Այն, ինչ հայտնի դարձավ քսաներորդ դարի 7 ամենահայտնի ռուս նկարիչներով

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Նկարչական արվեստի ռուսական դպրոցի ծաղկման շրջանը հասավ 18 -րդ դարում ՝ Կայսերական արվեստի ակադեմիայի բացումից հետո: Այս կրթական հաստատությունը աշխարհը բացեց այնպիսի նշանավոր արվեստագետների համար, ինչպիսիք են ՝ Վասիլի Իվանովիչ Սուրիկովը, Իվան Կոնստանտինովիչ Այվազովսկին, Միխայիլ Ալեքսանդրովիչ Վրուբելը, Ֆեդոր Ստեպանովիչ Ռոկոտովը, ինչպես նաև շատ այլ հայտնի վարպետներ: Եվ արդեն 1890 -ական թվականներից կին ներկայացուցիչներին թույլատրվեց սովորել այս ակադեմիայում: Այստեղ սովորում էին այնպիսի տաղանդավոր արվեստագետներ, ինչպիսիք են ՝ Սոֆյա Վասիլիևնա Սուխովո-Կոբիլինան, Աննա Պետրովնա Օստրումովա-Լեբեդևան, Օլգա Անտոնովնա Լագոդա-Շիշկինան և այլք: 20 -րդ դարում նկարչության մեջ կանանց թիվը զգալիորեն աճեց: Նրանք ոչ միայն նկարել են նկարներ, այլև ստեղծել են բացիկներ, պատկերազարդ գրքեր, զարդարել տարբեր պաստառներ, իսկ տպագիր մամուլում նրանց աշխատանքը տպագրվել է հազարավոր օրինակներով:

Ելիզավետա Մերկուրիևնա Բոեմ (1843-1914)

Ելիզավետա Բոեմը երբեք չի նկարել մեծ նկարներ, ինչպես, օրինակ, Ռեպինը կամ Այվազովսկին, բայց նա, այնուամենայնիվ, ճանաչում ձեռք բերեց Ռուսաստանում ՝ համարվելով այն ժամանակվա լավագույն հայրենական նկարիչներից մեկը: Էլիզաբեթն իր մանկությունն անցկացրել է Յարոսլավլի նահանգի Սխեպցովո գյուղում, որտեղ մեծ սեր և դող էր ներշնչված ռուսական գյուղական մշակույթի նկատմամբ:

Էլիզաբեթը մանկուց նկարում էր իր ձեռքին եղած ցանկացած թղթի վրա: 1857 թվականից յոթ տարի շարունակ աղջիկը սովորում էր Սանկտ Պետերբուրգի նկարիչների խրախուսման ընկերության նկարչական դպրոցում: Նրա առաջին աշխատանքները ստեղծվել են ծնողների գույքում, որտեղ նա նկարներ է ստեղծել Նիկոլայ Ալեքսեևիչ Նեկրասովի գրքերի համար: Եվ արդեն 1875 թվականին թողարկվեց նրա բացիկների մի ամբողջ ալբոմ ՝ «Սիլուետներ» վերնագրով ՝ սև ու սպիտակ նկարազարդումներ ամենօրյա տարբեր թեմաներով: Կարճ ժամանակ անց Էլիզաբեթը հանդիպեց Լեո Նիկոլաևիչ Տոլստոյին: Նա նրան հրավիրեց համագործակցելու իր հրատարակչության հետ:

Իսկ 1890 -ականներին Բոեմը ստեղծեց նկարազարդումներ Նիկոլայ Սեմենովիչ Լեսկովի «Վիրավորված նետա» պատմվածքի համար: Էլիզաբեթը նկարել է նաև մանկական ամսագրերի, հեքիաթների, այբուբենի և առակների համար: Նկարչի ամենահայտնի գործերը մանկական ալբոմներն են ՝ «Առակներ ուրվանկարներում» և «Ասույթներ և ասացվածքներ ուրվապատկերներում»: Այս ալբոմների բացիկները թողարկվել են հազարավոր օրինակներով և ոչ միայն Ռուսաստանում, այլև ԱՄՆ -ում, Մեծ Բրիտանիայում, Ֆրանսիայում և Գերմանիայում:

Այնուամենայնիվ, իսկական համբավը ձեռք բերեց Էլիզաբեթ Բոեմին, երբ նա սկսեց նկարել ապակյա իրեր: 1893 թվականին Չիկագոյում կայացած համաշխարհային ցուցահանդեսին Բոեմը ներկայացնում էր Ռուսաստանը: Theաշատեսակները առավել բարենպաստ լույսի ներքո ցուցադրելու համար նա որոշեց բաժակը ներկել ռուսական գյուղական ոճով: Այսպիսով, հին սլավոնական նախշերը, հեքիաթի հերոսների պատկերները, բանահյուսական կերպարները, հումորային արտահայտությունները և ասացվածքները հայտնվեցին բաժակների, բաժակների, շշերի վրա: Դրանք իսկական արվեստի գործեր էին: Նրա ջանքերը գնահատվեցին ցուցահանդեսում, որտեղ նա ստացավ ոսկե մեդալ և համաշխարհային համբավ:

Անտոնինա Լեոնարդովնա Ռժևսկայա (1861 - 1934)

Այս ռուս նկարիչ-նկարիչը մեկն է այն երկու կանանցից, ովքեր ընդունվել են Շրջիկ արվեստի ցուցահանդեսների ասոցիացիա: Սա շրջիկ արվեստագետների պաշտոնական անունն է, որոնց մեջ են մտնում Սուրիկովը, Ռեպինը, Շիշկինը, Մակովսկին և այլ նշանավոր նկարիչներ:

Անտոնինան կրթություն է ստացել Մոսկվայում ՝ 1880 -ականներին հաճախելով գեղանկարչության, քանդակագործության և ճարտարապետության դպրոց ՝ որպես ազատ ունկնդիր Վլադիմիր Եգորովիչ Մակովսկու ղեկավարությամբ: Այն բանից հետո, երբ աղջիկը սկսեց պրոֆեսիոնալ նկարել: Unfortunatelyավոք, Ռժևսկայայի ստեղծագործություններից մի քանիսը գոյատևել են մինչ օրս, չնայած այն բանին, որ Անտոնինան նկարել է նկարներ մինչև իր օրերի ավարտը: Այն վայրերը, որտեղ պահվում են նրա որոշ աշխատանքներ, դեռ անհայտ են:

Հիմնականում նկարիչը նկարել է ժանրային նկարներ, տեսարաններ սովորական մարդկանց առօրյայից, ինչպես նաև երեխաների դիմանկարներ: Նրա աշխատանքները մասնակցել են բազմաթիվ ցուցահանդեսների, որտեղ դրանք հաճախ գնել են կոլեկցիոներները, գրքի հրատարակիչները և նկարչության այլ գիտակները: Օրինակ, ցուցահանդեսներից մեկում գրահրատարակիչ Կոզմա Սոլդատենկովը գնեց «Որբեր» վերնագրով կտավ, իսկ հայտնի հավաքածու և համանուն պատկերասրահի հիմնադիր Պավել Տրետյակովը գնեց նրա «Ուրախ րոպե» կտավը:

Հետաքրքիր է, որ հենց այս աշխատության մեջ նա չնշեց իր հեղինակությունը ՝ պարզապես նշելով ծածկագիրը ՝ վախենալով դնել իր ազգանունը: «Merry Minute» - ը թափառաշրջիկների համար դարձավ ամենաատիպիկ ստեղծագործություններից մեկը, քանի որ դրանք հիմնականում դրամատիկ, կարելի է ասել, սգացող թեմա ուներ, իսկ ահա զվարճանք և պար: Ի դեպ, շրջագայողների ծրագրում առկա տարաձայնությունների պատճառով Ռժևսկայան որոշեց լքել նրանց շարքերը:

Լյուդմիլա Վլադիմիրովնա Մայակովսկայա (1884-1972)

Բանաստեղծ Վլադիմիր Մայակովսկու անունը բոլորի շուրթերին է, բայց քչերը գիտեն նրա ավագ քրոջ ՝ Լյուդմիլայի մասին: Նա ընդգրկված է ռուսական ավանգարդիստ կանանց շրջանում, սակայն նրա ճանաչումը շատ ուշ եկավ: Եվրոպական երկրներում համբավը նրան հասավ միայն նրա մահից հետո, երբ Օքսֆորդում և Իտալիայի քաղաքներում կայացած ցուցահանդեսներին ցուցադրվեցին նրա հավաքածուի գործվածքների նմուշներ, որոնք կտակ փոխանցվեցին թանգարան: Այս ցուցահանդեսներին ինքը ՝ Giorgորջիո Արմանին հիանում էր նրա գործվածքով ՝ այն առանձնացնելով այլ նմուշներից:

Եղբոր համբավը այս ուշ ճանաչման հիմնական պատճառն էր: Վլադիմիր Մայակովսկու հակառակորդները քննարկում էին ոչ միայն նրա անունը, այլև քրոջը, չնայած նրա բոլորովին այլ մասնագիտությանը: Ստրոգանովի անվան դպրոցում տպագրության բաժինն ավարտելուց հետո նա աշխատանքի է անցնում Մոսկվայի գործարաններում ՝ որպես գործվածքների նկարիչ: Լյուդմիլայի ոչ հրապարակայնությունը խոչընդոտեց նաև նրա կարիերային, քանի որ նա նույնիսկ իր աշխատանքների անհատական ցուցահանդեսներ չէր կազմակերպում: Բայց, մյուս կողմից, նա արժանացավ տեքստիլ գործարանների գործընկերների հարգանքին, որտեղ աշխատել էր մոտ քառասուն տարի, և նույնիսկ արժանացավ կառավարության պատվավոր մրցանակների:

Նա տեքստիլ արդյունաբերության իսկական հպարտությունն էր: Բայց նրա բոլոր աշխատանքները, որոնք ներկայացվել են տարբեր մասնագիտական ցուցահանդեսների, ներառյալ համաշխարհային, հաջողություն և համբավ բերեցին ոչ թե ինքը ՝ Մայակովսկայան, այլ միայն այն գործարանները, որոնք նա ներկայացնում էր: Ի դեպ, նա Պրոխորովի գործարանում գեղեցիկ սեռի միակ ներկայացուցիչն էր և ոչ թե սովորական աշխատակից, այլ բաժնի պետ: Կարելի է ասել, որ նա նախահեղափոխական Ռուսաստանի առաջին կանանցից էր, ով զբաղեցրեց բարձր վարչական պաշտոններ:

Լյուդմիլա Մայակովսկայան Ռուսաստանում արտոնագրեց գործվածքների ներկման նոր տեխնոլոգիաներ ՝ օգտագործելով ներկ ցողող օդային վրձնի միջոցով, որի արդյունքում հայտնվում են անսովոր նախշեր: Այսպիսով, Մայակովսկայան ամբողջ երկրում հյուսվածք ներկելու այս մեթոդի միակ վարպետն էր:

Սոնյա Թուրք -Դելաունայ (1885 - 1979)

Այս տաղանդավոր նկարիչը ծնվել է Խերսոնի նահանգի Օդեսա արևոտ քաղաքում, որն այն ժամանակ գտնվում էր Ռուսական կայսրության կազմում: Նրա իսկական անունն է Սառա Իլինիչնա Շտեռն: Հինգ տարեկան հասակում փոքրիկ Սառան որբացավ, մոր հարազատները նրան տարան Սանկտ Պետերբուրգ: Աղջկա նոր ընտանիքը բավականին հաճախ էր շրջում Եվրոպայով ՝ այցելելով տարբեր ցուցահանդեսներ և թանգարաններ: Վարպետների աշխատանքներից տպավորված ՝ Սառան սկսեց նկարել ՝ իր ստեղծագործությունները ստորագրելով հորեղբոր ՝ Թուրքի ազգանունով, որը դարձավ նրա փոխարեն հոր փոխարեն:

Եվ արդեն տասնութ տարեկան հասակում նա ընդունվեց Գերմանիայի գեղարվեստի ակադեմիա, իսկ երկու տարի անց տեղափոխվեց Փարիզ, որտեղ սովորեց Պալետի ակադեմիայում: Նրա առաջին «Քնած աղջիկը», «Դեղին մերկ», «Ֆիլոմենա» ստեղծագործություններում նկատելի է այնպիսի արտիստների ազդեցությունը, ինչպիսիք են Վինսենթ Վան Գոգը, Անրի Ռուսոն: Բայց այն բանից հետո, երբ Սոնյան դարձավ ֆրանսիացի հայտնի աբստրակցիոնիստ Ռոբերտ Դելոնեի կինը, նրա նկարներում ավելի շատ աբստրակցիա և երկրաչափություն սկսեց նկատվել:

Առաջին համաշխարհային պատերազմի ժամանակ Սոնյա Տերկ-Դելաունը տեղափոխվեց Իսպանիա, բայց 1920-ականներին նա վերադարձավ Փարիզ, որտեղ բացեց իր ատելյեն: Այնտեղ նկարիչը կարել է թատերական զգեստներ, մշակել գործվածքների նախշեր, մակագրություններ գրել հագուստի վրա: Սոնյան նույնիսկ մասնակցեց դեկորատիվ արվեստի միջազգային ցուցահանդեսին: Նրա Art Deco- ի աշխատանքը հաճախ օգտագործվել է դիզայնի նախագծերում, սցենոգրաֆիայում և գովազդում: 1964 -ը հաջող տարի էր Սոնյայի համար, քանի որ նա ՝ կանանցից առաջինը, անհատական ցուցահանդես ունեցավ հենց Լուվրում: Տաս տարի անց Սոնիա Թուրք-Դելաունային հանձնվեց Պատվո լեգեոնի շքանշան, որը համարվում է Ֆրանսիայում վաստակի ամենաբարձր տարբերակումը և պաշտոնական ճանաչումը:

Նադեժդա Անդրեևնա Ուդալցովա (1885-1961)

Նադեժդա Ուդալցովան ռուսական ավանգարդի ամենահայտնի ներկայացուցիչներից է: Վաղ տարիքից Նադեժդան սիրում էր նկարել: Սկզբում սովորել է Մոսկվայի կանանց գիմնազիայում V. P. Gelbig, այնուհետև K. F. Yuon- ի մասնավոր արվեստի դպրոցում:

Երբ աղջիկը քսաներկու տարեկան էր, նա մեկնեց Գերմանիա ՝ Դրեզդենի պատկերասրահում ուսումնասիրելու հին վարպետների կտավները: Շուտով Նադեժդան հետաքրքրվեց ժամանակակից արվեստով: Դա տեղի ունեցավ Վիկտոր Բորիսով-Մուսատովի ցուցահանդեսից և Սերգեյ Շչուկինի հավաքածուից իմպրեսիոնիստների աշխատանքներից հետո, ինչը տպավորեց աղջկան: Եվ 1911 թվականից սկսած, նկարիչը, ավանգարդիստ արվեստագետներ Միխայիլ Լարիոնովի, Լյուբով Պոպովայի, Նատալյա Գոնչարովայի և Վլադիմիր Տատլինի հետ միասին, մտավ «Աշտարակ» հավաքական անվճար արհեստանոց: Հետո նա կրկին վերադարձավ Փարիզ ՝ սովորելու Accademia La Pallette- ում:

Մինչև 1913 թվականը Ուդալցովան կարողացավ ձևավորել իր սեփական ոճը, որտեղ կուբիզմի տարրեր կային: Այն ժամանակվա ամենահայտնի ստեղծագործություններն էին «Դերձակուհին», «Մոդելը», «Կոմպոզիցիան», որոնցով նա մասնակցել է ֆուտուրիստական ցուցահանդեսների: 1917 թվականի հեղափոխությունից հետո Ուդալցովայի հիմնական գործունեությունը դասավանդումն էր արվեստի պետական արհեստանոցներում, սակայն նա չմոռացավ նաև սեփական ցուցահանդեսներ անցկացնելը: 1919 թվականին ամուսնանալով նկարիչ Ալեքսանդր Դրևինի հետ, նա և իր ամուսինը փորձեր կատարեցին գույնի վրա ՝ ստեղծելով ավանգարդ նկարներ: 1928 թվականին նրանց անձնական ցուցահանդեսն անցկացվեց Ռուսական թանգարանում:

Լյուբով Սերգեևնա Պոպովա (1889-1924)

Լյուբով Պոպովան ռուսական կոնստրուկտիվիզմի ներկայացուցիչ է: Նա սկսեց սովորել գեղարվեստական հմտություններ 1908 թվականին Կ. Յուոնի արվեստանոցում: Մի քանի տարի անց նա մեկնեց Իտալիա `պարզունակների ստեղծագործությունները ուսումնասիրելու, այնուհետև Ֆրանսիա` իմպրեսիոնիստների հետ մանրամասն ծանոթանալու համար: Մի անգամ Լյուբովը հանդիպեց Կազիմիր Մալևիչին և Վլադիմիր Տատլինին, նրանց աշխատանքները ոչ միայն շրջեցին նկարչի միտքը, այլև նրան ոգեշնչեցին «Պատկերավոր ճարտարապետություն» կոչվող մոլեթի աշխատանքներով:

1921 -ը Պոպովայի համար հագեցած տարի էր: Նա մասնակցել է մի քանի ցուցահանդեսի, զբաղվել է Վ. Մեյերհոլդի «Մեծահասակ կակոլդ» արտադրության սցենոգրաֆիայով, որի դեկորացիաները դարձել են ավանգարդի գլուխգործոցը: 1960-ականների վերջին գրեթե ոչ ոք չգնեց Լյուբով Պոպովայի ստեղծագործությունները, բայց քանի որ 1980 -ականներին նրա նկարները կարող էին տասնյակ հազարավոր դոլարներով հավաքել հավաքորդներին: Նրա աշխատանքի գագաթնակետային պահանջարկը հայտնվեց 2007 թվականին: Հետո նրա աշխատանքը «Բիրսկի լանդշաֆտ» վերնագրով աճուրդի դրվեց մեկ միլիոն դոլարով, իսկ «Նատյուրմորտ սկուտեղով» -ը վաճառվեց երեքուկես միլիոն դոլարով, ի դեպ, այս գումարը դեռ ռեկորդային է Պոպովայի աշխատանքների վաճառք:

Ներկայումս նկարչի աշխատանքները գտնվում են Տրետյակովյան պատկերասրահում, Պետական ռուսական թանգարանում, Կրասնոյարսկի Սուրիկովի անվան արվեստի թանգարանում, Կանադայի ազգային պատկերասրահում, Մադրիդի Տիսսեն-Բորնեմիսա թանգարանում և աշխարհի մասնավոր հավաքածուներում:

Նադեժդա Պետրովնա Լեգեր (1904-1982)

Նադեժդա Լեգերը բանաստեղծ Վլադիսլավ Ֆելիցիանովիչ Խոդասևիչի զարմիկն է: Տասնհինգ տարեկանում նա որոշեց ընդունվել Սմոլենսկի պետական անվճար սեմինարներ: Theանապարհին, իր ուսմամբ, Նադեժդան ստեղծեց սուպրեմատիստական ստեղծագործություններ: Հետո նա ծանոթացավ Կազիմիր Մալևիչի հետ, ով Վիտեբսկում կազմակերպեց ավանգարդիստ նկարիչների ասոցիացիա, որը կոչվում էր «Նոր արվեստի կարծրացուցիչներ»: Բայց շուտով Նադեժդան մեկնեց Վարշավայում սովորելու Գեղարվեստի ակադեմիայում: Այնտեղից նա պրակտիկայի մեկնեց Փարիզում Artամանակակից արվեստի ակադեմիայում `ֆրանսիացի նկարիչ և քանդակագործ Ֆերնանդ Լեգերի ղեկավարությամբ, որը շուտով դարձավ նրա ամուսինը:

Չնայած տարբեր երկրներում սովորած տարբեր ոճերին, Լեգերը դեռ ավելի շատ հավատարիմ էր ավանգարդին: Նա բազմիցս մասնակցել է վերացական արվեստագետների տարբեր ցուցահանդեսների Ֆրանսիայում ՝ արժանանալով իր աշխատանքի համար պարգևների: Նա նաև գրաֆիկական ինքնադիմանկարներ է ստեղծել «ստալինյան էստրադային արվեստի» ոճով: 1950 -ականներին Ֆրանսիայում Նադեժդան բացեց Ֆ. Լեգերի ժամանակակից արվեստի թանգարանը, և ի վերջո նույնիսկ իր աշխատանքները բերեց ԽՍՀՄ: Նա նաև կազմակերպեց Պաբլո Պիկասոյի և Լեոնարդո դա Վինչիի աշխատանքների ցուցահանդես: