Բովանդակություն:
- Անդրեա դել Սարտոյի մեծ պատկերն ու ոճը
- Կենսագրություններ և բնավորություն
- Որմնանկարների շարք Հովհաննես Մկրտչի մասին
- «Մադոննան տավիղների հետ»
- Դատական ծառայություն
- «Անթերի արտիստ»
Video: Ո՞ւմ է XVI դարում անվանել «նկարիչ առանց թերության», և ի՞նչ նկարներ է նա գրել:
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Անդրեա դել Սարտոն իտալացի նկարիչ և գծագրիչ է, որի աշխատանքները ՝ նուրբ, բարդ կազմով և հմտությամբ, նշանակալի դեր են խաղացել ֆլորենտիստական ձևի զարգացման մեջ: Հայտնի կենսագիր Վասարին նրան անվանել է «արվեստագետ առանց թերության»: Ինչպիսի՞ն էր նա ՝ Բարձր Վերածննդի նշանավոր նկարիչը:
Անդրեա դել Սարտոյի մեծ պատկերն ու ոճը
Նկարչի իսկական անունն է Անդրեա Վանուկչի: Wasնվել է 1486 թվականի հուլիսի 16 -ին Ֆլորենցիայում: Բայց նա իր համբավը ստացավ որպես Անդրեա դել Սարտո ՝ իր հոր մասնագիտության շնորհիվ, ով իսկապես դերձակ էր (այստեղից ՝ «դել Սարտո», իտալերեն «սարտո» ՝ դերձակ):
Սարտոն եղել է Պիերո դի Կոսիմոյի աշակերտը և մեծ ազդեցություն է ունեցել Ռաֆայելից, Լեոնարդո դա Վինչիից և Ֆրա Բարտոլոմեոյից: Անդրեա դել Սարտոյի արվեստը, որը հիմնված է Quattrocento- ի ավանդական նկարչության վրա, համատեղեց Լեոնարդոյի սֆումատոն Ռաֆայելի կոմպոզիցիոն ներդաշնակության և Cinquevento- ին բնորոշ ոճով (16 -րդ դար): 1509 թվականին Անդրեան ստացավ իր առաջին կարևոր հասարակական հանձնարարությունը `5 որմնանկարների ստեղծման համար: Santissima Annunziata եկեղեցու համար: Սրանք 17 -րդ դարում սրբադասված սպասավոր վանական Սուրբ Ֆիլիպո Բենիցիի կյանքի տեսարանների պատկերներ էին: Եվս երկու որմնանկար ՝ «Մոգերի ճանապարհորդությունը» և «Աստվածածնի ծնունդը», որոնք կատարվել են 1511 և 1514 թվականներին, ցույց են տալիս նկարչի անհատական ոճի շատ արագ զարգացումը: Հետագայում, Միքելանջելոյի ազդեցությունը և գեղարվեստական իրադարձությունները Հռոմում հանգեցրին իդեալականացմանը ոճը: Այդուհանդերձ, «Վերջին ընթրիքը» Սան Սալվիում (1511-1527) համարվում է Սարտոյի անվիճելի գլուխգործոցը: Որմնանկարը գոյատևեց 1529-1530 թվականներին Ֆլորենցիայի պաշարումից իսպանական կայսերական ուժերի կողմից, և այն հազվագյուտ աշխատանքներից է, որը փրկվել է ոչնչացումից մեկ տարվա պաշարման ժամանակ:
Կենսագրություններ և բնավորություն
Կենսագիրների (հատկապես Վասարիի) կենսագրությունները պնդում են, որ Անդրեան բարի, համեստ անձնավորություն էր ՝ մասնագիտական բարձր չափանիշներով և մարդկության խորը հասկացողությամբ: Նա անկեղծորեն բարեպաշտ էր, երբեմն աշխատում էր նվազագույն աշխատավարձով կամ, ինչպես Մադոննա դել Սակոյի դեպքում (Պարկի Մադոննան), նա ընդհանրապես հրաժարվեց իր աշխատավարձից: Վազարին սա մեկնաբանում է որպես ամաչկոտություն և համեստություն, բայց ավելի հավանական է, որ Անդրեան, որին հովանավորում էին ինքը Հռոմի Պապը և Ֆրանսիայի թագավորը, բավական հարուստ և բարեկեցիկ էր, որպեսզի թույլ տար նման մեծահոգություն:
Որմնանկարների շարք Հովհաննես Մկրտչի մասին
Անդրեա դել Սարտոյի ցնցող գլուխգործոցներից է Ֆլորենցիայի Chiostro dello Scalzo- ում Սուրբ Հովհաննես Մկրտչի կյանքի մասին պատմող որմնանկարների շարանը: Այս բոլոր աշխատանքները (1511-1526) գրվել են միայն Սարտոյի ձեռքով, ուստի շատերը որմնանկարների այս ցիկլը համարում են Սարտոյի գեղարվեստական ինքնակենսագրությունը, որն ընդգրկում է նրա կարիերայի մեծ մասը:
«Մադոննան տավիղների հետ»
1517 թվականին Սարտոն ամուսնանում է այրի Լուկրեցիա դել Ֆեդեի հետ, ով դառնում է նկարչի սիրելի կինը և մուսան: Նրա դիմանկարները ցույց են տալիս, որ Սարտոն օգտագործել է իր կերպարը իր շատ Madonnas- երի համար (օրինակ ՝ հայտնի «Madonna with the Harpies» - ը Ուֆֆիցիում):
Դել Սարտոյին հանձնարարվել է նկարել այս նկարը Սուրբ Ֆրանցիսկ դե Մակչիի վանքի միանձնուհիների համար: Իր ամուր և բծախնդիր կոմպոզիցիոն կառուցվածքում նկարիչն անթերի կերպով համատեղում է Ռաֆայել կույսի բնորոշ բրգաձև ձևը ՝ Միքելանջելոյի կերպարների հոյակապ զգացմունքի հետ ՝ դրանք միախառնելով Դա Վինչիի սֆումատոյի քնքշությանը:
Դատական ծառայություն
1518 թվականին Ֆրանսիայի թագավոր Ֆրանցիսկ I- ը Սարտոյին կանչեց Ֆոնտենբլո, որտեղ նա արդեն հայտնի էր որպես մեծ նկարչի իր փայլուն համբավով:Սարքոյի կնոջ ՝ Լուկրետիայի նամակները ապացուցում են արտիստի նկատմամբ նրա սերը և ինչպես է նա կարոտում նրան և խնդրում վերադառնալ Ֆլորենցիա: Հավանաբար, հենց Լուկրետիայի խնդրանքներն էին, որ ստիպեց Սարթոյին հրաժարվել դատական ծառայության հանրաճանաչությունից և հաջողությունից և վերադառնալ իր հայրենի քաղաք: Կա մեկ այլ կարծիք. Դժվար թե Սարտոն հոգու խորքում գտավ պալատական նկարչի կյանքը: Aառայության մեկ տարվա ընթացքում նա չստացավ ոչ մի խոշոր պատվեր: Բայց Ֆլորենցիա վերադառնալուն պես Անդրեա Սարտոն մտերիմ է դառնում ազդեցիկ Մեդիչի ընտանիքի հետ: Anceանոթությունը հանգեցրեց նրան, որ նկարիչը զգալի պայմանագիր ստացավ Ֆլորենցիայի մերձակայքում գտնվող Պոժիո Կայանո քաղաքում գտնվող Villa Medici- ի նկարի նկարի համար:
1520 թվականին Սարտոն սկսեց տուն կառուցել Ֆլորենցիայում, որը հետագայում այցելեցին այն ժամանակվա շատ նկարիչներ: 1523-24 թվականների ժանտախտը ստիպեց Սարթոյին և նրա կնոջը գտնել իրենց համար ավելի ապահով վայր: Դա մի տուն էր Մուգելոյում, Ֆլորենցիայից հյուսիս: Մեդիչիին վտարելուց հետո Սարտոն կատարում է Ֆլորենցիայի հանրապետական կառավարության հրամանները: Նրա ՝ Աբրահամի զոհաբերությունը, որը մտահղացվել էր որպես քաղաքական նվեր Ֆրանցիսկ I- ին, գրվել է այս բուռն շրջանում: 1530 թվականին կայսերական և պապական ուժերի կողմից Ֆլորենցիայի պաշարումից հետո, 44 տարեկան հասակում, նա մահացավ ժանտախտի նոր ալիքից և մահացավ իր տանը:
«Անթերի արտիստ»
Giorgորջիո Վասարին, ով երիտասարդ տարիքում հաճախում էր Անդրեա դել Սարտոյի արվեստանոցին, նրան անվանում է «անբասիր նկարիչ»: Սարտոն «անթերի նկարչի» համբավ ուներ, որի արդարությունն ակնհայտ է գործիչների հմուտ մատուցման, նրանց ժեստերի ազնվականության և բարդության և հարուստ գույների օգտագործման մեջ: Նրա ոճը, որը ձևավորվել է Միքելանջելոյի և Ռաֆայելի ստեղծագործությունների ուսումնասիրության արդյունքում և բնութագրվում է հիանալի հավասարակշռված կազմով և տեխնիկական հմտությունների բարձր մակարդակով, ուժեղ ազդեցություն է թողել ֆլորենցիայի գեղանկարչության վրա այն աստիճան, որ Սարտոն իրավամբ համարվում է մաներիզմի նախակարապետը:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Ինչ է գրել նկարիչ-վանականը, ով երբեք խոզանակ չի վերցրել առանց նախնական աղոթքի
XIII-XV դարերի Իտալիան գեղարվեստական տեխնիկայի անհավանական հարստություն է: Նկարիչները կարող էին կամ դիմել ծայրահեղ պայմանականությունների `այն հագեցնելով միստիկայով և արտահայտչությամբ, կամ դիմեցին ռեալիզմի լեզվին: Միջնադարյան միստիկայի պոեզիան հիանալի կերպով արտացոլում է վանական և նկարիչ, լույսի մաեստրո և գեղեցկության իմաստուն տաղանդավոր ստեղծող Ֆրա Անժելիկոն: Ի՞նչն է այսօր կարևոր իմանալ 15 -րդ դարի մեծագույն նկարչի աշխատանքի մասին:
Ինչ է գրել և նկարել Նովգորոդցի 7-ամյա տղան 13-րդ դարում կեչի կեղևի վրա
Եթե ժամանակակից 7-ամյա երեխաները գրեթե ամբողջությամբ ընկղմված են գաջեթների աշխարհում, այնպես որ գրելու կարիքը նվազագույն է, XIII դարում, բնականաբար, խնդիրները բոլորովին այլ տեսակի էին: Այն ժամանակ դեռ Ռուսաստանի տարածքում թուղթ չկար, և բոլոր գրառումները կատարվել էին կեչիի կեղևի վրա: Իսկ Նովգորոդի տարածքում գտածոն հնարավորություն տվեց պարզել, թե ինչպիսին էին ապրում այն ժամանակվա երեխաները:
Ռուսաստանի պատմությունն առանց շքեղության Վլադիմիր Մակովսկու անկեղծ կտավներում, արդեն 15 տարեկան հասակում, գրել է Տրետյակովյան պատկերասրահը
Վլադիմիր Մակովսկու ստեղծագործությունը պատմության գեղատեսիլ դասագիրք է, որը լի է ներկերով պատմվածքներով `19 -րդ դարում Ռուսաստանի բոլոր շերտերի մարդկանց կյանքի մասին: Որպես նկարիչների հայտնի Մակովսկու տոհմի նշանավոր ներկայացուցիչ ՝ նկարիչը աշխատել է քննադատական ռեալիզմի ժանրում: Եվ նրա տաղանդն այնքան մեծ էր, որ նրա առաջին աշխատանքը, որը գրվել էր 15 տարեկանում, ժամանակին զարդարել է Տրետյակովյան պատկերասրահի պատերը
Ֆլորյան խճանկար. Նկարներ առանց ներկերի ռուս նկարիչ Ալեքսանդր Յուրկովի
«Ես քանդակում եմ անտառներ, գյուղեր, գետեր, լեռներ բուսական աշխարհից խճանկարներով» - սա է բնօրինակ ռուս ծաղկավաճառ նկարիչ Ալեքսանդր Յուրկովի ստեղծագործական նշանաբանը: Առաջին հայացքից նրա նկարները ոչնչով չեն տարբերվում բնության գեղեցկությամբ ոգեշնչված հարյուրավոր բնանկարներից: Այնուամենայնիվ, եթե ուշադիր նայեք, կնկատեք, որ վարպետն արել է առանց խոզանակի և ներկերի, փոխարենը նա օգտագործել է … չոր տերևներ, դեղաբույսեր և ծաղիկներ
Դպրոց առանց պատերի, առանց նստարանների և առանց ծանրաբեռնվածության. Ինչու՞ բացօթյա դասերը ժողովրդականություն են ձեռք բերում Նոր Zeելանդիայում
Առանց պատերի, առանց զանգերի և առանց սպառիչ կարգապահության դպրոցները, որտեղ տնօրենը չի կանչվում գրասենյակ, որտեղ ձանձրալի հաշվարկներն ու առաջադրանքները փոխարինվում են գործնական հետազոտություններով, վերջին տարիներին մեծ ժողովրդականություն են վայելում, և նույնիսկ համաճարակը չի կարող դա կանխել: Աշխարհը փոխվում է, այնքան արագ, որ ծնողները ստիպված են մտածել իրենց երեխաների կրթական ծրագիրը հարմարեցնելու մասին, և վերադառնալու ակունքներին, բնությանը, այն միջավայրին, որտեղ կարելի է լսել և հասկանալ իրեն, դադարում է լինել ինչ -որ էկզոտիկ