Ինչպես է Կազիմիր Մալևիչը ստեղծել «Սև քառակուսին» և ինչ կապ ունի սուպրեմատիզմը դրա հետ

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Շատերը հավանաբար հազար անգամ տեսել են Կազիմիր Մալեւիչի «Սեւ քառակուսու» պատկերը: Սա երբևէ ստեղծված ամենահակասական արվեստի գործերից մեկն է: Բայց ինչ է նշանակում այս նկարը և որն է քառակուսին: Եկեք սուզվենք Suprematism կոչվող արվեստի շարժման հիմքում ընկած փիլիսոփայության մեջ և դիտենք նրա հիմնական հանճարի ստեղծած հետաքրքրաշարժ արվեստը:

1. Կենսագրություն

Կազիմիրը ծնվել է 1878 թվականին Կիևի մոտակայքում ՝ լեհ ընտանիքում: Մալևիչը դարձավ այն շարժման մի մասը, որը հայտնի էր որպես ռուսական ավանգարդ, որին մասնակցում էին ոչ միայն արվեստագետներ, այլև բանաստեղծներ, դիզայներներ, ճարտարապետներ, գրողներ և կինոգործիչներ: Այս շարժումը սահմանեց 20 -րդ դարի առաջին տասնամյակները Ռուսաստանում: Այս ընթացքում երկրում տեղի ունեցան բազմաթիվ քաղաքական փոփոխություններ, այդ թվում ՝ պատմականորեն նշանակալից 1917 թվականի Հոկտեմբերյան հեղափոխությունը:

Գեղարվեստական շարժումներ, ինչպիսիք են ՝ սուպրեմատիզմը, ռուսական ֆուտուրիզմը և կոնստրուկտիվիզմը, մտնում էին ռուսական ավանգարդի մեջ: Կազիմիրի հետ միասին այնպիսի արվեստագետներ, ինչպիսիք են Լյուբով Պոպովան, Ալեքսանդր Ռոդչենկոն, Նատալյա Գոնչարովան, Էլ Լիսիցկին, հայտնի էին որպես ռուս ավանգարդիստ նկարիչներ: Ռուսական ավանգարդի ամենահայտնի աշխատանքներից է Վլադիմիր Տատլինի հուշարձանը Երրորդ ինտերնացիոնալի համար:

Կազիմիրը նաև որպես ուսուցիչ աշխատել է Վիտեբսկի ժողովրդական արվեստի դպրոցում, որը հիմնադրել է նկարիչ Մարկ Շագալը: Վիտեբսկում գտնվող իր ուսանողների հետ համատեղ Կազիմիրը ստեղծեց մի խումբ, որը կոչվում էր UNOVIS, որի նպատակն էր զարգացնել նոր գեղարվեստական տեսություններ, որոնք տարածվում են սուպրեմատիզմի արվեստի միջոցով: Խումբը միասին աշխատեց մոտ երեք տարի ՝ կազմալուծվելով 1922 թվականին: UNOVIS- ում նրա կողմնակիցներից էր հայտնի ռուս նկարիչ Էլ Լիսիցկին, որը հայտնի էր իր Prouns սերիալով:

2. Ինչ է սուպրեմատիզմը

Այսպիսով, ինչպե՞ս Կազիմիրը հայտնեց սուպրեմատիզմը: Timeամանակին դիզայներ, նա հանդես եկավ հիմնական սուպրեմատիստական ձևով ՝ սև քառակուսով, մինչ աշխատում էր կոստյումների և դեկորացիայի վրա ՝ «Հաղթանակ արևի վրա» օպերայի համար: Այսպիսով, այս օպերայի վրա նրա աշխատանքը ապացուցվեց, որ շատ կարևոր է սուպրեմատիզմի ապագայի համար, քանի որ հենց այդ ժամանակ էր, որ նկարիչը հանդես եկավ երկրաչափական պատկերներով, որոնք պետք է որոշեին նրա գեղարվեստական պրակտիկան:

1913 -ին ռուս նկարիչը միավորվեց կոմպոզիտոր Միխայիլ Մատյուշինի և բանաստեղծներ Ալեքսեյ Կրուչենիխի և Վելիմիր Խլեբնիկովի հետ `օպերայի վրա աշխատելու համար: Մատյուշինը աշխատել է երաժշտության վրա, Կրուչենիխը գրել է լիբրետոն, իսկ Մալևիչը ստեղծել է օպերայի տեսողական ինքնությունը: Կոստյումները ստեղծվել են կուբո-ֆուտուրիստական ոճով: Այս ոճը, ինչպես ցույց է տալիս իր անունը, ներշնչված էր կուբիզմից և ֆուտուրիզմից: Կազիմիրի նկարներում տեսվող երկրաչափական ձևերն ու գունային դաշտերը նույնպես առկա էին նրա զգեստների մեջ: Տեսարանը պատկերացվեց որպես հրապարակ, որը պետք է հաճախակի շարժառիթ դառնար նկարչի գեղարվեստական պրակտիկայում: Նկարիչն ավելի ուշ նշել է, որ իր հաղթանակը արևի վրա օպերայի բեմականացումը սուպրեմատիզմի առաջին դրսևորումն էր:

3. Սուպրեմատիզմի փիլիսոփայություն

Սուպրեմատիզմը, որպես շարժում, ամբողջությամբ կապված է Կազիմիրի մտքի և աշխատանքի հետ: Չկա սուպրեմատիզմ առանց ռուս նկարչի: Նրա համար սուպրեմատիզմը նկարչության մեջ ներկայացնում էր նոր ռեալիզմ, չնայած այն բանին, որ նա առօրյա կյանքում տեսած որևէ տեսարան չէր ցուցադրում: Նկարչի համար սուպրեմատիզմում օգտագործվող երկրաչափական ձևերը նոր իրականություն էին: Նրանք իրենցից բացի ոչինչ չէին նշանակում:Սուպրեմատիզմի տեսողական լեզուն վերացական էր, կենտրոնացած էր միայն պարզ երկրաչափական ձևերի և գույների վրա:

Իր Մանիֆեստում Մալևիչը գրել է. Սուպրեմատիզմը ցանկանում էր կասկածի տակ դնել արվեստը, դրա նպատակը և գործառույթը: Սուպրեմատիստական արվեստը համարվեց անիմաստ, ինքը ՝ Կազիմիրը, նույնիսկ այս տերմինն օգտագործեց ՝ նկարագրելու իր արվեստը «Կուբիզմից և ֆուտուրիզմից մինչև սուպրեմատիզմ. Նոր գեղանկարչական ռեալիզմ 1916 թվականին» էսսեում:

Նա նաև սուպրեմատիզմը դիտեց ոչ միայն որպես գեղարվեստական ուղղություն, այլև որպես փիլիսոփայական մտածելակերպ: Նրա համար արվեստը համարվում էր անօգուտ և նախատեսված չէր ծառայելու որևէ քաղաքական գաղափարի կամ գաղափարախոսության:

Կազիմիրը կարծում էր, որ արվեստագետը պետք է լինի ազատ և անկախ, որպեսզի ստեղծի իսկական արվեստի գործ: Սուպրեմատիզմի միջոցով նա նաև ցանկանում էր ուսումնասիրել գեղանկարչության մեջ տարածության գաղափարը և այն, թե ինչպես է Մալևիչը սուպրեմատիզմը համարում հոգևոր, ինչը նրա համար ոչ թե արվեստի վերջն էր, այլ նոր սկիզբ:

Նրա արվեստը և սուպրեմատիզմը հասկանալու մեկ այլ կարևոր եզրույթ է հյուսվածքը: Այս տերմինը առաջին անգամ ներդրեց Վլադիմիր Մարկովը: Նա հյուսվածքը սահմանեց որպես ընդհանուր հասկացություն քանդակագործության, ճարտարապետության և այն բոլոր արվեստների բնագավառում, որտեղ կա որոշակի աղմուկ: Մալևիչի և UNOVIS- ի նրա ուսանողների համար հյուսվածքը գաղափար էր, նոր զարգացում: Այս տերմինի մասին ռուս նկարիչը նույնպես շատ է գրել և փորձել դրան տալ փիլիսոփայական սահմանում:

4. Սեւ քառակուսի

Մալևիչի Սև քառակուսին, ամենայն հավանականությամբ, նրա ամենահայտնի սուպրեմատիստական աշխատանքն է: Այսպիսով, ինչո՞վ է Սև հրապարակը այդքան յուրահատուկ: Կտավով նկարելով սև քառակուսին ՝ Կազիմիրը ցանկանում էր վերացնել արվեստի ավանդական հասկացությունը ՝ որպես ներկայացուցչական մի բան: Նա ցույց տվեց նոր իրականություն, որն այն չէր, ինչ մարդիկ կարող էին տեսնել բնության կամ հասարակության մեջ:

Սև քառակուսին պատմություն չցուցաբերեց: Նա հերքեց նկարչության հայտնի պայմանականությունները և առաջարկեց ինչ-որ նոր բան: Նկարիչը նույնիսկ ասաց, որ իր «Սև քառակուսին» արվեստի նոր դեմք է: Նա երբեմն օգտագործում էր փոքրիկ սև քառակուսին որպես ստորագրություն այլ նկարներում, ինչը վկայում էր այն մասին, թե որքան կարևոր էր իր համար Սև հրապարակը:

Շատ հետաքրքիր է, որ Կազիմիրը այս նկարը թվագրել է 1913 թվականին, չնայած այն նկարվել է 1915 թվականին: Եվ ահա թե ինչու. Նկարիչը կարծում էր, որ աշխատանքը պետք է թվագրվի այն ժամանակով, երբ նկարի գաղափարը ծագեց նկարչի մտքում: Քանի որ Կազիմիրը կարծում էր, որ հանրահայտ «Սև քառակուսին» առաջացել է «Հաղթանակ արևի վրա» օպերայի դեկորացիայի ուրվագծերից, նա թվագրեց այն 1913 թ.

1915 թվականին Մատյուշինին ուղղված նամակում Կազիմիրը նշում է, թե որքանով էր հրապարակը իր համար կարևոր բեմի ձևավորման ուրվագծում: Նա գրել է. «Այս նկարը մեծ նշանակություն կունենա նկարչության մեջ: Այն, ինչ արվեց անգիտակցաբար, այժմ տալիս է արտառոց արդյունքներ »: Ընդհանուր առմամբ, Մալևիչը նկարել է« Սև քառակուսի »չորս կտավ: Բնօրինակը պատրաստվել է 1915 թվականին, իսկ պատճենները ՝ 1920 -ականների վերջին և 1930 -ականների սկզբին:

Սև քառակուսին առաջին անգամ ցուցադրվել է 1915 թվականի դեկտեմբերին Ռուսաստանի, այն ժամանակ Ռուսաստանի մայրաքաղաք Պետրոգրադում ֆուտուրիստական գեղանկարչության 0.10 (eroրո-տաս) վերջին ցուցահանդես անվամբ ցուցահանդեսի ժամանակ: Վերնագրի զրոյը նշանակում էր նոր սկիզբ արվեստի պատմության մեջ, որը պետք է ներկայացներ սուպրեմատիզմը: Artistsուցահանդեսում ընդգրկված էր 14 նկարիչ, որոնցից երեսունինը աշխատանք ներկայացվեց այնտեղ: Կազիմիրը ցուցադրել է նկարը ՝ տեղադրելով այն պատերի վերին անկյունում, ինչը տան ուղղափառ պատկերակները ցուցադրելու միջոց էր: Սա հուշում է, որ նա սուպրեմատիզմը համարում էր որպես հոգևոր շարժում, իր համար «Սև քառակուսին» պատկերակ էր: «Սեւ քառակուսի» նշանակությունը արվեստի պատմության մեջ անհերքելի է: Այն շրջադարձային պահ է ներկայացնում, ինչպես և Մարսել Դուշանի ավարտված աշխատանքը: Այն խորհրդավոր էր, հետաքրքիր և մտածելու տեղիք տվող:

4. Սպիտակը սպիտակի վրա

«Սև հրապարակից» մի քանի տարի անց ՝ 1918 թվականին, նա սպիտակ քառակուսի գծեց սպիտակ ֆոնի վրա և ստեղծագործությունն անվանեց սուպրեմատիստական կոմպոզիցիա ՝ «Սպիտակը սպիտակի վրա»: Այս նկարում, իր գույնի և պարզության շնորհիվ, դիտողը կարող է հեշտությամբ կենտրոնանալ հենց նկարի նյութական կողմի վրա:Կարող եք նաև նկատել ներկի կառուցվածքը և սպիտակի տարբեր երանգները, որոնք նկարիչն օգտագործել է այստեղ:

«Սպիտակ սպիտակի վրա» ենթադրվում էր, որ տարածության վրա լողացող նկարի տպավորություն թողնի: Նկարչի համար սպիտակը անձնավորում էր ուտոպիականն ու մաքուրը: Անվերջ գույն էր: Ի պատասխան Մալևիչի Սպիտակ սպիտակի ՝ Ալեքսանդր Ռոդչենկոն 1918 թվականին գրել է մի գործ, որը հայտնի է որպես Սևը սևի անունով: Այս կտորը դարձել է նաև անհավանականորեն կարևոր արվեստի գործ: Դրանում Ռոդչենկոն ցանկանում էր ուսումնասիրել նկարչության այնպիսի նյութական որակներ, ինչպիսիք են հյուսվածքը և ձևը:

Մալևիչը ոչ միայն գրել է սուպրեմատիստական նկարներ և գրել է շարժման վերաբերյալ փիլիսոփայական էսսեներ, նա նաև ստեղծել է սուպերմատիզմից ոգեշնչված տարբեր առարկաներ: 1923 թվականին Իլյա Գրիգորևիչ Չաշնիկի հետ միասին նա ստեղծեց մի շարք գեղեցիկ թեյի բաժակներ: Մեկ տարի առաջ Կազիմիրին Լենինգրադի ճենապակյա գործարանը հրավիրել էր գավաթներ և թեյնիկներ նախագծելու: Մոտավորապես նույն ժամանակ նկարիչը ստեղծեց նաև սուպրեմատիստական շենքերի գիպսային մոդելներ, ուստի ակնհայտ է, որ նա նույնպես մտածում էր սուպրեմատիզմը և ճարտարապետությունը խառնելու մասին: Նա նաև նախագծել է տեքստիլի նախշեր: Հետևաբար, Մալևիչի համար սուպրեմատիզմը ներկայացնում էր մի ամբողջ գեղագիտական տիեզերք: Դա ոչ միայն նկարելու, այլև աշխարհը լիովին հասկանալու միջոց էր:

Շարունակելով արվեստի թեման, կարդացեք նաև մոտ որպես XIX դարի ռոմանտիզմի դարաշրջանի նկարիչների աշխատանքներ ձեռք բերեց հսկայական ժողովրդականություն ՝ դառնալով երկրի ազգային հարստությունը: