Ինչու գահին Նապոլեոն I- ի պատկերանշանի դիմանկարը կոչվեց «բարբարոսական»

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Համաշխարհային առաջնորդներից քչերն են հասկանում տեսողական արվեստի արժեքը և դրա դերը առաջնորդի քաղաքական աշխատանքում: Արվեստի շահավետ գործառույթը միշտ ճանաչել է Նապոլեոն Բոնապարտը: Իր քաղաքական կարիերայի ընթացքում և մինչև պաշտոնից լիակատար հեռացումը ՝ 1815 թվականին, Նապոլեոնը արվեստը (և արվեստագետների տաղանդը) օգտագործեց ՝ ցույց տալով իր քաղաքական ուժը: Ֆրանսիացի առաջնորդի ամենահայտնի պատկերումներից է Jeanան Օգյուստ-Դոմինիկ Իգրեսի 1806 թվականի «Նապոլեոնը իր կայսերական գահին» կտավը:

Այժմ կայսր Նապոլեոն I- ի ամենանշանավոր դիմանկարը ՝ Ինգրեսի նկարը սկզբում մերժվեց որպես չափազանց գոթական, հնացած և նույնիսկ «բարբարոսական»: Այս աշխատության մեջ Ինգրեսը Նապոլեոնին պատկերում է ոչ միայն որպես ֆրանսիացիների կայսր, այլև որպես աստվածային տիրակալ: Առատորեն զարդարված, նոր թագադրված կայսրը ներկայացված է հռոմեական, բյուզանդական և կարոլինգյան խորհրդանիշերի խայտառակության մեջ:

Jeanան Օգյուստ-Դոմինիկ Ինգրես

Quesակ-Լուի Դեյվիդի խոստումնալից երիտասարդ ուսանող Jeanան-Օգյուստ-Դոմինիկ Ինգրեսը (1780-1867) մեկն էր այն մի քանի արվեստագետներից, որոնք պաշտոնապես հանձնարարված էին Նապոլեոնին պատկերել թագադրման բազմաթիվ զգեստներից մեկով: Ստույգ հայտնի չէ, թե ով է պատվիրել աշխատանքը: Այնուամենայնիվ, Օրենսդիր մարմինը նկարը գնեց 1806 թվականի օգոստոսի 26 -ին և հանձնեց այն Ասամբլեայի նախագահի ընդունելության սենյակին: 19 -րդ դարի շրջանից անմիջապես հետո Ինգրը ֆրանսիական նեոկլասիկական շարժման ծագող աստղերից և նոր ձայներից մեկն էր: Այս արվեստի ոճը մասամբ հիմնադրել է հեղինակավոր ուսուցիչ Ինգրեսը: Ֆրանսիայի առաջնորդի դիմանկարները պատրաստելիս Ինգրեսի հիմնական նպատակը Նապոլեոնի հերոսացումն էր: Հետևաբար, նկարիչը կահույքի, հագուստի և կահույքի միջոցով Նապոլեոնին մահկանացուից վերածեց հզոր աստծո: Ինգրեսի նկարը ոգեշնչվել է իշխանության պատմական պատկերման արվեստով: Դա նույն ռազմավարությունն էր, որն օգտագործում էր ինքը ՝ Նապոլեոնը, որը հաճախ օգտագործում էր Հռոմեական և Սուրբ Հռոմեական կայսրությունների խորհրդանիշերը ՝ իր իշխանությունն ամրապնդելու համար:

Գահ

Նկարում պատկերված ամեն ինչ պատկերագրորեն արտահայտում է այս նոր տիպի տիրակալի `կայսեր օրինականությունը: Նապոլեոնը նստում է մի տպավորիչ, կլորացված և ոսկեզօծ գահի վրա, որը նման է նրան, որի վրա Աստված նստած է Յան վան Էկի ֆլամանդական գլուխգործոցում ՝ Գենտի զոհասեղանը (1430–32):

Ի դեպ, Նապոլեոնյան պատերազմների ժամանակ Գենտի զոհասեղանի կենտրոնական վահանակները ՝ գահին Աստծո պատկերով, գտնվում էին Նապոլեոնի թանգարանում (այժմ ՝ Լուվր) ՝ հենց այն պահին, երբ Ինգրը նկարում էր Նապոլեոնի դիմանկարը: Ինգրեսի դիմանկարի բազկաթոռները պատրաստված են հենասյուներից, որոնց վրա փորագրված են կայսերական արծիվներ և փայլեցված փղոսկրե գնդեր: Թևավոր կայսերական արծիվը հայտնվում է նաև առաջին պլանում գտնվող գորգի վրա: Գորգի ձախ կողմում կարելի է տեսնել երկու կարտուչ: Ամենաբարձրը արդարության կշեռքներն են (ոմանք սա մեկնաբանում են որպես Կշեռքի կենդանակերպի նշան), իսկ երկրորդը ՝ Ռաֆայելի Մադոննայի կերպարը (Ինգրեսը նրան շատ էր հիանում):

Խալաթ և նայիր

Առաջնորդի աստվածայնության մասին է խոսում ոչ միայն գահը: Նրա գլխին ոսկե դափնեպսակ է ՝ գերիշխանության նշան (և ավելի լայն իմաստով ՝ հաղթանակ): Նկարում պատկերված Նապոլեոնը ուշադիր և հաստատակամորեն նայում է դիտողին:Բացի այդ, Նապոլեոնը կուրացած է սեփական հագուստի շքեղությամբ և իր ուժի խայտառակությամբ: Այն իր մեջ կրում է հեռավոր Կարոլինգյան անցյալի ռեգալիայի խռովություն. Նապոլեոնի ձախ ձեռքում մի գավազան է, որը պսակված է արդարության ձեռքով, իսկ իր աջ ձեռքով բռնում է Կարլոս Մեծի գավազանը: Այս գավազանը Նապոլեոնին դնում է որպես Ֆրանսիայի թագավորական ընտանիքի իրավահաջորդ: Ոսկե և թանկարժեք քարերով զարդարված շղթայի վրա կայսրի ուսերից կախված է շքանշանի շքանշանը «Լեգեո դոն» մրցանակից: Պատվո լեգեոնի մեդալը հենվում է հովանավորի հիանալի սպասուհու օձիքի վրա: Հսկայական գահը եւ նապաստակի զգեստները զարդարված են մեղուներով (կայսրության խորհրդանիշ):

Հասարակության գնահատում

Surարմանալի է, որ նկարը չի արժանացել հանրության հավանությանը, երբ այն ներկայացվել է Սրահում 1806 թվականին: Ավելի կարևոր է, որ այն դուր չեկավ Jeanան-Ֆրանսուա Լեոնոր Մերիմեին, այն մարդուն, ով պետք է որոշեր, թե արդյոք ավարտված աշխատանքը հարմար է կայսրին: Նույնիսկ իր սեփական ուսուցչի ՝ quesակ-Լուի Դեյվիդի կողմից, կտավը մերժվեց որպես «անընթեռնելի»: Երբ նեոկլասիկական ոճը սկսեց թուլանալ, և հասարակությունը նախընտրեց ավելի բնական և ժամանակակից պատկերացում իշխանության նկատմամբ, Ինգրեսի պատմական շարժառիթների բարդ հավաքածուն թվաց հետադիմական և հնացած: Հիանալով նկարչի տեխնիկական հմտությամբ ՝ Մերիմեն զգաց, որ անցյալի արվեստին վերաբերող այս հղումները չափազանց հեռու են գնացել ՝ աշխատանքն անվանելով «գոթական և բարբարոսական»: Մերիմեն կարծում էր, որ դիմանկարը պալատը չի ընդունի: Բացի այդ, կայսեր դեմքը բոլորովին նման չէր նրան: Հետեւաբար, նկարը երբեք չի գնացել կայսեր մոտ: 1832 թվականին թագավոր Լուի-Ֆիլիպը կտավը նվիրեց Hvaltel National des Invalides- ին, որտեղ այն գտնվում է մինչ օրս:

Չնայած հասարակության վիճահարույց գնահատականին, Ինգրեսը նոր շրջադարձ բացեց նոր դասական ոճի վերաբերյալ և ցույց տվեց իր հետաքրքրությունը արվեստի պատմության հղումների և ոճական փորձերի նկատմամբ: Նապոլեոն Ինգրեսին կարելի է կարդալ որպես քվազի աստվածային ուժ ունեցող գործիչ: Նկարիչը բառացիորեն բացառում է Նապոլեոն Բոնապարտին երկրի վրա մահկանացուների շարքերից և վերածում նրան հունական կամ հռոմեական Օլիմպոսի աստծո:

Իրոք, նա նստում է հունական godևսի աստվածին նման դիրքում ՝ Ֆիդիասի հայտնի քանդակում (վաղուց ավերված, բայց պահպանված հռոմեական պատճեններում): Նապոլեոնին կարելի է համեմատել նաև Ինգրեսի ՝ 1811 թվականի նկարի հետ ՝ «Յուպիտերը և Թետիսը»: Կտավի վիթխարի չափերը և նեոդասական ճշգրտությունը պերճախոս կերպով ցույց են տալիս Նապոլեոնի քաղաքական ուժն ու ռազմական հզորությունը: Այս նկարի ընդհանուր ուղերձը ոչ միայն Նապոլեոնի թագադրումն է, այլ նրա աստվածային ապոթեոզը: