Բովանդակություն:
Video: Ինչու է միջնադարի լավագույն նկարիչներից մեկը նկարել հիվանդանոցի համար. Հանս Մեմլինգ
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
1474-1479 թվականներով թվագրված Հանս Մեմլինգի մեծ տրիպտիխը կոչվում է Սուրբ Հովհաննեսի զոհասեղան: Նրա ամբողջական անունն է «Հովհաննես Մկրտչի և Հովհաննես Աստվածաբանի զոհասեղանը»: Նա ծառայել է որպես զոհասեղան Բրյուգեի Սուրբ Հովհաննես հիվանդանոցում, որտեղ մնում է մինչ օրս: Ի դեպ, սա հայտնի արվեստագետի միակ աշխատանքը չէ, որը գրված է հիվանդանոցի համար: Ի՞նչն է իրականում կապում Մեմլինգին Սուրբ Հովհաննես հաստատության հետ:
Մեմլինգի կենսագրությունը
Հանս Մեմլինգը Նիդեռլանդների վաղ շրջանի ամենակարևոր նկարիչներից էր (նա մաս էր կազմում այսպես կոչված «ֆլամանդական պարզունակների» խմբին): Իր երեսնամյա կարիերայի ընթացքում նա բազմաթիվ նորամուծություններ է բերել հոլանդական արվեստին: Հանս Մեմլինգը ծնվել է Սելիգենշտադում, Ֆրանկֆուրտի մերձակայքում, Միջին Հռենոս շրջանում: Հայտնի է, որ Մեմլինգը սովորել է Մայնցում կամ Քյոլնում:
Giorgորջիո Վասարին իր Vite- ում (նկարիչների կենսագրություն) գրել է, որ Մեմլինգը Վան դեր Վեյդենի ուսանողն ու գործընկերն էր: Նրանց համագործակցությունը ենթադրաբար տևեց մինչև Վան դեր Վեյդենի մահը ՝ 1464 թվականի հունիսի 18 -ին: Կարճ ժամանակ անց ՝ 1465 թ. -ին, Մեմլինգը գրանցվեց որպես Բրյուգեի բուրգեր: Այս ընթացքում դիմանկարները Մեմլինգի աշխատանքի ամենակարեւոր մասերից էին: Մինչ օրս պահպանված նկարչի աշխատանքների մեկ երրորդը հենց դիմանկարներ են: Այս աշխատանքների ժողովրդականությունը, հավանաբար, պայմանավորված էր անհատական մոտեցմամբ, որը նա բերեց գոյություն ունեցող դիմանկարային ոճին: Ի դեպ, իտալական հաճախորդները հատկապես գնահատում էին Մեմլինգի դիմանկարները:
Հիանալի օրինակ է Անտվերպենի Գեղարվեստի թագավորական թանգարանի հավաքածուի տղամարդու դիմանկարը, որը հավանաբար նկարվել է 1473-74 թվականներին: Սև վերարկուով, սպիտակ օձիքով և սև գլխարկով տղամարդը նայում է դիտողին: Նա ձեռքին մետաղադրամ է պահում: Նկարի կենտրոնում ՝ ներքևի եզրին, Մեմլինգը նկարել է մի քանի դափնու տերև: Տղամարդը նստած է լայնածավալ լանդշաֆտի առջև, որտեղ մենք տեսնում ենք կարապներ, ձիու վրա նստած մի մարդ և արմավենու ծառ:
1470 -ական թվականներից: Մեմլինգը աշխատել է նաև այլ տեսակի նկարների վրա: Այդպիսի հանձնաժողովներից մեկը զոհասեղանի երկու վահանակների ներկումն էր, որը պատվիրվել էր գրադարանավարների գիլդիայի կողմից: Unfortunatelyավոք, այս վահանակները, որոնք ներկված են մոտ 1479 թվականին, կորել են: Նաև 1479 թվականին Մեմլինգը գրեց իր միակ երկու աշխատանքները, որոնք թվագրված և ստորագրված էին. Երկու զոհասեղաններն էլ պատրաստվել են Սուրբ Հովհաննես հիվանդանոցի հոգեւորականների համար: Մեկ անգամ չէ, որ կասկածներ են հնչել, որ Մեմլինգը հատուկ հարաբերություններ է ունեցել Սուրբ Հովհաննեսի հիվանդանոցի հետ `հիվանդանոցից իրեն պատվիրած մեծ աշխատանքի պատճառով: Շատ հետազոտողներ կարծում են, որ Մեմլինգը, լինելով Չարլզ համարձակ բանակի քաջարի զինվոր, մասնակցել է ռազմական գործողություններին և նույնիսկ վիրավորվել: Հենց Սուրբ Հովհաննեսի հիվանդանոցն է օգնել նկարչին բուժվել: Ի նշան օգնության ՝ Մեմլինգը բազմաթիվ փաստաթղթեր է գրել հաստատության համար:
Սուրբ Հովհաննեսի եռատիպ
Եռանկյունը գրվել է Սուրբ Հովհաննեսի հիվանդանոցի մատուռի բարձր զոհասեղանի համար: Շրջանակի ներքևի հին արձանագրությունը ներառում է 1479 թվականը և նկարիչ Հանս Մեմլինգի անունը: Խորանն, իհարկե, նվիրված է հիվանդանոցի հովանավոր սուրբերին: Կույսի կենտրոնական պատկերը կարող է կապված լինել Մարիամ Աստվածածնի հետ հիվանդանոցի մատուռի երկար ու սերտ կապերի հետ: Երկու սուրբ կանայք ՝ Եկատերինան և Բարբարան, հատկապես կարևոր սրբեր էին ծանր հիվանդ մարդկանց համար:Նրանց ներկայությունը հիվանդանոցի համատեքստում հաճախ վերագրվում է նրանով, որ դրանք խորհրդանշում են հիվանդանոցի վանական համայնքի մտածող և ակտիվ կյանքը:
Գդանսկում և «Լյուբեքի կրքերը» վերջին վճռի հետ միասին սա Մեմլինգի երեք ամենամեծ տրիպտիխներից մեկն է: Երեք զոհասեղան հանդիսանում է որպես կարևոր հանգրվան նրա ստեղծագործության զարգացման մեջ: «Խորան Սբ. Johnոն »թվագրվում է 1479 թվականին և, հետևաբար, Գդանսկի (1467 թ.) Եվ Լյուբեքի (1491 թ.) Եռանկյունների միջև ուղիղ կեսն է:
Կոմպոզիցիա
Եռանկյունի կազմը, որպես ամբողջություն, օրիգինալ է ոչ միայն պատմվածքի տեսանկյունից, որտեղ տարբեր բաղադրիչները փոխկապակցված են տարածական և թեմատիկ առումով: Նորամուծությունը վերաբերում է նաեւ երկնքում գտնվող Մարիամ Աստվածածնի պատկերին եւ Ապոկալիպսիսին: Գահին նստած Կույսի շուրջը նստած և կանգնած սրբերի նման խմբի պատկերագրությունը բավականին հազվադեպ է: Մեմլինգը, ամենայն հավանականությամբ, ոգեշնչվել է Յան վան Էյկի զոհասեղաններից:
- Ձախ վահանակը պատկերում է Հովհաննես Մկրտչի մահը (Գլխատում), - Աջ վահանակում պատկերված է Հովհաննես Ավետարանիչը, որը պատկերված է Պատմոս կղզում, սուրբ Եկատերինա Ալեքսանդրիացին և Բարբարան: Սյուների միջև ընկած ուղղահայաց բացվածքները բացում են ավերակների և շենքերի շարունակական բնապատկեր, որոնցում ցուցադրվում են երկու սրբերի կյանքից փոքր տեսարաններ:
Եռանկյունը պատվիրել են Բրյուգեի չորս բարեպաշտ բնակիչներ, որոնք պատկերված են թևերի հետևի մասում: • Յակոբ դե Սյունինկ (վանական հիվանդանոցում), • Անթեունիս Սեգերս (հիվանդանոցի պետ), • Ագնես Կազեմբրուդ (հիվանդանոցի աբբուհի) և • բուժքույր Կլարա վան Հուլսեն: Նրանց հետևում են այն սրբերը, որոնց անունով կոչվել են `Սուրբ Հակոբոս Մեծը, Սուրբ Անտոնի վանահայրը, սուրբ Ագնեսը և Սեն Քլերը:
Մահվան պահին (1494 թ. Օգոստոսի 11) Մեմլինգը ճանաչված արտիստ էր տանը և արտերկրում: Նրա ոճին, կոմպոզիցիաներին և ներկերի կիրառմանը հետևեցին բազմաթիվ ապագա նկարիչներ: Մեմլինգի ազդեցությունը նկատելի է, մեծ կամ փոքր չափով, Geերար Դեյվիդի, osոս վան Կլիվի, Քվինտեն Մացիսի և Պետեր Պուրբուսի աշխատանքներում: Այսպիսով, Մեմլինգը որոշիչ դեր խաղաց Բրյուգեի գեղանկարչության զարգացման գործում:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Դանիայի Ոսկե դարաշրջանի լավագույն և ամենահարուստ նկարիչներից մեկի ՝ Պեդեր Մուրկ Մյունստեդի գեղատեսիլ բնապատկերները:
Դանիայի «Ոսկե դար» -ը աշխարհին տվեց բազմաթիվ տաղանդավոր նկարիչներ, որոնք հեղափոխություն արեցին եվրոպական արվեստում: Դանիացի նկարիչ Պեդեր Մուրկ Մյունստեդը, որը դասվում է նրանց գալակտիկաների շարքում, ճանաչվում է որպես լավագույն լանդշաֆտային ռեալիստներից մեկը, ով աշխատել է վերջին երկու դարաշրջանների վերջում, ինչպես նաև Եվրոպայի նկարչության ամենահարուստ վարպետներից մեկը:
Ինչպես հայտնվեց միջնադարի լավագույն գրքերից մեկը ՝ «Բերի դուքսի ժամերի շքեղ գիրքը»
Լիմբուրգսկի եղբայրները `Պոլը, Jeanանը և Էրմանը, մանրանկարիչներ էին, XIV -XV դարեր: Սովորական աշխատատար աշխատանքով նրանց հաջողվեց ստեղծել ուշ գոթական շրջանի լավագույն պատկերազարդ գրքերից մեկը `« Բերի դուքսի ժամերի շքեղ գիրքը »
Ինչպես 19 -րդ դարի ամենահարուստ նկարիչներից մեկը գրեթե փչացրեց իր թոռան հեղինակությունը ՝ Միլետի պղպջակները
Օճառի պղպջակները 188ոն Էվերեթ Միլեյսի 1886 թվականի նկարն է, որը հայտնի դարձավ օճառի գովազդում օգտագործմամբ: Առաջին հայացքից աննկատելի նկարը թաքցնում է խորը փիլիսոփայական իմաստներ, իսկ հետագայում արվեստագետին մեղադրում են իր տաղանդը վաճառելու մեջ:
Ինչպես է նկարիչներից մեկը փորձում իր նկարներով փոխել մարդկությանը. Ուիլյամ Հոգարտ
Բոլորը գիտեն, որ արվեստի մեծ նպատակը հոգու լավագույն հատկությունները զարգացնելն է: Այնուամենայնիվ, շատ հաճախ առաջին ազնվական մղումները խրվում են հարստանալու բանական ցանկության մեջ, և ստեղծողները սկսում են աշխատել հասարակությանը գոհացնելու համար: 18 -րդ դարի անգլիացի նկարիչ Ուիլյամ Հոգարթը կարողացավ համատեղել, կարծես, անհամապատասխան: Որպես իր դարաշրջանի գլխավոր բարոյախոսներից մեկը և ստեղծելով դիդակտիկ նկարների շարք, նա ոչ միայն կարողացավ հասնել ճանաչման և դառնալ հիմնական թագավորական նկարիչը, այլև մտավ պատմության մեջ:
Կարճ կարիերա և Ալեքսանդր Մուրաշկոյի ողբերգական մահը `ամենահայտնի ուկրաինացի նկարիչներից մեկը
Այս նկարչի աշխատանքը ուկրաինական գեղանկարչությունը հասցրեց միջազգային մակարդակի: Նրա նկարները լցված են օդով և արևի լույսով: Ալեքսանդր Մուրաշկոն իրավամբ համարվում է 20 -րդ դարասկզբի վիզուալ արվեստի դասական: Նա կարող էր ստեղծել տասնյակ այլ գլուխգործոցներ, բայց 1919 -ին, երբ նկարիչը ընդամենը 44 տարեկան էր, նրա կյանքը կտրվեց գլխի հետևի մի կրակոցից. սկսվեց մտավորականությունը: