Յան Վերմիրի «Սիրո նամակ»

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Առաջին հայացքից Յան Վերմիրի «Սիրո նամակ» նշանավոր կտավին, անունը հեռու է թվում, քանի որ տառն ինքնին հազիվ նկատելի է: Բայց կնոջ ձեռքում եղած լաուտը շատ ավելի նշանակալի խորհրդանշական դեր է խաղում: Ի՞նչ է պարունակում նամակը: Իսկ ո՞րն է նկարում պատկերված լյութի իմաստը:

Reանրային նկարչություն

Նկարները, որոնք թույլ են տալիս դիտորդին նայել պատկերված մարդկանց առօրյային, հատկապես հայտնի էին 17-18 -րդ դարերում: Նրանք կոչվում են ժանրային նկարներ, իսկ հոլանդական ժանրային արվեստը անհերքելի տեղ ունի արվեստի պատմության այս փուլում: Սիմվոլիզմը հատկապես տարածված թեմա էր: Սիրային նամակներ պատկերող նկարները կարելի է վերագրել ժանրային գեղանկարչության առանձին կատեգորիայի: Արվեստի աշխարհում իրենց կտավներով իրենց ներդրումն են ունեցել այնպիսի արվեստագետներ, ինչպիսիք են Յան Վերմերը, Գաբրիել Մեծուն և Սամուել վան Հոգստրատը:

Առեղծվածի մի շող

Պատկերված տեսարանը հիշեցնում է բանալիի անցք: Խավարը հեռավորության վրա լույսի հետ համատեղ ստեղծում է տարածական ռելիեֆի օպտիկական պատրանք: Վանդակավոր հատակի անկյունագծերը թողնում են խորության և եռաչափության տպավորություն: Բաց դուռը, վարագույրը վերևում, առաջին պլանում ոչ այնքան գրավիչ առօրյա առարկաների կամայական կազմը ստեղծում է լիակատար անակնկալի տպավորություն, կարծես այս նկարի դիտողները ներխուժողներ են, ովքեր անակնկալի են բերել հերոսներին: Երկու կանանց մոտ էլ դավադրական բան կա: Իսկ պատճառը նամակում է:

Նկարի հերոսուհիները

Ամենայն հավանականությամբ, այս կնոջ տանը իրավիճակը խիստ անձնական է: Հարուստ և նրբաճաշակ հագնված մի կին սպասողական հայացքով նայում է իրեն նամակ հանձնած ծառային ՝ ընդհատելով նրա լուտախաղը: Theառայողի ժպիտը, երբ նա նայում է նստած տիրուհուն, ցույց է տալիս նրան որոշակի գերազանցություն: Տանտիրուհին ակնհայտորեն զարմացած է, նա անորոշ հայացքով նայում է սպասուհուն, նրա այցը գրեթե վախեցնում էր կնոջը: Ի՞նչ է այս նամակը: Արդյո՞ք սա իսկապես նույն բանն է, որին այդքան երկար սպասում էր կինը: Այն, որ տառը հենց սերն է (նկարի անունով), ապացուցված է խորհրդանշական նշանակություն ունեցող մի քանի օբյեկտներով: Նախևառաջ, սա հենց լյութն է `սիրո հանրաճանաչ խորհրդանիշ, որը նշանակում է երկու մարդկանց ներդաշնակություն: Այս գործիքին մենք կանդրադառնանք ավելի ուշ: Երկրորդ, ծովանկարը ՝ նրանց հետևի պատին: Ինչպես նշում են արվեստի պատմաբանները, նկարում պատկերված նավը կապված է փեսայի շարժառիթների հետ ՝ որպես սիրո հանգիստ ծովում նավ, որը սպասում է հանդիպել իր սիրելիին (ինչպես նավը, որը նավահանգիստ է փնտրում): Այս սիմվոլիկան վերցված է Յան Հարմենս Կրուլի «Սիրո խորհրդանիշներ» գրքից, որտեղ նա սերը համեմատում է ծովի հետ ՝ «փոփոխականության» պատճառով: Նամակը, անկասկած, սիրելիի կողմից է, ով ներկայումս հեռու է տնից:

Լյութ

Արվեստի պատմության մեջ լյութը հատուկ տեղ է զբաղեցնում: 17 -րդ դարում լույսի խորհրդանշական իմաստը ընդհանուր երաժշտական մետոնիմի մի մասն է. Այն փոխանցում է ռոմանտիկայի որոշ ուղերձ: Վերածննդի գեղանկարչության մեջ այն անձնավորված Երաժշտության (յոթ ազատական արվեստներից մեկն է), Լսողության (հինգ զգայարաններից մեկը), Պոլիհիմնիայի (մուսաներից մեկը) և հրեշտակների սովորական գործիքի հատկանիշն է: Լաուտը սիրահարների ավանդական գործիք է: Երբեմն լաուտը Օրֆեոսի և Ապոլոնի գործիքն է: Լաուտը նաև վանիտաս նկարչության կարևոր բաղադրիչ էր, որը ներկայացնում էր հաճույքների անիմաստությունը: Յան Վերմեերի կտավին լաուտը դողացող ու քնքուշ զգացմունքների հատկանիշ է:

Լուսանկարը և գույնը

Ի լրումն նուրբ մատուցված այլաբանությունների, Յան Վերմիրը նաև բարձր է գնահատվում լույսի արդյունավետ և ճշգրիտ օգտագործման համար:Իզուր չէ, որ նրան անվանում են «լույսի կախարդ»: Օգտագործելով լույսը ՝ նա համոզիչ կերպով ցուցադրում է սենյակի ներսում տարածությունը: Պատմաբանները կարծում են, որ Վերմերը մի քանի մեթոդ է օգտագործել ՝ տեսնելու, թե ինչպես է լույսը արտացոլվում սենյակում: Նրա օգտագործած տեխնիկան ներառում է հայելիներ և ֆոտոխցիկի մռայլություն, և կարելի է ասել, որ հոլանդացի նկարիչը իր ժամանակից առաջ է իր գույնի օգտագործման մեջ: Նա արդյունավետորեն օգտագործում էր գույները `իր ուզած տրամադրությունը ստեղծելու համար: Այս դեպքում նա հանգիստ, հանգիստ և անձնական տեսարան լցրեց չեզոք և մուգ գույներով, ինչպիսիք են մոխրագույնները, շագանակագույնները, մուգ կապույտը: Ինչ վերաբերում է ստվերին, ի տարբերություն իր գործընկերներից շատերի, Վերմեերը հասկացավ, որ ստվերները չպետք է լինեն միայն մուգ մոխրագույն: Փոխարենը դրանք հարեւան գույների խառնուրդ էին: Իտալացի նկարիչ Կարավաջոն անմիջականորեն ազդել է Վերմերի կողմից Chiaroscuro- ի կիրառման վրա, որը հայտնի է բարոկկո տեխնիկայով, որի դեպքում լույսն ու ստվերը կտրուկ հակադրվում են միմյանց `կազմը բարձրացնելու համար: Դեղին և կապույտի թարմությունը, գեղեցիկ թեթև վերաբերմունքը և ինտերիերում հագուստի և ստվերների գույնի նուրբ երանգները վարպետի անթույլատրելի աշխատանքն են:

Սիմվոլիզմ

Մատնաչափը և հողաթափերը խաղում են ոչ միայն կոմպոզիցիոն նշանակություն (նրանք դիտողին բաժանում են հերոսուհու զգացումներից և գաղտնիքներից), այլև խաղում են կարևոր խորհրդանշական դեր, մանավանդ որ նկարիչը դրանք առաջին պլանում է դրել: Հողաթափերն այստեղ բացահայտում են անօրինական սերը (սերը ամուսնությունից դուրս): Ամենօրյա տեսարանում պատկերված ավելը կարող է ցույց տալ, որ ամուսնությունը մոռացվել է կամ հետաձգվել: Եվ վերջապես, «ցախավելով ամուսնանալը» տերմին է, որն օգտագործվում է ամուսնությունից դուրս գտնվող զույգի համար: Այսպիսով, նկարի սերը երկակի է. Մի կողմից, դրանք միմյանց կարոտող սիրահարներ են, ովքեր գտնվում են իրենց զգացմունքների ամենաանհանգիստ շրջանում (դրանք ռոմանտիկ հաղորդագրություններ են): Մյուս կողմից, այս հարաբերություններն անօրինական են ՝ ամուսնությունից դուրս: Ահա թե ինչու հանդիսատեսը ստեղծում է գաղտնիության և նախազգուշական զգացում. 17 -րդ դարի պահպանողական հասարակության կողմից չդատապարտվելու համար սիրելիներին ստիպում են գաղտնի պահել իրենց հարաբերությունները:

Այսպիսով, լյութը փոխանցում է Յան Վերմեերի գեղանկարչության հիմնական սիմվոլիկան ՝ նամակի ռոմանտիկ թեման: Բայց ամենակարևոր առանձնահատկությունը ստվերավորված մուտքն է, որը հանդիսատեսին ստիպում է իսկապես զգալ որպես կողմնակի մարդիկ, սյուժեի անձնական պահի հանկարծակի դիտորդներ: Դուք կարող եք միայն մի հայացք նետել երկու կանանց և նրանց հայացքի առեղծվածին, և նամակի բովանդակությունն ինքնին ամբողջությամբ գրավում է յուրաքանչյուր դիտորդի հետաքրքրասիրությունը:

Հեղինակ ՝ Jamամիլյա Արտ