Որպես ատաղձագործի աշակերտ և որբ, նա դարձավ միջազգային ճանաչում ունեցող սրահի նկարիչ ՝ Միխայ Մունկաչի

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Վերջերս, արևմտյան արվեստի աշխարհում, ավելի ու ավելի հստակորեն սկսվեց հետևել միտումի ՝ արմատապես փոխելով ոճերի առաջնահերթությունները: Եվ անկախ նրանից, թե ինչպես էին դրան հակադրվում աբստրակցիոնիզմի և մոդեռնիզմի կողմնակիցները, վերջապես, շրջադարձ եղավ դեպի փոխաբերական գեղանկարչությունը ՝ իմաստալից և իրատեսական: Դիտողին շատ ավելի տպավորեցին սյուժեի կտավները, որոնք իրենց համար շատ բան կարող են պատմել: Եվ այսօր ես կցանկանայի ընթերցողին բացահայտել 19 -րդ դարի զարմանալի հունգարացի նկարչի անունը Միխայ Մունկաչի, որի նկարչությունը մեր ժամանակներում դարձել է պահանջված, ինչպես 150 տարի առաջ:

Յուրաքանչյուր նկարչի կյանքի ուղին միշտ բարդ է և երկիմաստ: Այսպիսով, Միհայ Մունկաչին, անցնելով դրա կողքով, ապշեցուցիչ վերելքներ ու վայրէջքներ ունեցավ: Բայց, ինչպես հայտնի է պատմությունից, միայն ոգով ուժեղ վարպետները, ովքեր պայքարի մեջ են մտնում դժվարությունների և դժբախտությունների հետ, հակառակ տրամաբանության բոլոր օրենքներին, մեղմացնում են իրենց արվեստը ՝ դրան տալով իսկական ուժ:

Մի քիչ կենսագրություն

Միխայ Մունկաչի (1844-1900) - 19 -րդ դարի երկրորդ կեսի հունգարացի ռեալիստ նկարիչ, որը հայտնի է դիմանկարների, ժանրի և պատմական գեղանկարչության իր առարկայական նկարներով: Միխայ Մունկաչիի ծննդյան անունն է Միհայ Լիբ: Austriaնվելով Ավստրո-Հունգարիայի Մունկաչ փոքրիկ քաղաքում ՝ աղքատ Բավարիայի պաշտոնյայի ընտանիքում, նա վեց տարեկան հասակում որբացավ: Տղան շատ վաղ ստիպված էր դիմանալ դժգոհության, վշտի և սարսափելի վախի դառնությանը:

Արցունքների միջով նայելով շրջապատող աշխարհին ՝ նա ավելի քան վիշտը խմեց: Եվ մանկության այս տպավորությունները նրա ամբողջ կյանքի ընթացքում կերան նրա հոգու մեջ, և ո՛չ համբավը, ո՛չ ապագայում ճնշող հաջողությունը չկարողացան ստվերել և թույլ չտվեցին նրան մոռանալ, որ նա եկել է հասարակ մարդկանցից: Ի դեպ, Մունկաչին ամբողջ կյանքի ընթացքում ընդգծեց Հունգարիայի հետ իր կապը, նա իր կեղծանուն ընտրեց նաև հայրենի քաղաքի (այժմ ՝ Ուկրաինայի Մուկաչով քաղաք) անունը:

Որբացած տղան հայտնվեց իր հորեղբոր խնամքին, ով իր եղբորորդուն իսկապես չսիրեց: Երբ նա հազիվ տասը տարեկան էր, նա սովորեց մի հյուսնի մոտ: Բայց տղան ծանր աշխատանքից ծանր հիվանդացավ, և հարազատները ստիպված եղան նրան տուն տանել:

Այս շրջանում էր, որ Միհայը սկսեց նկարել, իսկ մի փոքր ուշ արվեստի դասեր վերցրեց տեղի նկարիչ Էլեկ Սամոսիից: Եվ ես կցանկանայի նշել, որ դեռահասի նկարչության նկատմամբ կիրքը այնքան մեծ էր, որ նա բաց չթողեց ճակատագրով իրեն տրված ոչ մի հնարավորություն: Այսպիսով, իր առաջին ուսուցչի առաջարկությամբ Միխայը մեկնեց Բուդապեշտ, որտեղ շարունակեց ուսումը, և հայտնի մետրոպոլիտեն արտիստի աջակցությամբ նա արտերկրում սովորելու կրթաթոշակ ստացավ:

1865 թվականին շնորհալի երիտասարդը մեկնում է Վիեննա, որտեղ մեկ տարի սովորում է Արվեստների ակադեմիայում: Հետո Մյունխենն ու Փարիզն էին, որտեղ Միհայը ծանոթացավ գերմանական և ֆրանսիական գեղանկարչության վերջին նվաճումներին:

«Հորանջող ուսանող»

Հունգարացի 24-ամյա վարպետը այս ցնցող ուրվագիծը նկարեց 1868 թվականին, իսկ մեկ տարի անց նա ստեղծեց «Հորանջող ուսանող» նկարը, որտեղ հասարակությունը տեսավ ոչ միայն դեռահասի իրատեսական դիմանկարը և աշակերտի լիարժեք կերպարը:, այլև խղճուկ մի բնակարան ՝ անմշակ անկողնով:Բացի այդ, հեղինակը, կարծես վերհիշելով իր տառապանքներն ու զրկանքները, զարմանալի հմտությամբ փոխանցեց այն մթնոլորտը, որում ապրում էր այս դեռահասը: Կարծես դրանում դեռ լսվում են բռունցքների ու ապտակների ձայները, վարպետի կոպիտ հայհոյանքները: Հենց այս աշխատանքն էլ Միխայ Մունկաչիին բերեց 19 -րդ դարի ռեալիստների շարքերը:

«Դատապարտված են մահվան» կամ «Մահապատժի»

Բայց այս կտավը, որն ավելի հաճախ կոչվում է «Մահվան շարանը», խորապես ողբերգական է և բովանդակալից: Այն պատկերում է մահապատժի դատապարտված Բետյարի կյանքի վերջին օրը - այդպես էին կոչվում Հունգարիայի Ռոբինգուդները 19 -րդ դարում: Պարզապես թալանչիներ ժողովրդից ՝ ազատասեր և մեծահոգի, նրանք վախ էին դրամապանակների համար: Եվ երբ նրանց հաջողվեց բռնել, ապա, իհարկե, նրանք դատապարտվեցին մահապատժի:

Այդ հեռավոր տարիների օրենքի համաձայն ՝ կյանքի վերջին օրը բոլոր նրանց, ովքեր ցանկանում էին հրաժեշտ տալ դատապարտվածներին, թույլատրվում էր մահապատժի դատապարտվել: Եվ դա ամենևին էլ արվում էր ոչ թե մարդկային դրդապատճառներից ելնելով, այլ վախեցնելու համար, որպեսզի մյուսները հուսահատվեն: Հետևաբար, մենք տեսնում ենք շատ մարդկանց, ովքեր պատկերված են ինքնաթիռում, այդ թվում ՝ հեկեկացող կինը, կառչած բանտի սառը պատից, իսկ փոքրիկ դուստրը ՝ առաջին պլանում տարակուսանքով, և նույնիսկ շատ դիտողներ, ովքեր եկել են կամ համակրելու, կամ գուրգուրալու:. Ի դեպ, ինքը ՝ Միխայը, իր պատանեկության տարիներին մեկ անգամ չէ, որ նման սարսափելի տեսարանների ականատես է եղել:

Բռունցքները սեղմած և շեղվելով հայհոյող հայացքներից ՝ դատապարտված Բետտյարը նստում է սեղանի մոտ: Thoughtsանր մտքերը տիրեցին նրան, բայց ամեն ինչ պարզ է, որ արդար գործի հանդեպ հավատը հաղթահարում է իր մեջ անխուսափելիության վախը:

Ներկայացված «Մահվան դատապարտված» կտավը 1870 թվականին Փարիզի սրահում նկարչին բերեց ոսկե մեդալ և դարձավ նրա ժողովրդականության գրավականը: Ֆրանսիացի նշանավոր քննադատն այն ժամանակ գրել էր.

Սալոնի նկարչություն Միհայ Մունկաչիի կողմից

Այնուամենայնիվ, Միխայ Մունկաչիի ճակատագրի ամենաբեկումնային պահը ծանոթությունն էր բարոն Անրի դե Մարշի և նրա կնոջ ՝ Սեսիլի հետ, որոնք հետագայում իսկական աջակցություն դարձան երիտասարդ նկարչի համար, ով անընդհատ տառապում է սեփական տաղանդի վերաբերյալ կասկածներից և վախից չճանաչված լինելը:

Դե Մարշի օգնությամբ 1871 թվականին Մունկաչին հիմնովին տեղափոխվեց Ֆրանսիայի մայրաքաղաք, և նրա աշխատանքները արժանի տեղ գրավեցին Փարիզի սրահում: Ավելին, բարոն դե Մարշայի հովանավորի անսպասելի մահից հետո, նրա այրին ամուսնացավ Միխայ Մունկաչիի հետ, հենց որ ամուսնու սուգն ավարտվեց:

Այս ամուսնությունը արմատապես փոխեց ոչ միայն նկարչի կյանքը, այլև մեծապես ազդեց նրա նկարների բնավորության վրա: Նա սկսեց ժանրային սյուժեներ գրել առօրյա թեմաներով ՝ պատկերելով նրբաճաշակ հագնված երիտասարդ կանանց, երեխաներին և նրանց ընտանի կենդանիներին թեթև, հարմարավետ ինտերիերում: Միևնույն ժամանակ, նրանց պատկերելը զրուցելիս, կարդալիս, ձեռքի աշխատանքներին և երաժշտություն նվագելիս: Մի խոսքով, Մուկանչին իր սուր սոցիալական ստեղծագործությունը փոխանցեց սրահների նկարչությանը, որն այդ ժամանակ այնքան տարածված և պահանջված էր Եվրոպայում:

Մունկաչին իրեն ամբողջությամբ նվիրում է սրահի «ձեվավոր» նկարչությանը ՝ անհոգի և կեղծ: Ի վերջո, շքեղությանը սովոր կնոջը պետք է համարժեք աջակցություն ցուցաբերվեր: Իսկ նախկին ժողովրդական սիրահար Միխայը դառնում է նորաձև փարիզյան նկարիչ, և նրա արվեստանոցը վերածվում է նկարչության գործարանի:

Ոգեշնչված կնոջից ՝ նկարիչը մշտապես ստեղծագործական որոնումների մեջ էր նոր առարկաների համար: Մի անգամ նրան գրավեց 17 -րդ դարի անգլիացի բանաստեղծ Johnոն Միլթոնի կյանքի պատմությունը, որի ճակատագրի մեջ Մունկաչին զուգահեռ գտավ իր ճակատագրի հետ: 1878 թվականին նկարվեց Միլթոնը, որը թելադրում էր դուստրերին կորցրած դրախտը բանաստեղծությունը: Կույր բանաստեղծի ողբերգական կերպարը խորապես հուզեց արվեստագետին: Եվ հենց այս կտավն էր, որ նկարչին բերեց երկար սպասված համբավը:

Լավ ընտրված սյուժե, կոմպոզիցիոն կառուցվածքի հետաքրքիր մոտեցում, յուրաքանչյուր կերպարի բնույթի զարմանալի փոխանցում, պատկերային լուծման ինքնատիպությունն անհավանական ազդեցություն թողեց քննադատների և հասարակության վրա: Այս աշխատանքի համար նկարիչը պարգևատրվել է Երկաթյա թագի շքանշանով և ստացել ազնվականության վկայական Ավստրո-Հունգարական միապետության կայսր Ֆրանց Josephոզեֆ I- ի անունից:1878 թվականին Փարիզում կայացած համաշխարհային ցուցահանդեսում ժյուրին այս կտավին ոսկե մեդալ շնորհեց:

Բայց Մունկասսիի կյանքի այս իրադարձություններից հետո կան իրադարձություններ, որոնք ճակատագրական դեր են խաղացել նրա ճակատագրում: Սրահում ցուցահանդեսից հետո «Միլթոնը» ձեռք բերեց նկարների հայտնի փարիզցի վերավաճառող edեդելմայերը, ով երկար ժամանակ դարձավ նկարչի չար հանճարը: Խստացնելով Միխային պայմանագրի ստրկացման պայմանների մեջ `կոշտ շրջանակի մեջ, մի ամբողջ տասնամյակ նա սկսեց թելադրել իր ստեղծագործությունների թեմաները: Եվ լիովին տիրապետելով նկարչության իրավունքներին, նա վարպետի ստեղծագործությունները քշեց Եվրոպայով և Ամերիկայով ՝ դրա համար առասպելական գումար վաստակելով: Իրոք, այն ժամանակ հեղինակը շատ հայտնի էր, և նրա նկարները դատապարտված էին հաջողության:

Այնուամենայնիվ, տարիների ընթացքում նա սկսեց ավելի ու ավելի մտածել այն մասին, թե ինչպես ապրել իր համար հետագայում: Նկարիչը սկսեց ճնշվել կյանքի իրավիճակից, որում նա պատանդ դարձավ: Այս ճգնաժամի և արտացոլման տարիներին նկարչին սպասում էր մեկ այլ դժբախտություն. Նենգ հիվանդություն `աչքի հիվանդություն: Ապրելով ոսկե վանդակում ՝ նկարիչը շատ անհանգստացած էր, կարոտը խորապես արմատավորված էր նրա մտքում, և Հունգարիա վերադառնալու և ապրելու ու ստեղծագործելու սկսելու միտքը դեռ պատռում էր նրա հոգին: Եվ մասամբ արվեստագետին դա հաջողվեց: Edեդելմայերից բաժանվելուց հետո նկարիչը նկարում է «Աշխատանքից հետո» կտավը: Այս կտավով նա կարծես ցույց տվեց վերադարձ դեպի իրեն, դեպի իր ակունքները, ինչը մի տեսակ հաղթանակ էր նկարչի ոգու համար:

Հետնորդներին Միխայ Մունկաչին թողեց իր ժամանակակիցների դիմանկարների, ժանրի և պատմական նկարների մի ամբողջ պատկերասրահ, մի շարք բնանկարներ և նատյուրմորտներ, որոնցից մոտ 600 ցուցանմուշ կա:

Կյանքի վերջում Միհայը սկսեց տառապել ծանր հոգեկան խանգարումով: Մունկաչին մահացել է 1900 թվականի գարնանը Բոնի մոտ գտնվող հոգեբուժարանում:

Կարդացեք նաև ՝ Արև, ծով և մի փոքր մերկ. Ինչպես իսպանացի իմպրեսիոնիստ Սորոլլա և Բաստիդայի նկարները նվաճեցին աշխարհը …