Ինչու է իտալական առաջին համակարգչի դիզայները հրաժարվել աշխատել երկրի առաջատար ընկերություններում ՝ Էտտորե Սոթսաս

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Նա ապրեց իննսուն տարի, և թվում էր `հազարավոր, քանի որ նույնիսկ այսքան երկար կյանքում դժվար է տեղավորել այն ամենը, ինչ նա պատահեց: Նա անցավ պատերազմի և ռազմագերիների ճամբարի միջով ՝ աշխարհին ուրախություն պարգևելու: Նա նախագծեց առաջին իտալական համակարգիչը և ցնցող ֆրոյդյան ծաղկամանները, տեղադրեց օդանավակայաններ և զարդարեց դեկորացիաները … Եվ վաթսունչորս տարեկանում Էտտորե Սոթսասը թողեց իր հաջողակ առևտրային դիզայների կարիերան `սեփական հեղափոխություն անելու համար …

Էտտորե Սոտցասը ծնվել է 1917 թվականին, ճարտարապետի որդի, և ինքը կրթություն է ստացել այս ոլորտում: Համալսարանում սովորելու ընթացքում նա սկսեց զբաղվել հետազոտությունների և դիզայնի տեսությամբ (և նա շարունակեց գրել և հրապարակել էսսեներ դիզայնի և արվեստի վերաբերյալ ամբողջ կյանքի ընթացքում): Բայց մինչ սեփական կարիերան սկսելը, նա Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ հայտնվեց իտալական բանակում, կռվեց Չեռնոգորիայում և ողջ մնաց Հարավսլավիայի համակենտրոնացման ճամբարում: Այս փորձը, կարծես, ոչ մի ազդեցություն չուներ Սոթսասի ստեղծածի վրա: Նրա ձեռքի տակից դուրս եկան պայծառ, կենսուրախ բաներ ՝ լի խաղով, հեգնանքով և թաքնված էրոտիկայով: 1959 թվականին նա հրավիրվեց աշխատելու Olivetti գրամեքենա արտադրող ընկերությունում: Այս տարիներին Իտալիայում, պատերազմից ապաքինվելով, տիրում էր «լավ դիզայնը» ՝ ռացիոնալ և լակոնիկ ձևեր, ազնիվ նյութեր, խիստ տրամաբանություն և ֆունկցիոնալություն: Այնուամենայնիվ, ծնված ապստամբ Սոթսասը մարտահրավեր նետեց «լավ ճաշակին» նույնիսկ նման տեխնոլոգիական ոլորտում. Նրա գրամեքենաների մոդելները դեռ պարզ և մինիմալիստական էին, բայց դրանց ձևը հույզեր էր առաջացնում, և նրանց վառ գույները գրավում էին աչքը: Ես ուզում էի դրանք պահել իմ ձեռքերում, դիպչել նրանց, տիրել նրանց: Շատ տարիներ անց նա կդատապարտվի գրամեքենայի դիզայնի չափազանց «հուզիչ» լինելու համար `մոռանալով, որ իր հեղինակությունը պատկանում է իսկապես սկանդալային ստեղծագործություններին, օրինակ` ծաղկամանը `արական սեռական օրգանների տեսքով: Կանացի գեղեցկության մեծ երկրպագու ՝ Սոթցասը իր մեքենաներից մեկին ՝ կարմիր Վալենտինի մոդելին, անվանեց «շատ կարճ կիսաշրջազգեստ հագած աղջիկ». Նա այնքան համարձակ և համարձակ տեսք ուներ: Օլիվետտիի հետ աշխատանքի տարիներին նա հեղինակավոր մրցանակ ստացավ իտալական արտադրության առաջին համակարգչի նախագծման համար, իհարկե, շատ պայծառ ու լավատեսական:

Չնայած իր համարձակ պնդումներին, Սոթսասը ճանաչում ձեռք բերեց որպես պատկառելի սպառողական ապրանքների դիզայներ 60 -ականներին, մինչև չհայտնվեց Հնդկաստանում: Օտար երկրի վառ գույները, նրա հնագույն մշակույթը շրջեցին Սոտցասի դիզայնի գաղափարը: Նա հասկացավ, որ այլևս չի ցանկանում գնալ առևտրային դիզայնի ճանապարհով, որը խեղդում է կանոններով, պահանջներով, սահմանափակումներով լի աշխարհում … Այդ ժամանակից ի վեր նա երբեք «լիաժամկետ դիզայներ» չի եղել, չնայած որ ընկերություններից յուրաքանչյուրը որի հետ նա համագործակցում էր, երազում էր նրան պետություն հասցնել:

Նախ, նա հանրությանը ներկայացրեց խելագար կերամիկական քանդակները `որպես տան պարագաներ: Հետո սկսեցի փորձեր կատարել նյութերի, գույների և տպագրությունների հետ: Ապակեպլաստե մահճակալներ: Լավ! Պլաստիկ, ակրիլ, լամինատ, սիլիկոն `ամենախենթ ու անսպասելի համադրություներում: Իհարկե! Սոթսասը կարծում էր, որ դիզայնի հեդոնիստական, կենսուրախ մոտեցումն ամենալավն է ժուժկալ իտալացիների համար, որոնց «այնքան անգամ են հարձակման ենթարկել, որ նրանք որոշել են ոչ թե դարեր շարունակ կառուցել, այլ պարզապես վայելել կյանքը»: Դիզայները պնդեց, որ դիզայնը վերաբերում է կյանքի հոգևոր կողմին, և մի բան ունի կախարդական հատկություններ, և դուք պետք է ձևավորեք ինտուիցիայի հիման վրա, այլ ոչ թե տեխնոլոգիայի:Նա ընկերներ էր բիթնիկների և երաժիշտների հետ, քայլում էր Էռնեստ Հեմինգուեյի հետ, մեկը մյուսի հետևից վեպեր խաղում (և անհաջողության դեպքում ՝ ստեղծագործության մեջ վսեմացված. Այո, այդ սկանդալային ծաղկամանը ծագեց դժբախտ սիրո արդյունքում): Սոթսասը նշեց զգայականությունը, նրա աշխատանքը գրավեց հուզիչ կորեր և տարօրինակ ֆիզիոլոգիա:

1976 թվականին Վենետիկի բիենալեում նա հանդիպեց լրագրող և դիզայներական հետազոտող Բարբարա Ռադիսեին: Նա երեսուներեք տարեկան էր, նա ՝ հիսունինը, և դա սեր էր ՝ սկզբում դիզայնի, իսկ հետո ՝ միմյանց նկատմամբ: Բարբարա Ռադիսը Սոթսասի առավել մանրամասն կենսագրության սեփականատերն է: Ի վերջո, ով, եթե ոչ նրա կինը, բացարձակապես ամեն ինչ գիտեր նրա մասին:

1981 թ. -ին Էտտորե Սոթսասը կազմակերպեց և ղեկավարեց Մեմֆիս խումբը, որն ամբողջությամբ հեղափոխեց իտալացիների գաղափարը ՝ որպես այդպիսին: Նա վաթսունչորս տարեկան էր: Խմբի անունը վերաբերում էր Բոբ Դիլանի երգին, և պարզ դարձավ. Նրա ներկայացուցիչները պատրաստ են խարխլել սոցիալական հիմքերը: «Մենք արդյունաբերությունը դնում ենք դիզայնի ծառայության վրա»,-ասացին նրանք ՝ նկատի ունենալով վերջին նյութերն ու տեխնոլոգիաներն օգտագործելու պատրաստակամությունը ՝ այնպիսի բաներ ստեղծելու համար, որոնք ավելի շատ նման են ավանգարդ արվեստի գործերի, քան օգտակար գործերի: Սոթսասը տապալեց ֆունկցիոնալիզմի դիկտատուրան: Յուրաքանչյուրը կարող էր օգտագործել իր ստեղծագործությունները, ինչպես հարմար էր համարում: Նրանք ծիծաղելի էին, տարօրինակ, անհարմար, բայց անփոփոխ պայծառ ու արտահայտիչ:

«Դուք չեք կարող կահավորել ինտերիերը միայն Մեմֆիսի իրերով, սա նույնն է, ինչ որոշ տորթեր ուտել», - գրել է դիզայները (բացի այդ, նա համեմատել է այս աշխատանքներն արգելված նյութերի հետ): Այնուամենայնիվ, խանութի նրա մեկ այլ գործընկեր, չնայած նորաձևության աշխարհից, պատրաստ էր վիճել այս հայտարարության հետ: Կառլ Լագերֆելդը կահավորել է իր շքեղ տունը Մոնակոյում միայն Մեմֆիսի կահույքով:

Սոթսասը ճարտարապետությանը դիմեց միայն շատ հասուն տարիքում: Նա արդեն մոտ ութսուն տարեկան էր, երբ որոշեց վերադառնալ այն մասնագիտությանը, որին պատրաստվում էր մանկուց: Որպես ճարտարապետ, նա դեռ ձգտում էր սպառողների համար հարմարավետության, բայց նա ասաց, որ ճարտարապետության մեջ գլխավորը զգացմունքներն են: Հետեւաբար, Sottsass- ը կառուցեց հիմնականում մասնավոր տներ, որոնք հիանալի կերպով արտահայտեցին հաճախորդների ներքին աշխարհը:

Սոթսասը չի բաժանվել տեսախցիկից ՝ մի անգամ այն ձեռքից վերցնելով: Նա լուսանկարեց … ամեն ինչ `ոգեշնչված առօրյայից: Նրա համար ոչ մի տարբերություն չկար ճարտարապետության, լուսանկարչության, նկարչության և դիզայնի միջև. Ավելի ճիշտ, նա համարում էր, որ տարբերությունը զուտ տեխնոլոգիական է: Այս բոլորը զգացմունքների արտահայտման ձևեր են, և տաղանդավոր մարդը (ինչպես ինքն է) կարող է հավասարապես հաջողությամբ աշխատել բոլոր ոլորտներում: