Kitsch, the East and Psychedelics: How How Indian Designer Manish Arora was splash in Paris

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Կիտչ գույներ, տպագիր տպավորիչ համադրություններ, պլաստմասսա և ասեղնագործություն. Դիզայներ Մանիշ Արորան գիտի, թե ինչպես ցնցել Փարիզի և Լոնդոնի նորաձևության շաբաթների ամենաբարդ հանրությանը: Այս ցնցող հնդկացին բառացիորեն կուռք է դնում նորաձևության քննադատների կողմից, և Մադոննան և Լեդի Գագան պատրաստ են ցանկացած գումար վճարել նրա ցուցադրության հանդերձանքների համար: Եվ նա զբաղված է ապագայի և նորաձևության մասին ռոմանտիկ երազանքներով, ինչպիսին կլինի այն դարերի ընթացքում:

Մանիշ Արորան ծնվել է Բոմբեյում և փոքր հասակից երազում էր բիզնեսով զբաղվել, սակայն արվեստի հանդեպ սերը հաղթեց: 1994 -ին նա դարձավ Նյու Դելիի Նորաձևության տեխնոլոգիայի ազգային ինստիտուտի լավագույն շրջանավարտը, երեք տարի անց նա ստեղծեց հագուստի իր ապրանքանիշը, այնուհետև իր աշխատանքը ներկայացրեց հանրությանը Հոնկոնգի և Հնդկաստանի Նորաձևության շաբաթներին:

Արորան ճանաչվեց Հնդկաստանի լավագույն դիզայներ, իսկ լրագրողները նրան անվանեցին «հնդկական Գալիանո» էքսցենտրիկության համար ՝ թե ստեղծագործական, թե անձնական:

Նա ինքն էլ չի վարանում հանրության առջև հանդես գալ վառ պատկերներով: Որոշ ժամանակ Մանիշ Արորան ղեկավարում էր Paco Rabanne- ի արտադրության բաժինը, երբ ապրանքանիշի հիմնադիրը որոշեց թոշակի անցնել, համաձայնության եկավ Reebok- ի հետ այն բանից հետո, երբ Լոնդոնում և Նյու Յորքում նրա ցուցադրությունները գրեթե խելագարեցին նորաձևության քննադատներին:

2012 -ին Արորան բաժանվեց Պակո Ռաբանի հետ ՝ կենտրոնանալով սեփական ապրանքանիշի զարգացման վրա: Բացի այդ, նրա աշխատանքը հետաքրքրված էր նաև կոսմետիկ ապրանքանիշերով, որոնք նրան հրավիրում էին ստեղծել ապրանքների փաթեթավորում: Թվում է, թե չկա դիզայնի այնպիսի ոլորտ, որտեղ նա չէր աշխատի ՝ մնալով, իհարկե, առաջին հերթին նորաձևության դիզայներ:

Դիզայների վառ անհատականությունը գրավում է խոշոր բրենդերի ուշադրությունը: Տարբեր համագործակցություններում նա ստեղծում է ժամացույցներ և քանդակներ, կոշիկներ և զարդեր, ներկում սուրճի մեքենաներ, զարդարում խանութների ցուցափեղկերը, և բոլորը նշանավորվում են նրա ճանաչելի հեղինակի ոճով `անլուրջ, կենսուրախ, պայծառ: Արորան մարտահրավեր է նետում մինիմալիզմին և փողոցային ոճին, որը գրավում է պոդիումները վերջին տարիներին:

Թվում է, թե Արորայի կարիերայում ոչ մի ձախողում չի եղել: Այս կենսուրախ և եռանդուն մարդը ներխուժեց նորաձևության աշխարհ և գրավեց այն նույնքան հեշտությամբ, որքան թիթեռների թևերը թափահարում են մոդելների սանրվածքներում նրա ցուցադրությունների ժամանակ: Trueիշտ է, երբ ամոթ էր առաջացել Շիվա աստծո կերպարի օգտագործման հետ կապված. հավատացյալները:

Նրա աշխատանքի հիմնական առանձնահատկությունը, իհարկե, քաջությունն է: Ինչու՞ դիմակներ չդնել մոդելների դեմքերին, որոնք նման են գոթական տաճարների տարրերին: Ինչու՞ չկապել տաք վարդագույնը երկնագույնի հետ:

Մանիշ Արորայի ստեղծագործություններում «կիտչը» դադարում է հայհոյանք կամ հոմանիշ լինել անճաշակի համար:

Բացի այդ, հիանալով հայրենի երկրի մշակույթով ՝ Արորան ստեղծում է կոսմոպոլիտ - գոնե եվրոպացիների աչքում - իրեր:

Նա երբեք չի ցանկացել գնալ հնդիկ շատ այլ դիզայներների հետքերով և անվերջ քանդել սարի, բայց միևնույն ժամանակ նա արմատներից չի պոկվել `երկար կիսաշրջազգեստներ, մետաքսյա կապտաններ, հայելային ասեղնագործություն, փիսլի, մանդալա, հարուստ գույներ:

Նրա թիմը նաև միջազգային է `գերմանացի տպագիր նկարիչներ, շվեյցարացի աքսեսուարներ պատրաստողներ, ճապոնացի դիմահարդարներ: Նրա ցուցադրություններին մոդելների դիմահարդարումը իսկապես նման է Կաբուկի թատրոնի դերասանների դեմքերի նկարչությանը:

Նա և իր թիմը շատ ժամանակ են ծախսում յուրաքանչյուր զգեստի ստեղծման վրա, trompe l'oeil- ի ֆանտաստիկ նախշերը պահանջում են մանրակրկիտ ուսումնասիրություն, յուրաքանչյուր մանրուք իր տեղում է: Չնայած թվացյալ քաոսին, որը տիրում է նրա հավաքածուներում, յուրաքանչյուրն ունի հստակ հայեցակարգ, պատկերների միասնություն և զարմանալի ներդաշնակություն:

Նրան զարմանալիորեն հաջողվում է ստեղծել խելահեղ հավաքածուներ ուլունքավոր կեղծամներով և հսկայական փայլով ասեղնագործությամբ, որոնք գրավում են գնորդներին և գնորդներին:

Ոչ, Manish Arora- ի իրերը տեղ ունեն ոչ միայն թանգարաններում և կարմիր գորգին. Նրանք կարող են իրենց տեղը գտնել ցանկացած բավական հարուստ մարդու զգեստապահարանում: Աշխարհի 84 խոշոր խանութներ վաճառում են իր ապրանքանիշի ժողովրդավարական գծից ապրանքներ `ոչ ավելի, քան հարյուր դոլար գնով: Իսկ ինքը ՝ Մանիշը, սովորաբար չի պլանավորում շոուներից իրեր վաճառել.

Բայց կան մարդիկ, ովքեր գնում են նրա իրերը անմիջապես պոդիումից ՝ սրանք են Մադոննան, Լեդի Գագան և մարդիկ, ովքեր դուրս չեն գալիս կարմիր գորգ: Հիմնական բանը այն է, որ, ըստ Արորայի, իր հաճախորդները պետք է լինեն կենսուրախ մարդիկ, քանի որ բացարձակապես անհնար է պատկերացնել տխուր մարդու `հոգեմաշ գույների ծածկված շարֆով:

Trueիշտ է, մոդելները, հիացմունք հայտնելով Արորայի աշխատանքից, բողոքում են, որ նրա հանդերձանքները չափազանց ծանր են, բայց նա միայն կատակում է. «Բայց դրանք տաք են»:

Նա փորձում է ամեն ինչում տեսնել դրական կողմը: Երբ առաջին հավաքածուի ընդամենը հինգ մոդել, որը նա պատրաստվում էր ցուցադրել Ռուսաստանում, Փարիզից Սանկտ Պետերբուրգ հասավ «Ավրորա» նորաձևության շաբաթին Փարիզից Սանկտ Պետերբուրգ մաքսատանը դժվարությունների պատճառով, Մանիշն ամենևին էլ չնեղվեց., շոուն կայացավ, և սա է գլխավորը:

Արորան զարմանում է. Ինչպե՞ս կարող են արվեստագետները տառապել ոգեշնչման պակասից: Իսկական ստեղծողը սնվում է հենց կյանքով ՝ ներշնչելով շուրջբոլորը, ամենաանբնական մանրուքն սկսում է ստեղծագործական գործընթացը, որն ի վերջո ծնում է ինչ -որ զարմանալի բանի: Հիմնական դժվարությունը ոչ թե հորինելն է, այլ այն կյանքի կոչելը և միաժամանակ չկորցնել անցողիկ երևակայության հմայքը: Նա քննադատում է ժամանակակից նորաձևությունը այն բանի համար, որ շահույթի և վախի ձգտումը խոչընդոտում է դիզայներներին, խոշոր ընկերությունները վախենում են ռիսկի դիմել, և նրանք շատ բան են կորցնում:

Արորան գիտի ինչպես լինել կոշտ և սկզբունքային: Reebok- ի գովազդային պաստառներից, որոնց համար նա նախագծել է կոշիկի գիծը, նա նշում է. «Չե՞ք սիրում իմ դիզայնը: Պետք չէ հիանալ նրանով »: Արորան արհամարհում է ծանրաբեռնված գովազդը և կարծում է, որ կարևոր է նշել մարդու ազատ ընտրության իրավունքը:

Արորան կրքոտ է ավանդույթը և նորարարությունը, ֆուտուրիզմը և ազգային մշակույթը համատեղելով: Նա հավասարապես նվիրված է հնդկական ժողովրդական արվեստին և գիտական առաջընթացին:

Gears եւ LED- ի դեկորացիաները զուգորդվում են ասեղնագործության, մետաքսի եւ կաուչուկի հետ, դասական ձեւերն ու բարդ մեխանիզմները գոյակցում են միմյանց հետ:

Նրան հետաքրքրում են ապագայում նորաձեւության փոփոխությունները, ինչպիսին է 2050 թվականին Արտ Դեկո ոճի հիպոթետիկ վերադարձը:

Արորայի շոուները ժամանակի մի տեսակ մեքենա են, որը թույլ է տալիս նայել ապագային: Նա ձգտում է հանդիսատեսի մոտ առաջացնել վառ և դրական հույզեր. Առանց դրա Արորայի համար դիզայն չկա: