Ինչու է իմպրեսիոնիստ Իգոր Գրաբարը խրամատ փորել անտառում. «Փետրվարյան լազուր» նկարի գաղտնիքը

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Դարեր շարունակ ձմեռային սեզոնը հիացրել է ինչպես բանաստեղծներին, այնպես էլ արվեստագետներին իր սքանչելի գեղեցկությամբ, ովքեր փառաբանել են այն իրենց ստեղծագործություններում: Այսպիսով, այսօր մեր ակնարկն է խորհրդային շրջանի հայտնի իմպրեսիոնիստի մասին: Իգոր Էմանուիլովիչ Գրաբարե, ով մտավ ռուսական գեղանկարչության պատմության մեջ ՝ որպես ռուսական ձմռան բանաստեղծ: Նա էր, ով նկարչի ամենասիրելի սեզոնն էր, որը զգացվում էր նրա հոգու յուրաքանչյուր մանրաթելից և մեծ սիրով և սարսափով վերարտադրվում կտավների վրա: Երբ վարպետը պարտավորվում էր կյանքից նկարել արևի շողշողացող սառնամանիքը, նա միշտ ափսոսում էր, որ իր ներկապնակին անհրաժեշտ գույներ չկան `կտավի վրա իր արտերկրյա գեղեցկությունը փոխանցելու համար:

Իգոր Գրաբարի ձմեռային բնապատկերները `հոգեվիճակ

Սառնամանիքն էր, որ այնքան տպավորեց վարպետին, որ նրա մեջ արթնացրեց ձմեռ նկարելու անդիմադրելի ցանկությունը, չնայած այն բանին, որ սաստիկ ցրտերի ժամանակ յուղաներկերը բառացիորեն սառեցրեցին վրձնին և կտավին: Այս փաստը չխանգարեց վարպետին գրել իր ստեղծագործությունները անմիջապես կյանքից: Դրա համար Գրաբարը, ով հայտնի դարձավ գրելու իր յուրահատուկ պատկերագրական տեխնիկայով, արժանիորեն անվանվեց «Ռուսաստանի պլենդի օդային նկարիչներից վերջինը»:

Անկեղծորեն հիանալով բնության գայթակղիչ երևույթով `սառնամանիքով, նկարիչը այն պատկերեց« ամեն կերպ ». Շողշողուն, վաղ արևի ճառագայթների տակ, վարդագույն` արևոտ օրվա մայրամուտին, կապույտ `մռայլ երեկոներին: Այս թեման հատկապես ուժեղորեն դրսևորվեց 20 -րդ դարի առաջին տասնամյակում նրա աշխատանքում: Այսպիսով, մի քանի տարի շարունակ Իգոր Էմանուիլովիչը ստեղծեց ավելի քան հարյուր աշխատանք ՝ նվիրված քնած ծառերի ձմեռային ձևավորմանը: Նրանք կազմեցին նրա էսքիզների ցիկլը `« Սառնամանիքի օրը »:

Եվ, հետաքրքիր է, երբ գարնան գալուստին ձյունը հալվեց, և ծառերը կորցրին ձմեռային հանդերձանքը, նկարիչը գործնականում դադարեց աշխատել լանդշաֆտների վրա և անցավ դիմանկարային ժանրին և նատյուրմորտներին: Իհարկե, նկարչի ժառանգության մեջ կան բազմաթիվ աշխատանքներ, որոնք պատկերում են այլ եղանակներ, բայց նա ինքն ազնվորեն խոստովանեց, որ ո՛չ գարունը, ո՛չ ամառը, ո՛չ էլ աշնանային բնապատկերներն իր երևակայության մեջ չեն առաջացրել այնպիսի գեղատեսիլ ոգևորություն և ոգեշնչում, ինչպես ձմեռը:

Մեկ նկարի պատմություն ՝ «Փետրվարյան լազուր»

Նման արտասովոր տպավորության ներքո, ավելի քան մեկ դար առաջ, ստեղծվեց վարպետի զարմանահրաշ գործ ՝ «Փետրվարյան լազուր», այն է ՝ երբ նկարիչը արվարձաններում այցելում էր լավ ընկերների:

«Փետրվարյան լազուր» ստեղծելու գաղափարը նկարչին առաջարկել է ինքը ՝ մայր բնությունը, առավոտյան անտառով զբոսնելիս: Անցնելով ճանապարհի եզրին աճող կեչու ծառերի կողքով ՝ վարպետը, հանգամանքների համընկման պատճառով, աննկարագրելի հրճվանքի արժանացավ, նրան շատ խորապես հուզեց այն, ինչ հանկարծ բացվեց նրա աչքերի առջև:

Ոգեշնչված նկարիչն անմիջապես վազեց իր արվեստի պաշարների համար, և վերադառնալով, մեկ նստաշրջանում նա ուրվագծեց ապագա աշխատանքի մի փոքր ուրվագիծ: Հաջորդ օրը Իգոր Էմանուիլովիչը կրկին վերադարձավ նույն կեչիներին, միայն թե այս անգամ մեծ պատգարակի վրա կտավով: Աշխատանքը սկսելուց առաջ նկարիչը ձյան մեջ փորեց մի խրամատ, որի մեջ տեղադրեց իր մոլետը, որպեսզի հնարավորինս ցածր լինի կեչիների նկատմամբ և հնարավորինս գրավի երկնային տարածքը:

Երկու շաբաթից ավելի վարպետը գնում էր իր կեչիների մոտ ՝ փորձելով հնարավորինս ճշգրիտ փոխանցել նրանց հմայքը ձմեռային ձևավորման մեջ և, իհարկե, զարմանալի կապույտ երկինքը կտավին:Գրաբարը հասավ առավելագույն լազուրային հագեցվածությանը ՝ խիտ շերտով հարվածներ կիրառելով ՝ օգտագործելով միայն մաքուր գույն: Հորիզոնի գծի նկատմամբ ցածր տեսակետը բացեց նկարչի կարողությունը փոխանցելու կապույտի բոլոր աստիճաններն ու լուծելու կոմպոզիցիոն խնդիրները: Նա հիանալի կերպով գրավեց երկնային գույնի անցումը `ներքևից բաց կանաչ երանգից դեպի վերև մուգ ուլտրամարին:

Օգտագործելով իր յուրահատուկ տեխնիկան իմպրեսիոնիստական եղանակով, նա ոչ միայն հմտորեն ցույց տվեց ծառերի բների, ճյուղերի նախշերի և անհարթ ձյան ծավալները, այլ նաև փոխանցեց բնության պայծառ տրամադրությունը ՝ գարնանային զարթոնքին ընդառաջ: Ինքը ՝ նկարիչը, «Փետրվարյան լազուրն» անվանել է իր ամենանշանակալի աշխատանքը: Եվ դրա ստեղծման այս զարմանահրաշ պատմությունը, որոշ ժամանակ անց, ինքն իրեն պատմեց:

Թերթելով ռուս իմպրեսիոնիստի կենսագրության էջերը

Իգոր Գրաբարը ծնվել է 1871 թվականին Ավստրո-Հունգարիայում (Հունգարիա), Բուդապեշտում: Երբ տղան հինգ տարեկան էր, ընտանիքը, իր հոր ՝ փաստաբան և Հունգարիայի խորհրդարանի պատգամավոր ռուսամետ հայացքների պատճառով, ստիպված եղավ արտագաղթել Ռուսաստան: Հաստատվելով Ռյազանի նահանգի Եգորևսկ քաղաքում, հայր Էմանուել Գրաբարը ուսուցիչ դարձավ տեղական գիմնազիայում, իսկ փոքրիկ Իգորը, արդեն տարրական դպրոցում, լրջորեն հետաքրքրվեց նկարչությամբ:

11 տարեկանում նրան ուղարկում են Մոսկվայի կայսերական ճեմարան սովորելու: Եվ այնտեղ աղքատ հունգարացի դեռահասի կյանքն ամենևին քաղցր չէր: Նա շրջապատված էր հարուստ ընտանիքների հասակակիցներով, ովքեր երբեք առիթը բաց չէին թողնում դաժանաբար հնարք խաղալու տղայի աղքատության դեմ: Բայց դա բացարձակապես նրան չանհանգստացրեց. Նա գլխիվայր սկսեց նկարել ՝ պատկերելով բառացիորեն այն ամենը, ինչ տեսնում էր շուրջը `լիցեյի ուսուցիչներ և աշխատողներ, ծանոթներ և դասընկերներ: Իսկ տաղանդավոր տղան իր հանգստյան օրերն անցկացրեց Տրետյակովյան պատկերասրահում և Մոսկվայի ցուցահանդեսներում:

1889 թվականին ընդունվել է Սանկտ Պետերբուրգի համալսարանի միանգամից երկու ֆակուլտետ `իրավաբանական և պատմության և բանասիրության: Եվ, զարմանալիորեն, շնորհալի 18-ամյա տղան միաժամանակ կարողացավ կազմել դասական նկարիչների կենսագրություններ, գրել հումորային պատմություններ հանրաճանաչ Niva ամսագրի համար, նկարել նկարազարդումներ և հանդես գալ որպես արվեստաբան ՝ ցուցահանդեսների վերաբերյալ ակնարկներով:

Այնուամենայնիվ, հաջողությամբ ավարտելով համալսարանը, Գրաբարը չավարտվեց դրանով և որոշեց ամբողջությամբ նվիրվել նկարչությանը: 1894 թվականին, ընդունվելով Արվեստի ակադեմիա, նա դարձավ ինքը ՝ Իլյա Ռեպինի աշակերտը: Ուսման ընթացքում նա այցելեց Եվրոպա, որտեղ լրջորեն հետաքրքրվեց իմպրեսիոնիզմով: Նկարիչը միշտ վրդովվել է բնական միջավայրի և լուսավորության արագ փոփոխությունից, ուստի հենց այս գեղարվեստական ուղղությամբ նա գտավ այն, ինչը թույլ տվեց նրան արագորեն պատկերացնել այն, ինչ տեղի էր ունենում: Հետագայում, աշխատելով իր նկարների վրա, նա մեծ կրքով գրեց, բառացիորեն:

Տիրապետելով համաշխարհային գեղանկարչության իմպրեսիոնիստների լավագույն նվաճումներին ՝ Գրաբարը գտավ արվեստի իր գեղարվեստական ոճը ՝ եզակի և ինքնատիպ: Ռուսաստանի բնական լանդշաֆտը ձեռք բերեց բոլորովին նոր տեսք իր լանդշաֆտներում ՝ շողշողալով ծիածանի գույներով, լցված հսկայական տարածության և օդի զգացումով:

Իրականացրել է նկարիչ և գիտական գործունեություն ռուս գեղանկարչության պատմության բնագավառում: Այսպիսով, 1908 թ. -ից մինչև Առաջին համաշխարհային պատերազմի սկիզբը, նրան հաջողվեց հրատարակել իր հուշարձանագործության ութ հատորը `« Ռուսական արվեստի պատմություն »(նախատեսված 12 -ի հետ): Բայց պատերազմը խափանեց Իգոր Էմանուիլովիչի ծրագրերը: Հսկայական քանակությամբ հավաքված նյութ ոչնչացվեց, և, իհարկե, հեղինակը կորցրեց սիրտը:

1913 թվականից Իգոր Գրաբարը ղեկավարում էր Տրետյակովյան պատկերասրահը: Ինչպես հետագայում խոստովանեց, նա համաձայնեց այս պաշտոնին, որպեսզի ուսումնասիրի արվեստագետների արվեստը ոչ ապակու միջոցով: Այստեղ նա ցույց տվեց որպես կազմակերպչի իր ողջ տաղանդը, իր ճարտարապետական ունակությունները `իրականացնելով թանգարանի ցուցադրության լայնածավալ զարգացում:

Մինչև նրա ժամանումը պատկերասրահի սրահների պատերը կախված էին հատակից առաստաղ `առանց որևէ տրամաբանության նկարների: Գրաբարը հիմք դրեց այն ժամանակվա համար նորարար մենագրական և պատմական սկզբունքների նոր ցուցահանդեսի համար:Դրա շնորհիվ մասնավոր հավաքածուն դարձել է եվրոպական ոճի թանգարան: Այդ տարիներին Իգոր Էմանուիլովիչը շատ ճանապարհորդեց ոչ միայն Ռուսաստանում, այլև ամբողջ աշխարհում, նրան թանգարանները հրավիրեցին որպես հայտնի փորձագետ արվեստաբան:

Հեղափոխությունից հետո, նրա նախաձեռնությամբ, Մոսկվայում բացվեցին Կենտրոնական վերականգնման արհեստանոցները: Գրաբարը ձգտում էր վերականգնումը դարձնել գիտություն. Նա աշխատանքի ներգրավեց գիտնականներին `քիմիկոսներին, ֆիզիկոսներին և միկրոկենսաբաններին: Այս մոտեցման շնորհիվ արդյունքները ցնցող էին: Սա օգնեց փրկել ռուս նկարիչների գեղարվեստական ժառանգությունը:

Հետագա տարիներին նկարիչը ղեկավարում էր «Աբրամցևո» թանգարան-կալվածքը, ղեկավարում էր Վ. Ի. անվան ինստիտուտը: Սուրիկովը զբաղվում էր հասարակական գործունեությամբ ՝ չդադարելով ստեղծել իր նկարը:

Իգոր Գրաբարը (1871-1960) արվեստին ծառայեց որպես նկարիչ և նկարիչ, որպես արվեստի պատմաբան և արվեստաբան, որպես ճարտարապետ և վերականգնող: Նրա `որպես նկարչի ստեղծագործական ուղին ավելի քան 60 տարի էր: Ի դեպ, արվեստի վաստակավոր գործչի պատվավոր կոչումը, որը հաստատվել է մեր երկրում 1928 թվականին, առաջինն է ստացել Իգոր Էմանուիլովիչը: Համաձայնեք, որ ոչ մի արտիստ չի կարող պարծենալ ստեղծագործության և գրանցման նման երկարակեցությամբ:

1951 թ. Հոբելյանական ցուցահանդեսում նկարիչը ցուցադրեց ինչպես նախորդ դարավերջի աշխատանքները, այնպես էլ այն ստեղծագործությունները, որոնց վրա վերջին հարվածները դրվեցին հենց ցուցադրությունից առաջ: Նա երբեք չէր կարող պարզապես խորհրդածել շրջապատող աշխարհի մասին և միշտ ձգտում էր այն գունավոր պատկերել:

Իհարկե, նկարիչն ուներ անձնական կյանք, և ոչ պակաս հետաքրքիր, քան իր աշխատանքը: Կարդացեք այս մասին. Ոչ միայն քույրերը, այլև կանայք. Ի՞նչ գաղտնիք է թաքնված Իգոր Գրաբարի «Եգիպտացորեն» նկարի մեջ: