Բովանդակություն:
Video: Ինչ է գրել նկարիչ-վանականը, ով երբեք խոզանակ չի վերցրել առանց նախնական աղոթքի
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
XIII-XV դարերի Իտալիան գեղարվեստական տեխնիկայի անհավանական հարստություն է: Նկարիչները կամ կարող էին դիմել ծայրահեղ պայմանականությունների ՝ այն հագեցնելով միստիկայով և արտահայտչությամբ, կամ դիմեցին ռեալիզմի լեզվին: Միջնադարյան միստիկայի պոեզիան հիանալի կերպով արտացոլում է վանական և նկարիչ, լույսի մաեստրո և գեղեցկության իմաստուն տաղանդավոր ստեղծող Ֆրա Անժելիկոն: Ի՞նչն է այսօր կարևոր իմանալ 15 -րդ դարի մեծագույն նկարչի աշխատանքի մասին:
Վարպետի մասին
Ֆրա Անջելիկոն իտալացի նկարիչ է, 15 -րդ դարի մեծագույն վարպետներից մեկը, որի ստեղծագործությունը մարմնավորում է Վերածննդի դարաշրջանի կրոնական հանգիստ ոգին և արտացոլում դասական ազդեցությունները: Որպես նկարիչ, Ֆրա Անջելիկոն անցավ մանրանկարիչների դպրոցը: Հետևաբար, զարմանալի չէ, որ նրա ստեղծագործությունները հիշեցնում են գրքի նկարազարդումներ, որոնք պատմում են իրադարձությունների մասին սուրբ տեքստերից:
Նկարչի բոլոր աշխատանքները նվիրված են կրոնական թեմաներին: Սրանք հիմնականում զոհասեղանի պատկերներ են Ֆլորենցիայի և նրա շրջակայքի եկեղեցիների համար: Նախկինում զոհասեղանի պատկերներն ու որմնանկարները վարպետը նկարագրում էր որպես միջնադարյան կրոնականության հիանալի, բայց արդեն անախրոնիկ արտահայտություն: Բայց այսօր արվեստաբաններն այլ կերպ են ընկալում այս դոմինիկացի վանականի կրոնական նկարը և այն գնահատում որպես այդ ժամանակաշրջանի բավականին ժամանակակից: Նա նաև կատարել է պատի նկարներ. Նիկոլին Վատիկանի պալատում:
Նիկոլինա մատուռը Ֆրա Անջելիկոյի չորս որմնանկարներից չորս որմնանկարներից պահպանված միակ ցիկլն է Հռոմում իր կեսդարյա պապական ծառայության ընթացքում (1445-ից 1449 թվականներին): Այս աշխատանքներում Անժելիկոն պատկերում է տեսարաններ Սրբոց Լոուրենսի և Ստեֆանի կյանքից, երկու սարկավագներ, ովքեր վաղ միջնադարից լայնորեն հարգվում էին Հռոմում: Կամարը ներկված է կապույտ, զարդարված աստղերով, իսկ չորս ավետարանիչների պատկերները պատկերված են անկյուններում:
Աղոթք աշխատանքից առաջ
Նկարիչ և կենսագիր Giorgորջիո Վասարին գրել է, որ Անժելիկոն «այն նկարիչն էր, ով երբեք չի խոզանակ վերցրել առանց նախնական աղոթքի», և մենք տեսնում ենք այս ծեսի արտացոլումը վարպետի որմնանկարներում: Նրանք լցված են ներդաշնակությամբ, հանգստությամբ, լույսով, լի երջանկությամբ `այն ամենով, ինչ մարդը զգում է աղոթքի ժամանակ: Ըստ Վազարիի, Անժելիկոն սովորել է գոթական ավանդույթի մեծագույն նկարիչ և մանրանկարչի ՝ Լորենցո Մոնակոյի մոտ, որի ազդեցությունը նկատելի է կատարողականության և պայծառության թափանցիկ նրբանկատության մեջ, որը, կարծես, ոգեշնչում է Անժելիկոյի ստեղծագործությունների թվերին:
Այս հատկությունները հատկապես ակնհայտ են երկու փոքր զոհասեղաններում ՝ Աստղի Մադոննան և Ավետիսը:
Ի՞նչ է նշանակում Անժելիկո
«Անժելիկո» -ն ոչ թե անուն է, այլ մականուն, որը վարպետը ստացել է իր առաքինի կյանքի համար: Նա ոչ միայն նկարիչ էր, այլ վանական, ով ժամանակի մեծ մասն անցկացրել էր վանքերում, որոնց համար ստեղծել էր իր մեծագույն գործերը ՝ որմնանկարներ և սրբապատկերներ: Ֆրա Անջելիկոն հարուստ չէր, հարստությունը խորթ էր նրան: Նա ասաց, որ իսկական հարստությունը քչով բավարարվելն է: Վասարին նրան անվանում էր «սուրբ և գերազանց», իսկ մահից կարճ ժամանակ անց նրան անվանում էին «հրեշտակ» («հրեշտակ») ՝ իր բարոյական արժանիքների պատճառով: Սա հետագայում դարձավ այն անունը, որով նա առավել հայտնի է այսօր: Շատերն ավելացնում են նաև բիթո, ինչը նշանակում է օրհնված: Այսպիսով, նկարչի անունը թարգմանվում է որպես «օրհնված հրեշտակ»:
Նշանակալից աշխատանքներ
Անժելիկոն գիտեր և ուշադիր հետևում էր իր ժամանակի նոր գեղարվեստական միտումներին, առաջին հերթին տարածության ներկայացումը հեռանկարի միջոցով: Օրինակ ՝ այնպիսի գործերում, ինչպիսիք են «Վերջին դատաստանը» (1440–45) և «Կույսի թագադրումը» (մոտ 1430–32):
Դրանցում մարդկային կերպարանքներն իրենք հետ են կանգնում, ստեղծում են տարածության զգացում: Անժելիկոյի ամենավաղ ստեղծագործությունը, որը կարելի է վստահությամբ թվագրել, ահռելի չափերի եռատիպ է, որը նա գրել է սպիտակեղենի վաճառականների գիլդիայի համար `« Լինայոլի խորանը »(1433 թ. Հուլիսի 11, 1433):
Նաև 1430 -ական թվականներին Անժելիկոն գրել է Ֆլորենցիայի Վերածննդի ամենաոգեշնչված գործերից մեկը ՝ «Հայտարարություն» - զոհասեղան, որը շատ գերազանցում է այս թեմայով Անժելիկոյի բոլոր աշխատանքներին: Այն պատկերում է Եդեմի պարտեզը, որտեղից հրեշտակը քշեց Ադամին և Եվային: Պրեդելան հմտորեն բաժանված է սյուժեների ՝ Մարիամ Աստվածածնի հետ, որոնք պատկերված են նատուրալիստական եղանակով: Անժելիկոն միշտ ուշադիր հետևում էր իրականությանը, նույնիսկ երբ նա օգտագործում էր մանրանկարչության տեխնիկան: Toամանակ առ ժամանակ նա դիմում էր միջնադարյան տեխնիկայի, օրինակ ՝ ոսկե ֆոնի (առավել եւս, որ այն ժամանակվա հաճախորդները սիրում էին շքեղ ֆոնը):
Ֆլորենցիայի Սան Մարկո վանքի պատերին տեղադրված են որմնանկարներ, որոնք նշանավորում են Անժելիկոյի կարիերայի ամենաբարձր կետը: Գլխավոր սրահում կա մեծ Խաչելություն: Ի լրումն երկնքի դեմ խաչված երեք կերպարների, Անժելիկոն պատկերում էր սրբերի խմբեր, որոնք ռիթմիկ կերպով դասավորված էին ՝ նահատակների երգչախմբով, կրոնական կարգերի հիմնադիրներով, ճգնավորներով և Դոմինիկյան կարգի պաշտպաններով (որոնց տոհմածառը պատկերված է այս ցնցող տեսարանի ներքո), ինչպես նաև երկու Մեդիչիի սրբեր: Այսպիսով, այս աշխատանքի ամբողջ ընթացքում Ֆրա Անջելիկոն մշակեց մի հասկացություն, որը չի ստեղծվել իր ավելի վաղ զոհասեղաններում:
Ֆրա Անջելիկոն առաջիններից էր, ով դիմեց զոհասեղանի նոր տիպի `Սուրբ հարցազրույցի: Սա «Աննալենայի զոհասեղանն» է: Նախկինում բոլոր ձևերը սովորաբար բաժանվում էին միմյանցից, բայց նոր ոճում ընդհանրապես տարանջատում չկա: Բոլոր կերպարները տեղադրված են մեկ տարածության մեջ, կարծես սրբերը հավաքվել են Մադոննայի և երեխայի շուրջը ՝ զրույցի (հարցազրույցի) և աղոթքի համար:
Ժառանգություն
Ֆրա Անջելիկոյի մեծագույն սաներն են Բենոցցո Գոցոլին և հայտնի մանրանկարիչ obiանոբի Ստրոցցին: Ֆրա Անջելիկոյի որմնանկարները Սան Մարկոյում և Նիկոլինո մատուռում ցույց տվեցին, որ նկարչի հմտությունն ու անձնական մեկնաբանությունը բավարար էին արվեստի հոյակապ գործեր ստեղծելու համար ՝ առանց թանկարժեք կապույտ և ոսկե ատրիբուտների օգտագործման: Նրա ստեղծագործություններում կա հիանալի հոգևորություն, և երջանկության զգացում, և կախարդական լույս, և տեխնիկական անգերազանցելի հմտություն: Ֆրեսկո անթերի տեխնիկայի, հստակ վառ պաստելի գույների, կերպարների դասավորության և շարժումների հմուտ արտահայտման մեջ Ֆրա Անջելիկոն ապացուցեց, որ 15 -րդ դարի մեծագույն վարպետներից մեկն է:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Այն, ինչ նրանք գրել էին Ստալինին ուղղված ամենահամարձակ նամակներում, և այն, ինչ պատահեց նրանց հեղինակներին
Ռուսները վաղուց հավատում էին «ցարը լավ է, բոյարները ՝ վատ» սկզբունքին: Այլապես ինչպե՞ս բացատրել այն փաստը, որ գոյություն ունեցող համակարգի ղեկավարի համար է, որ սովորական մարդիկ բողոքներ են գրում նույն համակարգի վերաբերյալ: Նույնն էր խորհրդային տարիներին: Չնայած ամեն ինչին, Josephոզեֆ Վիսարիոնովիչը իր ժողովրդի աչքում բարության և արդարության անձնավորում էր: Հասարակ մարդիկ կարող էին դիմել նրան օգնության համար, սակայն անհնար էր կանխատեսել «ազգերի հոր» արձագանքը: Ինչ նամակներ ստացավ Ստալինը իր ժողովրդից և ինչպես դա սպառնաց մեքենային
Ո՞ւմ է XVI դարում անվանել «նկարիչ առանց թերության», և ի՞նչ նկարներ է նա գրել:
Անդրեա դել Սարտոն իտալացի նկարիչ և գծագրիչ է, որի աշխատանքները `նուրբ, բարդ կազմով և հմտությամբ, նշանակալի դեր են խաղացել ֆլորենտիստական ձևի զարգացման մեջ: Հայտնի կենսագիր Վասարին նրան անվանել է «արվեստագետ առանց թերության»: Ինչպիսի՞ն էր նա ՝ Բարձր Վերածննդի հայտնի նկարիչը:
Ռուսաստանի պատմությունն առանց շքեղության Վլադիմիր Մակովսկու անկեղծ կտավներում, արդեն 15 տարեկան հասակում, գրել է Տրետյակովյան պատկերասրահը
Վլադիմիր Մակովսկու ստեղծագործությունը պատմության գեղատեսիլ դասագիրք է, որը լի է ներկերով պատմվածքներով `19 -րդ դարում Ռուսաստանի բոլոր շերտերի մարդկանց կյանքի մասին: Որպես նկարիչների հայտնի Մակովսկու տոհմի նշանավոր ներկայացուցիչ ՝ նկարիչը աշխատել է քննադատական ռեալիզմի ժանրում: Եվ նրա տաղանդն այնքան մեծ էր, որ նրա առաջին աշխատանքը, որը գրվել էր 15 տարեկանում, ժամանակին զարդարել է Տրետյակովյան պատկերասրահի պատերը
Հայտնի մարդկանց 6 կանայք, ովքեր վերցրել են գրիչը և գրել են իսկական բեսթսելեր
Ոչ բոլոր կանայք, ովքեր ամուսնացել են հայտնի տղամարդկանց հետ, գոհ են աստղի կնոջ կարգավիճակից: Նրանցից շատերը փորձում են իրագործվել տարբեր ոլորտներում: Ոմանք ստեղծում են իրենց հագուստի գծերը, ոմանք բացում են ռեստորաններ, իսկ ոմանք էլ գրիչ են վերցնում: Ինչի՞ մասին են գիրք գրում աստղերի նախկին և ներկա կանայք, և արդյո՞ք նրանց ստեղծագործությունները հայտնի են:
Դպրոց առանց պատերի, առանց նստարանների և առանց ծանրաբեռնվածության. Ինչու՞ բացօթյա դասերը ժողովրդականություն են ձեռք բերում Նոր Zeելանդիայում
Առանց պատերի, առանց զանգերի և առանց սպառիչ կարգապահության դպրոցները, որտեղ տնօրենը չի կանչվում գրասենյակ, որտեղ ձանձրալի հաշվարկներն ու առաջադրանքները փոխարինվում են գործնական հետազոտություններով, վերջին տարիներին մեծ ժողովրդականություն են վայելում, և նույնիսկ համաճարակը չի կարող դա կանխել: Աշխարհը փոխվում է, այնքան արագ, որ ծնողները ստիպված են մտածել իրենց երեխաների կրթական ծրագիրը հարմարեցնելու մասին, և վերադառնալու ակունքներին, բնությանը, այն միջավայրին, որտեղ կարելի է լսել և հասկանալ իրեն, դադարում է լինել ինչ -որ էկզոտիկ