Մանգա նկարիչը ստեղծում է էքսցենտրիկ նկարազարդումներ ՝ հիմնված Գոգենի, Գուչիի, Միքելանջելոյի և այլ մեծ վարպետների աշխատանքների վրա

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Հիրոհիկո Արակին հայտնի մանգա նկարիչ է, որը ոգեշնչում է տարբեր աղբյուրներից ՝ Գոգենի աշխատանքից մինչև Անտոնիո Լոպեսի նորաձևության նկարազարդումներ: Նա ստեղծեց իր կենսունակ, յուրահատուկ և հուզիչ ոճը: Նրա աշխատանքը տևում է տասնամյակներ, բայց կա մի բան, որը մնում է նույնը, երբ նա կատարելագործում է իր արհեստը `չմարող կիրքը փոփ մշակույթի, արվեստի և նորաձևության նկատմամբ: Փորձելով ինչ -որ նոր բան բերել իր անկրկնելի արվեստի աշխարհում ՝ Արաքին ստեղծել է հիշարժան և էքսցենտրիկ ապրանքանիշ:

Կան բազմաթիվ թյուրըմբռնումներ այն մասին, թե ինչ է իրականում մանգան ՝ սև ու սպիտակից մինչև զուտ ճապոնական կոմիքսներ, որոնք արված են շատ յուրահատուկ ոճով: Ամենամոտ սահմանումը ներառում է ցանկացած անիմացիոն տպագիր մամուլ ապոնիայում: Մանգան չստեղծվեց որպես մի տեսակ համընդհանուր ոճ, մինչև Օսամու Տեզուկայի «Մանգայի կնքահայրը» մշակեց նոր մեթոդներ և փոխեց հաստատված ժանրերը այնպիսի ստեղծագործություններով, ինչպիսիք են Աստրո Բոյը և ungունգլիների կայսր Լեոն 1960 -ականներին: …

Japanապոնիայի սահմաններից դուրս և երկրի ներսում շատերը հավատարիմ են վերջին սահմանմանը և կարծում են, որ մանգան մեդիայի այն ձևն է, որն ակնթարթորեն ճանաչելի է միայն հայացքով: Մանգայի արվեստագետները կամ մանգայի արվեստագետներն այս օրերին այնքան շատ տարբեր ոճեր ունեն, որ անիմաստ կլինի փորձել մանգան խստորեն սահմանել նրա որոշ առավել հայտնի կարծրատիպերի համաձայն, ինչպիսիք են մեծ աչքերը, տարբեր ուղղություններով մազերը ցցված և մեծ տարօրինակ համամասնություններ:. Կա մի մանգա, որը դեռ որոշ չափով համատեղում է բոլոր երեք հատկանիշները, բայց դրանք հիմք ընդունելով `որոշելու համար, թե ինչ է մանգան, վարկաբեկելու է այնպիսի արվեստագետների, ինչպիսիք են Տակեհիկո Ինոուն, Սակամոտո Շինիչը և իհարկե Հիրոհիկոն: Արակին:

Հիրոհիկո Արակին հայտնի մանգակա է Japanապոնիայում, որն առավել հայտնի է իր շարունակական աշխատանքով և JoJo- ի «Տարօրինակ արկած» մեծ ստեղծագործությամբ, որը հրատարակվել է 1986 թվականին, բայց դեբյուտ է եղել 1980 -ականների սկզբին: Նա ներշնչում է դասական գեղանկարչության և քանդակի տեխնիկայից, Պոլ Գոգենի կողմից գունային մանիպուլյացիաներից, արևմտյան փոփ մշակույթից և նորաձևությունից `գրավիչ աշխարհ և կերպարներ ստեղծելու համար:

Bնվել է ndaապոնիայի Սենդայ քաղաքում, 1960 թվականի հունիսի 7 -ին, նա նկարել է իր առաջին մանգան, երբ սովորում էր չորրորդ դասարանում: Ընկերոջ հետ զրուցելուց հետո, ով այնուհետև գովեց իր աշխատանքը, նա մտածեց, որ գուցե արժե դիտարկել մանգան որպես ապագա կարիերա:

Վաթսունական թվականներին մանգա արտիստ դառնալու ձգտումը մի բան էր, որին մարդիկ նայում էին վերևից, քանի որ դա հեռու էր ծանոթ կարիերայի ճանապարհից: Այսպիսով, Արակին սկսեց զբաղվել իր արվեստով ծնողների թիկունքում և, ի վերջո, հանձնեց իր առաջին աշխատանքը ավագ դպրոցում. Այն շատ այլ աշխատանքների հետ միասին կտրականապես մերժվեց: Նա, ի վերջո, ճանաչում ձեռք բերեց իր Gun Poker- ի մեկ հարվածով `գրավելով երկրորդ տեղը մանգայի մրցույթում, որը հայտնի է որպես Tezuka Awards:

Չնայած իր դեբյուտին, Հիրոհիկոն գիտեր, որ անհրաժեշտ է ստեղծել յուրահատուկ և տարբերակիչ ոճ, եթե ցանկանում է իսկապես առանձնանալ արդյունաբերության մեջ: Gun Poker ոճը շատ բնորոշ էր 1980 -ականներին և զուրկ էր այն եզակի յուրահատկությունից, որին ձգտում էր ձգտող մանգական հետագայում հասնել:Մանգայի ՝ որպես ոճի վաղ հայտնվելուց հետո, արդյունաբերության չափանիշին համապատասխան մի բան է առաջացել այն մասին, թե ինչ տեսք ունեն ժանրերն ու ստեղծագործությունները որոշակի հրապարակումներում: Սեփական ոճը զարգացնելու Հիրոհիկոյի որոշումը խելամիտ էր, քանի որ նրա աշխատանքը կարող էր կորչել կրկնվող աշխատանքների ծովում ՝ անկախ նրա արվեստի պատմած պատմությունից:

Պոլ Գոգենը ֆրանսիացի նկարիչ էր, որն առավել հայտնի էր իր հետիմպրեսիոնիստական աշխատանքով և պարզունակ ոճի ստեղծման գործում ունեցած օգնությամբ: Բայց 1888 թվականին նա իրեն հայտարարեց սինթետիկ: Սինթետիզմը հայտնի էր իր գույնի հարթ տարածքներով և համարձակ ուրվագծերով, ինչը կարելի է տեսնել Հիրոհիկոյի բոլոր հետագա աշխատություններում: Դասախոսության ընթացքում Արակին հայտարարեց, որ ինքը մանկուց սիրում էր Պողոսին և վերջ գտավ իմպրեսիոնիստական և հետմպրեսիոնիստական աշխատանքները որպես ոգեշնչում իր հետագա աշխատանքների համար: Գոգենի աշխատանքում Արակիին ամենից շատ ոգեշնչել է նրա կողմից գունային արգելափակումների օգտագործումը և անիրատեսական գույնի վառ օգտագործումը: Նա գնահատեց այն գաղափարը, որ հողը կարող է վարդագույն լինել, իսկ ծառերը ՝ կապույտ (միտում, որը նկատվում է JoJo's Bizarre Adventure- ում):

Հիրոհիկոն ընդօրինակում է Գոգենի օգտագործումը ոչ միայն մեծ հարթ գույնի տարածքի, այլև պահպանում է շատ սահմանափակ ներկապնակ, որը նման է «Տեսիլքից հետո» քարոզին: Արաքին չափազանց տաք ու սառը է հակադրում միմյանց ՝ ստեղծագործության թեմաները հանրաճանաչ դարձնելու համար: Բացի այդ, երկու պիեսներն էլ ունեն մարդկանց կառուցած կոր կառույց, մինչդեռ մանգական նախընտրում է այս կորացած կերպարների խումբը հետին պլանում տեղադրել, Գոգենը դրանք դնում է առջևում և կենտրոնում: Բացի այդ, նրանք երկուսն էլ օգտագործում են նմանատիպ տեխնիկա ՝ պատկերը կոտրելու և համոզվելու համար, որ հարթ գույնը չափազանց անհաղթահարելի չէ:

Գոգենը ծառ է տեղադրում անկյունագծով շարժվող շրջանակով ՝ հակադրություն և հեռանկար ստեղծելու համար: Արակին օգտագործում է նմանատիպ տեխնիկա ՝ փոխարինելով կանաչ խաղաքարերով, որոնք թվում են խոտ, փորձելով կոտրել նարնջագույն գույնը և ստեղծել հեռավորության և գծի զգացում երկրի և երկնքի միջև:

Ինքը ՝ Հիրոհիկոն, հայտարարել է, որ իր հիմնական ազդեցությունը կերպարների ընդհանուր տեսքի վրա, որոնց վրա նա աշխատում է, գալիս է երկու հիմնական վայրերից: Tetsuo Hara's Fist of the Polar Star- ը 80 -ականների անիմե է, որի պրեմիերան կայացել է JoJo's Bizarre Adventure- ի թողարկումից երեք տարի առաջ:

Հյուսիսային աստղի բռունցքը ֆանտազիայի թեմայով մանգա է, որը զարդարված է մեծ, մկանուտ, գեր տղամարդկային մարմիններով: Արակին բացարձակապես տիրապետում է անատոմիային, և իր կերպարները նկարելու եղանակների մեծ մասը հիշեցնում է Միքելանջելո դի Լոդովիկո դի Լեոնարդո դի Բուոնարոտի Սիմոնիի քանդակագործական աշխատանքը:

Դանդաղ շարժման տեսանյութ դիտելիս, թե ինչպես է Արակին ստեղծել վերը նշված նկարը, նրա գործընթացի շատ կողմեր էին առանձնանում, բայց ամենահետաքրքիրը նրա տեղեկատու նյութն է: Նա օգտագործեց ամսագրեր, իր ձեռքով կազմված հղումային նյութ և գեղարվեստական գիրք ՝ Միքելանջելո. Լուց Հոյսինգերի ամբողջական գործերը:

Օգտագործելով այս աղբյուրները, նա կարողացավ ճշգրիտ և կատարյալ համամասնությունների հասնել Միքելանջելոյի մարմնի վերաբերյալ իր հետազոտությունների և արտաքին այլ ազդեցությունների ներառման միջոցով, ինչպիսիք են նորաձևության ֆոտոսեսիաներն ու նկարազարդումները: Արակիի բազմակողմանի խորհուրդներն ու ոգեշնչումը թույլ են տվել նրան ստեղծել իր ուրույն ոճը, որը տպավորություն կստեղծի ամբողջ աշխարհում մանգայի սիրահարների վրա:

Հիրոհիկոյի ստեղծագործությունը ոչ միայն ոճական առումով եզակի է, այն կենդանի է գրեթե բոլոր առումներով: Նրա նկարազարդումների մեծ մասն իրական հիմք ունի, չնայած այն բանին, թե երբեմն ինչ աշխարհիկ կարող է թվալ: Աշխատանքի ընդհանուր աշխուժությունը, որը նա ստեղծում է, գալիս է մշակութային նշանակալի տեղեկատու նյութերի, ինչպես նաև ավելի վաղ նշվածների օգտագործումից: Արակիի սերն է նորաձևության նկատմամբ, որը թույլ է տալիս նրա աշխատանքը հնարավորինս իրատեսական լինել:

Հարցազրույցներում և նույնիսկ պարզապես վերլուծելով նրա 80 -ականների աշխատանքը, կարելի է բացահայտել նրա սերը Վերսաչեի, Մոսչինոյի և Vogue ամսագրում ֆոտոսեսիաների ակտիվ օգտագործման մասին: Բարձր նորաձևության մոդելների դիրքերը հակված են ունենալ անիրատեսական, այլ աշխարհային և նույնիսկ անհարմար բեկորներ, բայց նրանք դեռ պահպանում են Արաքիի ստեղծագործության մեջ դրանք ներառելու համար անհրաժեշտ բնական ժեստերը: Բարձր նորաձևության պոզերը բացակայում են ամենօրյա անկեղծության զգացումից, որը թույլ է տալիս Արաքիի պատկերները հայտնվել այնպիսին, ինչպիսին կան:

2013 թվականին GUCCI- ն Արաքին խնդրեց համագործակցել իրենց գարնանային նորաձևության հավաքածուի հետ, և այն կոչվեց GUCCI X JOJO: Ամբողջ աշխարհում GUCCI խանութները ցուցադրում էին Jojo ապրանքանիշի իր ամենասիրված կերպարների նկարազարդումները: Ինչպես վերևի պատկերներում, այնպես էլ Joոժոյի կերպարները ոտքից գլուխ հագնված էին GUCCI- ով ՝ հագուստ, պայուսակներ և կոշիկներ, որոնք գովազդում էին որոշակի սեզոն:

Ի դեպ, նույն տարվա փետրվարին Արակիի միանգամյա «Թռչիր երկինք Gucci- ի հետ, oleոլեն» մանգան հրապարակվեց ճապոնական կանացի նորաձևության Spur ամսագրում, որում գլխավոր հերոսը հագեցած էր Ֆրիդա ianանիինիի 2013 թ. Զբոսաշրջության հավաքածուի հագուստները և նաև նկարազարդումներ է արել պատուհանների գովազդի խանութների համար: Հեշտ է ասել, որ Արակիի սերը դեպի նորաձևությունը հանգեցրեց նրան նման հնարավորությունների, և անխուսափելի էր, որ աշխարհը տեսավ այս համագործակցությունն այն մասշտաբով:

Այս ամենից բացի, նա ոգեշնչվեց ոչ միայն հագուստից և հենց մոդելներից, այլև նրանց նկարազարդումներից: Արաքին հիմնված է շատերի աշխատանքների վրա, սակայն ամենահայտնի նկարիչներից մեկը Թոնի Վիրամոնտեսն էր ՝ նորաձևության նկարազարդող, ով փոթորկեց 70-80 -ականները ՝ աշխատելով Վերսաչեի, Շանելի, Վալենտինոյի, Պալոմա Պիկասոյի և Vogue- ի վարձած լուսանկարիչների հետ: Նրա աշխատանքը զուրկ էր նորաձևության պատկերազարդման ավանդական կերպարից, բայց ուներ նույն շաղ տալը, համարձակ գծերն ու գույնը, որը սովորաբար չէր երևում: Նա օգտագործում էր աբստրակցիան մինչև ծայրահեղությունը ՝ վերցնելով իր դաստիարակ Անտոնիո Լոպեսի դասերը և դրանք առավելագույնի հասցնելով մինչև դրանք գրեթե անճանաչելի:

Նրա ավելի դասական ՝ «Իդեալական կինը» ստեղծագործությունը կարիերայի սկզբից հավատարիմ է սինթետիզմի նման սկզբունքներին, որն իր հերթին ոգեշնչեց Արաքին ստեղծագործությունների շարք ստեղծել:

Հիրոհիկոն օգտագործեց Թոնիի հետագա աշխատանքները, ինչպես նաև նորաձևության ամսագրեր: Վիրամոնտեսը հայտնի էր նրանով, որ ստիպում էր մոդելներին հետաքրքիր և ոչ ավանդական կեցվածքներ ընդունել, ինչը դրանք կատարյալ դարձրեց JoJo- ի Bisarre Adventure- ի համար: Արակին կարողացավ վարպետորեն մարմնավորել Վիրամոնտեսի ժեստերը ՝ նորովի ներկայացնելով նրա աշխատանքը:

Անտոնիո Լոպեսի նորաձևության նկարազարդումները նույնպես մեծապես ոգեշնչեցին Հիրոհիկոյի աշխատանքին `նրա աշխատանքի ձեվավոր բնույթի և որքանով այն մոդայիկ լինելու պատճառով: Նա և իր գործընկեր Խուան Ռամոսը 60 -ականներից մինչև 80 -ական թվականները նոր և նորարար դիզայնի արբիտրներ էին ՝ օգնելով սկիզբ դնել նորաձևության նոր դարաշրջանին: Այն, ինչ Արակին օգտագործել է Լոպեսի նկարազարդումները, նրանց ընդհանուր կեցվածքներն ու նորաձևությունն էին, պարտադիր չէ ՝ գույնը կամ ոճը, ինչպես դա արեց Թոնի Վիրամոնտեսի դեպքում: Նրա նկարազարդումները կարելի է տեսնել Fashion և The Times- ում, ինչը թույլ է տալիս Արաքին օգտագործել իր ստեղծագործությունը որպես ոգեշնչում ժամանակի ամենանշանավոր շապիկներին: Նրա նկարազարդումները հայտնի էին ամբողջ նորաձևության աշխարհում ՝ Փարիզից մինչև Տոկիո և Նյու Յորք, և այն ժամանակ չափազանց ճանաչելի էին:

Շնորհիվ իր արագ մտքի և զարգանալու ցանկության, ոգեշնչում ստանալու, իր հմտությունները կատարելագործելու շնորհիվ, մանգա նկարիչը կարողացավ հեշտությամբ համատեղել Լոպեսի դիզայնը իր ոճի և իր մի քանի փոփոխությունների հետ ՝ ստեղծելով զարմանալի աշխարհ, որը հազիվ թե որևէ մեկը կարողանա կրկնել:

Եվ շարունակելով թեման, կարդացեք Քեյ Սեյջի մասին ՝ նկարիչ, որի արտասովոր աշխատանքները ներշնչված էին Ֆրեյդի երազանքներից և ոչ միայն