությունը բացատրեց նրանով, որ թեև մոնոխորդի մեջ շատ լարեր կան, դրանք բոլորը հնչում են միաբերան: Բայց հետագայում գործիքը, այնուամենայնիվ, ստացավ այլ, ավելի ճիշտ անուն ՝ կլավիկորդ:

16 -րդ դարի սկզբին այս գործիքն արդեն ուներ 27 լար ՝ 45 ստեղնով: Իսկ 1778 թ. -ին հայտնվեց գործիք, որը վարպետ Գասսը պատրաստել էր Համբուրգում. Ոտքերի վրա ՝ 38 կրկնակի լարերով և 54 բանալիներով, կտրված կրիայի կեղևով: Նրա միջակայքը չորսուկես օկտավա էր, մինչդեռ հանրահայտ սանդղակի և նոտաների հիմնադիր Գվիդո դ'Արեցոն XI դարում ուներ միայն երկու օկտավա:

Լարերի փոքր քանակը, և ավելին ՝ դեռ միավորված, մեծապես սահմանափակեց կլավիկորդի վրա ակորդներ նվագելու ունակությունը: Երկար ժամանակ պահանջվեց, որպեսզի յուրաքանչյուր ձայն հնչեր առանձին լարից: Եվ ամենայն հավանականությամբ, այս նորամուծությունը կլավիկորդի համար փոխառվել է մեկ այլ հնագույն երաժշտական գործիքից `բանալիներով ծնծղա, կամ, ինչպես այլ կերպ էին անվանում, կլավեսին: Մայքլ Պրետորիուսն իր Syntagma musicum (1614) գրքում տավիղը նկարագրում է որպես երկարավուն գործիք, որը ձևավորված է թռչնի թևի կամ խոզի մռութի տեսքով, ուժեղ հստակ ձայնով: Որոշ հեղինակներ կարծում էին, որ կլավիկորդի նախնիներից մեկը ծնծղաներն էին, որոնք գնչուները օգտագործում էին հնագույն ժամանակներից ՝ ուղղանկյուն տուփ ձգված լարերով, որի վրա նվագարկիչը հարվածում է երկու հատուկ մուրճով:

Երկուսը մեկում

Տավիղը առաջացել է ինքնուրույն և զգալիորեն տարբերվում է կլավիկորդից նրանով, որ դրա մեջ պարունակվող բոլոր լարերը ազատ են և պատրաստված են տարբեր երկարություններից և հաստություններից `ըստ նրանց հնչեցրած տոնայնության: Հայտնի է, որ տավիղը հորինվել է շատ ավելի ուշ, քան ստեղծվել է առաջին կլավիկորդը:

Գերմանացիները քնարավանդակներն անվանում էին der Flugel (թև) ՝ իրենց եռանկյունաձև ձևի պատճառով: Սեղանի տավիղները կոչվում էին սպինետներ, կամ անգլերեն լեզվով ՝ կույսեր: Բոլոր գործիքները սովորաբար առատորեն զարդարված էին գեղանկարչությամբ և ներդիրներով, ինչը նրանց տալիս էր չափազանց նրբագեղ տեսք: Բայց այս երաժշտական սարքն ուներ մեկ նշանակալի թերություն. Կլավեսին թույլ չէր տալիս սահուն նվագել, երբ թվում էր, թե մեկ նոտան հոսում է մյուսի մեջ: Նրանց տոնայնությունը նույն ծավալն էր և շատ կտրուկ:

Կլավիկորդն ուներ այլ թերություններ և հարմար էր միայն կամերային երաժշտության համար:Հետևաբար, երաժշտական վարպետների հետագա ջանքերը նպատակ ունեին ստեղծել գործիք, որը կհամատեղեր կլավեսինի և կլավիկորդի արժանիքները: Ինչ միայն նրանք չեն եկել: Լարերը պատրաստված էին արույրից, պղնձից, պողպատից, նույնիսկ տարբեր կենդանիների փորոտիքից: Կեռիկներ կամ փետուրներ լարերի համար պատրաստված էին մետաղից, փայտից, կաշվից: Նրանք փորձեցին որոշ լուծումներ վերցնել եկեղեցու երգեհոնի կառուցվածքից: Ներառյալ `կրկնակի ստեղնաշար: Նման գործիքի հետաքրքիր օրինակ էր Յոհան Սեբաստիան Բախի տավիղը:

1511 թ. -ին կլասիկորդին առաջին անգամ ոտնակ ամրացվեց բասային նոտաների ամբողջականության և ամրության համար: Իսկ 18 -րդ դարում փարիզցի վարպետ Պասկալ Տուսկինը ստեղծեց լարերը սեղմելու հատուկ մեխանիզմ: Արդյունքը գնահատվեց ժամանակակիցների կողմից, նրանք հիացած էին Տուսկենի գործիքներով:

Աշխարհում արդեն հնչում էին հնչյունների թագուհիներ `ջութակներ ՝ Ամատիի, Գուարներիի և Ստրադիվարիի կողմից: Իսկ կլավեսին-կլավիկորդի երաժշտական որակը դեռ շատ ցանկալի էր թողնում: Պարզ դարձավ, որ անհրաժեշտ է գտնել լարից ձայն հանելու բոլորովին նոր սկզբունք: Այդ ժամանակ ստեղնաշարային գործիքների վրա կիրառվեց մուրճերով լարերին հարվածելու սկզբունքը: Առաջինը, ով սկսեց աշխատել այս ուղղությամբ, ֆլորենցիացի վարպետ Բարտոլոմեո Քրիստոֆորին էր: 1709 թվականին նա ստեղծեց մի գործիք, որը կոչվում էր gravecembalo col piano e forte: Հետագայում այն սկսեց անվանել պարզեցված `դաշնամուր:

Քրիստոֆորին համոզվեց, որ ձայնի ուժգնությունը ուղղակիորեն կախված է բանալին հարվածելու ուժից: Գործիքի ներսում եղջերվային ծածկույթով մուրճեր և կտորի կափույրներ էին, որոնք բարձրանում էին համապատասխան բանալին սեղմելիս:

Ձայնի թագուհի

Բարտոլոմեո Քրիստոֆորիի ստեղծած գործիքի երաժշտությունը ստեղծած առաջին կոմպոզիտորը Լյուդովիկո Գուստինին էր Պիստուանից: Նա կազմել է 12 սոնատ ՝ Sonate Da Cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti վերնագրով, որոնք հրատարակվել են 1732 թվականին Ֆլորենցիայում:

Դաշնամուրի առավելություններն այնքան մեծ էին, որ շուտով Ֆրանսիայում և Անգլիայում կլավիկորդն ու կլավիկորդը հետին պլան մղվեցին: Trueիշտ է, Գերմանիայում կլավիկորդը երկար ժամանակ շարունակում էր մնալ սիրված գործիքը: Բայց սկզբում Մոցարտը, ապա Բեթհովենը նախընտրեցին դաշնամուրը: 18 -րդ դարից սկսած դաշնամուրը բաժանված է երկու տեսակի `մեծ դաշնամուր (հորիզոնական լարերով) և դաշնամուր (ուղղահայաց):

Դաշնամուրի հաջորդ հսկայական բարելավումը փորձերի մեխանիզմի գյուտն էր, որն այսօր օգտագործվում է բոլոր գործիքներում: Այն հորինել է փարիզյան դաշնամուր արտադրող Սեբաստիան Էրարդը 1823 թվականին: Ներդրվեցին խաչաձև լարեր, ինչը թույլ տվեց ձայնի ավելի մեծ լիարժեքություն: Այս հայտնագործությանը միաժամանակ հասել են Սանկտ Պետերբուրգի վարպետ Լիխենտալն ու Փարիզից Անրի Պապեն:

Երաժշտական տեխնիկայի հետագա առաջընթացը հնարավորություն տվեց նվագախմբային ներդաշնակության և գեղեցիկ հնչողության հասնել ժամանակակից դաշնամուրների կառուցման մեջ: Նոր հայտնագործություններ կատարվեցին կատարողական տաղանդների տիտանների շնորհիվ `Լիստ, Ռուբինշտեյն, Ռախմանինով, Ռիխտեր, Վան Քլիբուրն, Աշխենազի:

1850 թվականին Եվրոպայում արտադրվել է մոտ 33 հազար գործիք: Իսկ 1910 -ին `արդեն 215 հազար Եվրոպայում և 370 հազար ԱՄՆ -ում: Timeամանակի ընթացքում տանը դաշնամուր ունենալը դարձավ հարուստ միջին խավի խորհրդանիշ: Հենրիխ Շտայնվեգը և նրա որդիները կենտրոնական դեր են խաղացել 19 -րդ դարում. Նրանք հիմնադրել են Steinway & Sons անունով արտադրություն: Գերմանիայից ներգաղթյալները ԱՄՆ-ում արտոնագրել են դաշնամուրի չուգունե շրջանակ և դաշնամուրի համար լարերի խաչաձև լարվածություն: 1878 թվականին Սթեյնուեյն արտոնագրեց դաշնամուրի վերջին փոփոխությունը ՝ վերին թևի (կափարիչի) և մարմնի ճկումը, որը պատրաստված էր շերտավոր շերտավոր թխկից:

Անցած տասնամյակների ընթացքում մեծ դաշնամուրների կենտրոնը Գերմանիայից և Ամերիկայից տեղափոխվել է Japanապոնիա, Հարավային Կորեա և Չինաստան: Բայց ամենահայտնին դեռ Steinway & Sons ռոյալներն են, չնայած վերջերս դրանք պատրաստվում են նաև Հարավային Կորեայի Young Chang գործարաններում: Դե, XX դարի ութսունական թվականներից էլեկտրական դաշնամուրները դարձել են տնային երաժշտական կենդանի սենյակների, ինչպես նաև ժամանակակից երաժիշտների հատկանիշներ: