Video: Կայսերական գնդակի և քարտերի տախտակամած զգեստներ. 19 -րդ դարի ամենահայտնի ռուս նկարիչը Սերգեյ Սոլոմկո
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Սերգեյ Սոլոմկոյի ստեղծագործությունները քաջ հայտնի են բոլորին: «Ռուսական ոճ» քարտի տախտակամածը, որտեղ ռուս ազնվականության ներկայացուցիչները, ըստ նրա էսքիզների, տարազ են հագած, դեռ հանրաճանաչ է: Այնուամենայնիվ, այս նկարների հեղինակի մասին քիչ բան է հայտնի, և նա նույնիսկ ոգեշնչեց «Աստղային պատերազմներ» տիեզերքի զգեստների դիզայներներին …
Սոլոմկոյի ստեղծագործական կյանքը երկիմաստ էր: Մի կողմից, նա քրտնաջան աշխատում էր, հանրաճանաչ և հաջողակ էր: Մյուս կողմից, նա գործնականում «անտեսանելի» դարձավ արվեստաբանների համար և ենթարկվեց խիստ քննադատության … bornնվել է հարուստ և ազնվական ընտանիքում, ստացել գերազանց կրթություն. Ավարտել է Մոսկվայի գեղանկարչության դպրոցը, Քանդակագործություն և ճարտարապետություն, այնուհետև դարձավ կամավոր Պետերբուրգի արվեստների ակադեմիայում: Երբ ամսագրերը սկսեցին զարգանալ Ռուսաստանում, ամսագրեր պատկերազարդելու հարց ծագեց: Միևնույն ժամանակ, Արվեստի աշխարհի ազդեցության ներքո, ամսագրերը սկսեցին դիմել արվեստագետներին, որոնք ունակ են ստեղծել ինքնատիպ գրաֆիկա, այլ ոչ թե փորագրողների, ովքեր վերամշակում են այլ մարդկանց արվեստի գործերը: Ելիզավետա Բոեմի հետ միասին, Սերգեյ Սոլոմկոն կանգնած էր 19 -րդ դարի տարբերակիչ ռուս նկարազարդողների առաջնագծում:
Սոլոմկոն սկսեց ամսագրի նկարազարդումներով, բայց չսահմանափակվեց դրանով: 1880 -ականներին նա համագործակցում էր «Սևեր» և «Նևա» ամսագրերի հետ, մոտ էր «Արվեստի աշխարհ» ամսագրին, ստեղծեց նկարազարդումների շարք Պուշկինի, Լերմոնտովի, Գոգոլի ստեղծագործությունների համար: Ազգային ինքնության վերածննդի հետևանքով շատ արվեստագետներ ստեղծեցին պատմական անցյալին հղումներ կատարող աշխատանքներ ՝ միևնույն ժամանակ վերակառուցելով, վերամշակելով հին ռուսական մոտիվները, վերստեղծելով «ռուսական ոճը», որը հետագայում, արտադրանքի արտահանման շնորհիվ, ցուցահանդեսները և Դիագիլևի «Ռուսական եղանակները», շահեցին եվրոպացիների սերը … Սոլոմկոն «կիրառական» արտիստներից էր, ով աշխատում էր նեոռուսական ոճով: Նա համագործակցում էր Կայսերական ճենապակյա գործարանի հետ և նկարում բացիկներ, որոնք չափազանց տարածված էին:
Սոլոմկոն, ինչպես Ռուսաստանում, այնպես էլ արտերկրում, հայտնի էր հիմնականում տարբեր դարաշրջանների ռուսական տարազներով հմայիչ աղջիկների և տղաների պատկերներից, որոնք միմյանց հետ սիրախաղ էին անում գրեթե «գալանտ դարի» ոգով, և ոչ թե մինչ Պետրինյան Ռուսաստանի: Բնության գեղեցիկ տեսարանները, ջրհորների և ցանկապատերի մոտ, կեչու կամ հանգիստ փողոցներում, ստեղծեցին մի հովվերգական անցյալի պատկեր, որում կցանկանայի ապրել: Պետք է ասեմ, որ Սոլոմկոն չի կրկնօրինակել իր հերոսների զգեստները թանգարանային ցուցանմուշներից: Նա, հենվելով պատմական նմուշների վրա, մշակեց յուրահատուկ ձևավորում յուրաքանչյուր պատկերի համար: Քանի որ «փառահեղ անցյալը» դարձավ նորաձև, մայրաքաղաքի մոդայիկները սիրահարվեցին Սոլոմկոյի աշխատանքներին ՝ նրա բացիկներից փոխազգեստների համար վերցնելով գեղեցկուհիների զգեստների նուրբ երանգներ և էլեգանտ մանրամասներ:
Հենց նեոռուսական ոճով զգեստները դարձան ամենամեծ, ամենապատասխանատու և հայտնի պատվերը, որը կատարեց Սերգեյ Սոլոմկոն: 1903 թ. -ին նա հնարավորություն ունեցավ էսքիզներ ստեղծել Ձմեռային պալատում `զգեստների գնդակի համար` ամենահայտնի գնդակը Ռուսաստանի վերջին ցարի օրոք: Լուսանկարչության գալուստի շնորհիվ այս իրադարձության բազմաթիվ նկարներ հասան մեզ: Նիկոլայ II- ն այս դիմակահանդեսում տեսավ նախապատմական դարաշրջանի ավանդույթների վերածնման մի տեսակ գործողություն, վերադարձ Մոսկվայի արքունիքի ծեսերին, նախնադարյան ռուսական ինքնությանը:Սոլոմկոյին հաջողվեց հանդիսավոր, բայց զանգվածային բոյարյան զգեստը դարձնել էլեգանտ և թեթև, քանի որ հյուրերը ստիպված էին պարել դրանցում ամբողջ գիշեր: Հայտնի է, որ արքայադուստր Պադմե Ամիդալայի զգեստներից մեկը «Աստղային պատերազմներ. Դրվագ II. Կլոնների հարձակումը »ներշնչված է Սոլոմկոյի աշխատանքներից ՝ 1903 թվականի Ձմեռային պալատական պարահանդեսի համար: Սոլոմկոյի էսքիզների հիման վրա թողարկվեց «Ռուսական ոճ» խաղաթղթերի տախտակամած, որը հեգնանքով հսկայական ժողովրդականություն ձեռք բերեց ԽՍՀՄ -ում և նույն հաջողությամբ վերաթողարկվեց ժամանակակից Ռուսաստանում:
1910 թվականին Սոլոմկոն ստացավ հարուստ ժառանգություն և … հեռացավ Ռուսաստանից: Նա բնակություն հաստատեց Փարիզում, որտեղ շարունակեց նկարել բոյարյան կյանքի տեսարաններ, ինչը եվրոպացիների մոտ որոշակի գաղափարներ ստեղծեց ժամանակակից ռուսական կյանքի մասին: Առաջին համաշխարհային պատերազմի ժամանակ Սոլոմկոն ստեղծեց քարոզչական բացիկներ ՝ հիմնականում հակապատերազմական բնույթի, որոնցում հաճախ ներկա էր Հիսուս Քրիստոսի և քրիստոնյա նահատակների կերպարը, օրինակ ՝ խաչված Լեհաստանը: Առաջին համաշխարհային պատերազմի թանգարանի ստեղծմամբ զբաղվելուց հետո: Բացի այդ, Ֆրանսիայում Սոլոմկոն վերադարձավ զգեստների ձևավորմանը, այս անգամ թատերական: Համագործակցել է Աննա Պավլովայի և Մատիլդա Կեշինսկայայի հետ:
Թե՛ ժամանակակիցները, թե՛ խորհրդային արվեստաբանները տարբեր կերպ են գնահատել Սոլոմկոյի աշխատանքը, սակայն գերակշռել է խիստ բացասական վերաբերմունքը ՝ «գռեհիկ հաբեր»: Նկարիչ Իգոր Գրաբարը նրան անվանեց «դեկադենտների գեներալ» (նկատի ունենալով, մասնավորապես, նրա ծագումը. Սոլոմկոյի հայրը գեներալ էր): Սոլոմկոյին մեղադրեցին ամբոխի նախասիրությունների, անկման, գռեհկության անձնատուր լինելու մեջ: Նա, ինչպես ասում են, «միտման մեջ» լինելով գլոբալ իմաստով, չէր համապատասխանում որևէ գեղարվեստական ասոցիացիայի գաղափարներին: Նա մի կողմից հետևում էր «արվեստը հանուն արվեստի» սկզբունքներին ՝ ստեղծելով մաքուր, անշուք, միանշանակ գեղեցկություն ՝ առանց բարոյականացման և սոցիալական ենթատեքստերի, մյուս կողմից ՝ որպես դեկորատիվ և կիրառական միտումների նկարիչ և նկարում էր այնպիսի ստեղծագործություններ, հասկանալի և մոտ մարդկանց լայն շրջանակի ՝ առանց բարդ փիլիսոփայական հղումների և խորհրդավոր խորհրդանիշների: Բայց, չնայած կոշտ քննադատություններին, Սոլոմկոն թերևս նախահեղափոխական Ռուսաստանի ամենահայտնի նկարիչն է. Նա դեռ ունի բազմաթիվ երկրպագուներ, ովքեր պատրաստ են մեծ գումար տալ գոնե իր բացիկները վերատպելու համար, իսկ Ռուսական ոճի տախտակամածը կարելի է գնել այստեղ: գրեթե ցանկացած նվերների խանութ:
Սերգեյ Սոլոմկոյի անձնական կյանքի մասին գրեթե ոչինչ հայտնի չէ: 1927 -ին նա ծանր հիվանդացավ, և Փարիզի ռուս նկարիչների ընկերությունը մի քանի բարեգործական երեկո անցկացրեց ՝ նրան աջակցելու համար: Այնուամենայնիվ, 1928-ին նկարիչը, որը գտնվում էր ռուս տարեցների տանը, մահացավ և թաղվեց Սեն-Geneենևիև-դե-Բուայի գերեզմանատանը:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Ինչպես ձախողված երգիչը դարձավ 18 -րդ դարի ամենահայտնի նկարիչը. «Կաուֆման, մուսաների ընկերը»
Երբեմն պատահում է, որ ճակատագիրը կամ բնությունը մեկ մարդուն պարգևում են այնպիսի պայծառ ու բազմազան տաղանդներ, որ տասը բավական կլիներ: Երբեմն պատահում է, որ այս մարդը 18 -րդ դարում ապրող կին է, որն ինքնին կարող է խոչընդոտ դառնալ այս բոլոր բազմաթիվ տաղանդների բացահայտման համար: Բայց Անժելիկա Կաուֆմանի պատմությունը երջանիկ բացառություն է. Նրան ծննդից շատ բան տրվեց, նա իր աշխատանքով էլ ավելիին հասավ, և կյանքը նրան ձեռնտու էր առաջինից մինչև վերջին շունչը
Սերգեյ Կալմիկով. Ինչու՞ էր ռուս ավանգարդիստ վերջին նկարիչը համարվում քաղաքային խելագար
Հանրաճանաչ կարծիքը, ըստ որի յուրաքանչյուր հանճար մի փոքր խենթ է, Սերգեյ Իվանովիչ Կալմիկովի նկատմամբ հատուկ նշանակություն է ստանում: Այս նկարչի պատմությունը, որին հաջողվել է ոչ միայն գոյատևել ճնշումների դարաշրջանում, այլև շարունակել ռուսական ավանգարդի ավանդույթները, ապացուցում է. Կան ժամանակներ, երբ խելագարությունը դառնում է իմաստության ամենաբարձր ձևը
Այն, ինչ հայտնի դարձավ քսաներորդ դարի 7 ամենահայտնի ռուս նկարիչներով
Նկարչական արվեստի ռուսական դպրոցի ծաղկման շրջանը հասավ 18 -րդ դարում ՝ Կայսերական արվեստի ակադեմիայի բացումից հետո: Այս կրթական հաստատությունը աշխարհը բացեց այնպիսի նշանավոր արվեստագետների համար, ինչպիսիք են ՝ Վասիլի Իվանովիչ Սուրիկովը, Իվան Կոնստանտինովիչ Այվազովսկին, Միխայիլ Ալեքսանդրովիչ Վրուբելը, Ֆեդոր Ստեպանովիչ Ռոկոտովը, ինչպես նաև շատ այլ հայտնի վարպետներ: Եվ արդեն 1890 -ական թվականներից կին ներկայացուցիչներին թույլատրվեց սովորել այս ակադեմիայում: Այստեղ սովորել են այնպիսի տաղանդավոր արվեստագետներ, ինչպիսիք են ՝ Սոֆիա Վասիլյեն
Ինչպես անգլիացի, ռուս և պրուսական կայսերական երեխաները ցնցեցին Եվրոպան սիրային սկանդալներով
Թագավորական ընտանիքների որդիների և դուստրերի սկանդալային սիրավեպերը հասարակ մարդկանց հետ, կարծես, քսանմեկերորդ դարի իրողություններ են: Ոչ թե ինչպես հին ժամանակներում. Բոլորը խաղաղ ամուսնանում էին, իսկ հետո ունեին ֆավորիտներ կամ ֆավորիտներ: Բայց իրականում միապետության պատմությունը լի է բարձրաձայն (կամ խնամքով խլացված) մինչամուսնական սկանդալներով, որոնց կենտրոնում իշխաններն ու արքայադուստրերն էին:
Կենդանի և մեռած քարտերի տախտակամած: Կորնել Ռավադիցի ստեղծագործականությունը
Կարծում եմ ՝ բոլորդ արդեն երկար ժամանակ վայելել եք «Յոթ մահացու մեղքերը» կոչվող պատկերազարդերի ընտրանին: Դե, այո, այս նկարները երկար ժամանակ շրջում էին ինտերնետով: «Կյանքի և մահվան քարտեր» 9 կենդանի և մահացած խաղաքարտերի շարքը, որը ստեղծվել է հունգարացի նկարիչ Կորնել Ռավադից անունով, այնքան էլ հայտնի չէ: Բայց դա կարող է դառնալ ցանկացած պահի: Այո, նույնիսկ այսօր