Բովանդակություն:
Video: Refտված ավանգարդիստ նկարիչ Ռոբերտ Ֆալկ. 4 մուսա, ավելորդ Փարիզ և հետագայում ճանաչում տանը
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Ռոբերտ Ռաֆայլովիչ Ֆալկ - հրեական արմատներով ռուս ավանգարդ արվեստագետ, որը հեղափոխական հեղաշրջման տարիներին անցել է ստեղծագործական դժվարին ճանապարհով, որը կոտրեց բազմաթիվ նկարիչների կյանքը: Նրանցից ոմանք արտագաղթեցին, ոմանք հարմարվեցին նոր ռեժիմին, իսկ ոմանք, որոնց թվում էր Ֆոլկը, որը չհաշտվեց խորհրդային ռեժիմի հետ, անցավ գեղարվեստական ընդդիմության: Դրա համար նկարիչը խստագույնս պատժվեց գործող ռեժիմի կողմից:
Անձնական բիզնես
Ռոբերտ Ֆոլկը ծնվել է 1886 թվականին Մոսկվայում ՝ հայտնի փաստաբան և շախմատի մոլի երկրպագու Ռաֆայել Ֆալկի հրեական ընտանիքում: Խելացի և կրթված ծնողները ձգտում էին իրենց երեք որդիների մեջ սերմանել հետաքրքրություն հավասարապես հարգելի զբաղմունքների նկատմամբ: Նրանց ընտանիքում նրանք շփվում էին միայն գերմաներենով, և բոլոր երեխաները նշանակվում էին լյութերական հեղինակավոր դպրոցում, որը հայտնի էր իր խիստ կանոններով: Իսկ տանը տղաները դաստիարակվեցին սպարտայական ոգով:
Ռոբերտի արտասովոր երաժշտական տաղանդը նրա ծնողները ողջունեցին ամեն կերպ: Բայց նրա նկարելու տաղանդը գործնականում չէր նկատվում, քանի որ նրան համարում էին անլուրջ: 1903 թվականին Ռոբերտն առաջին անգամ փորձեց նկարել յուղերի մեջ և որոշեց նկարիչ դառնալ: Իր ինքնակենսագրության մեջ Ֆալկը գրել է.
Այս հայտարարությունը շատ վշտացրեց ծնողներին: Ի վերջո, նրանք երազում էին որդու ոչ նման ապագայի մասին: Շատ ավելի հեղինակավոր էր իրավաբանի կամ բժշկի կարիերան, վատագույն դեպքում ՝ երաժիշտը, բայց, իհարկե, ոչ արտիստը: Միշտ սոված, առանց որոշակի ապագայի և վաստակի: Այնուամենայնիվ, անհնար էր որդուն հետ պահել նման ընտրությունից: Եվ եթե իսկապես հասկանում եք, ապա դա իսկապես հրեա երիտասարդության տարօրինակ ընտրություն էր:
Բայց, ինչպես էլ լինի, Ռոբերտը ընդունվեց Մոսկվայի գեղանկարչության, քանդակագործության և ճարտարապետության դպրոց, որտեղ Վալենտին Սերովը և Կոնստանտին Կորովինը դարձան նրա սիրելի ուսուցիչները, ովքեր հիմք դրեցին նրա աշխատանքի համար: Ուսանողական տարիներից Ֆալկի նկարը հագեցած էր լույսի և գույնի խաղով, որտեղ ձևը լուծվում է գույնի մեջ:
Քոլեջն ավարտելուց հետո Ֆալկը մտավ «Ադամանդների ժակ» ասոցիացիա, և հենց առաջին ցուցահանդեսին նա վաճառված նկարի համար ոչ շատ գումար ստացավ, բայց դրանք բավական էին, որպեսզի նկարիչը այցելեր Իտալիայի հայտնի քաղաքներ:
Ֆալկն իր կյանքում հռչակ ու ճանաչում ուներ, թյուրիմացություն և ճնշվելու վախ, աղքատություն և սով, բայց նա երբեք չշեղվեց իր սկզբունքներից ՝ ստեղծագործական կամ բարոյական: Իր ստեղծագործական որոնումներում նկարիչը չի անցել կուբիզմի առաջին `« վերլուծական »փուլը և քննադատաբար էր մոտենում նկարչության հետագա, ավելի արմատական ավանգարդիստական ուղղություններին: Նրա կտավների վրա պատկերներն արտահայտվում են ծավալային ձևով և հագեցած գույնի անկյունային բծերով: Եվ այս ամենը լակոնիկ, իրատեսական և շոշափելի է իր կտավի վրա պատկերված յուրաքանչյուր առարկայի մեջ:
Ռոբերտ Ֆոլկը երբեք չի եղել միայն մեկ ժանրի կողմնակից: Նրա վրձնի տակից դուրս եկան դիմանկարներ, նատյուրմորտներ և ինտերիեր: Նկարչի լավագույն նկարներից մեկը Կարմիր կահույքն է (1920), որտեղ կարմիրի արտահայտությունը հմայիչ է:
17 -ի հեղափոխությունը իր ճշգրտումները կատարեց այն ժամանակվա շատ արվեստագետների կյանքում: Դա ճանաչում և համբավ բերեց Ռոբերտ Ֆալկին. 1918-1921 թվականներին նա ծառայել է Մոսկվայի արվեստի և արվեստի արդյունաբերության քոլեջում, եղել է Ազատ արվեստի պետական ստուդիաների կազմակերպիչներից մեկը, որտեղ զբաղվել է դասավանդմամբ: Հետո նա նշանակվեց այդ սեմինարների դեկան և փառք ձեռք բերեց որպես թատրոնի արտիստ:
Նկարչի անձնական կյանքը
Այդ տարիներին նկարչի անձնական կյանքը, ինչպես և ստեղծագործականը, շատ բուռն էր: Նա բաժանվեց իր առաջին կնոջից ՝ Ելիզավետա Պոտեխինայից և ամուսնացավ Կոնստանտին Ստանիսլավսկու դստեր ՝ Կիրա Ալեքսեևայի հետ: Բայց շուտով այս ամուսնությունը խզվեց:
Ֆալկի երրորդ կինը նրա ուսանող, ապագա բանաստեղծ և նկարիչ Ռաիսա Իդելսոնն էր, ով նրա հետ կգնա Փարիզ և ամուսնալուծությունից կարճ ժամանակ անց կվերադառնա Ռուսաստան:
Վերադառնալով Փարիզից ՝ Ռոբերտը, 1939 թվականին, ամուսնանում է չորրորդ անգամ: Այս անգամ նրա ընտրյալը դարձավ Անջելինա Շչեկին-Կրոտովան, ով մինչև նկարչի վերջին օրերը կլինի նրա հավատարիմ ուղեկիցը:
Առաջին երկու ամուսնություններից Ռոբերտն ունեցավ որդի ՝ Վալերիին, որը մահացավ Հայրենական պատերազմի ժամանակ և դուստր ՝ Կիրիլին: Եվ ամբողջ կյանքի ընթացքում նկարիչը հոգ կտանի նրանց և իր նախկին կանանց մասին, որոնցից յուրաքանչյուրն իր համար մուսա էր:
Փարիզը `նկարչի ճակատագրին
1928 թվականին Ռոբերտ Ֆալկը ուղարկվում է Փարիզ ՝ դասական ժառանգությունը ուսումնասիրելու համար: Այնտեղ նա ապրել է գրեթե ինը տարի ՝ նախատեսված վեց ամսվա փոխարեն: «Փարիզի տասնամյակը» (1928-1937) Ֆալկի ստեղծագործության ամենաարդյունավետ շրջաններից մեկն էր, որը նրան բերեց նոր տպավորություններ, նոր մտքի վիճակ, նոր ոճ և տեխնիկա:. Վարպետը հայտնաբերեց ջրաներկի օդային տեխնիկան, որը պահանջում է արտակարգ ճշգրտություն: Արվեստի շատ պատմաբաններ կարծում են, որ Փարիզում անցկացրած ժամանակը Ռոբերտի աշխատանքի գագաթնակետն էր.
Այնուամենայնիվ, նա այնտեղ չկարողացավ դառնալ բոհեմիայի ներկայացուցիչ, աղմկոտ ընկերությունների ժամանցային ոգին բոլորովին խորթ էր նրան: Հետեւաբար, Ֆոլկի փարիզյան նկարների մեծ մասը լցված է կարոտի ու միայնության զգացումով:
Վերադարձ դեպի ԽՍՀՄ
1938 թվականի սկզբին Փարիզից Մոսկվա վերադառնալով ՝ Ֆալկը հայտնվեց բոլորովին այլ միջավայրում, որտեղից հեռացել էր գրեթե մեկ տասնամյակ առաջ: Խորհրդային կարգերի համար անցանկալի արվեստագետների դեմ պայքարի հետքերը հստակորեն հայտնաբերվեցին: Եվ միանգամայն պարզ էր, որ Ֆոլկի նուրբ նկարը ամենևին չէր տեղավորվում սոցիալիստական ռեալիզմի ստորադաս ռեժիմային արվեստի ժամանակակից աշխարհում:
Երբ նկարչին հարցրեցին, թե իրոք չգիտի՞, թե ինչ է կատարվում Ռուսաստանում, նա պատասխանեց. Դա տեղի ունեցավ, բայց շատ ավելի ուշ … նրա մահից հետո: Սակայն արտիստի նկատմամբ նույնպես բռնաճնշումներ չեն եղել: Թերեւս ազդեցիկ մարդկանց հետ բարեկամությունը դեր խաղաց:
Նկարիչը դադարեց լինել հանրաճանաչ, նրա աշխատանքները քննադատվեցին «ձևականության» համար, ինչը գործնականում նշանակում էր ստեղծագործական միջավայրից լիակատար մեկուսացում: Ֆալկը նույնիսկ չնչին եկամուտ չուներ, քանի որ արտիստի ցանկացած ստեղծագործության համար չասված տաբու կար: Փրկվեցին միայն մասնավոր դասերը, որոնց համար նրանք վճարեցին ընդամենը կոպեկներ: Ձեռքից բերան, լուրջ հիվանդություն ազդեց ընդհանուր վիճակի վրա, բայց նկարիչը անխոնջ աշխատում էր:
Պատերազմի տարիները կնոջ հետ անցկացրեցին Սամարղանդի տարհանման մեջ, և Մոսկվա վերադառնալը նրան չլքեց մինչև իր մահը: Հետպատերազմյան տարիներին նկարիչը դարձավ «ոչ պաշտոնական արվեստի» ներկայացուցիչ և ընդհատակյա գեղարվեստական հակադրության ոգեշնչող: Եվ միայն «Խրուշչովի հալոցքը» թուլացրեց լարվածությունը գեղարվեստական միջավայրում հակառակ ճամբարների միջև: Բայց Ֆալկը չապրեց ՝ տեսնելու իր հաղթանակը, արտիստը մահացավ 1958 թվականին լիակատար մեկուսացման մեջ:
Բոլոր տարիների ընթացքում միության ոչ մի թանգարան ձեռք չբերեց խորհրդային հեռուստադիտողի համար «խորթ» Ֆոլկի մեկ նկար, սա ուշադիր հետևում էր Արվեստների ակադեմիայի նախագահ Ալեքսանդր Գերասիմովին: Միայն Ռոբերտ Ռաֆաիլովիչի մահից հետո Ռուսական թանգարանի տնօրենը որոշեց գնել նկարչի մի քանի գործեր և գաղտնի ամենացածր գներով դրանք մաքսանենգ կերպով փոխանցեց հանձնաժողովի միջոցով:
Իշխանությունները նկարչին հետմահու հիշեցին նաև նրա 80 -ամյակի նախօրեին: 1966 թվականին Մոսկվայում բացվեց Ռոբերտ Ֆալկի ստեղծագործության լայնածավալ հետադարձ հայացք, որին իր կինը ասաց.
Այսօր նկարչի կտավները պահվում են Մոսկվայի և Ռուսաստանի բազմաթիվ քաղաքների թանգարաններում ՝ հանդիսանալով երկրի անգնահատելի սեփականությունը: Այն աշխատանքները, որոնք հնարավոր չէր վաճառել 50-70 տարի առաջ, այժմ մեծ փողով ցրվում են համաշխարհային աճուրդների վաճառքի մասնավոր հավաքածուներում:
Այդ դարաշրջանի արվեստագետների թվում էր Իվան Ալեքսեևիչ Վլադիմիրովը, բացահայտելով նորություններ որն արդեն 100 տարի չի ցուցադրվում աշխարհին:
Խորհուրդ ենք տալիս:
KVN աստղերը, ովքեր կորցրել են իրենց ավելորդ քաշը և այլևս չեն ճանաչում նրանց
Ի՞նչն է ավելի կարևոր դերասանի համար ՝ գեղեցիկ իդեալական արտաքին կամ ինչ -որ յուրահատուկ «համի» առկայություն: Սա բազմամյա հարց է, որի պատասխանը գտնելը շատ դժվար է: Դարձեք աստղեր և «գեղեցիկ» և, ընդհակառակը, արտաքին թերություններով մարդիկ, որոնք երբեմն թվում է, թե վերածվում են առավելությունների: Ամեն դեպքում, սովորաբար արվեստագետներին սիրում են այնպիսին, ինչպիսին կան, իսկ արտաքինի փոփոխությունները, նույնիսկ դեպի լավը, երբեմն բացասաբար են ընկալվում երկրպագուների կողմից:
Ինչու՞ 20-րդ դարի ականավոր ավանգարդիստ նկարիչ Լուչո Ֆոնտանան կտրեց իր նկարները:
Լյուսիո Ֆոնտանան արգենտինա-իտալացի նկարիչ էր, որը հռչակ ձեռք բերեց որպես տարածության հիմնադիր (շարժում, որը կենտրոնացած էր քանդակագործության և գեղանկարչության տարածական որակների վրա `նպատակ ունենալով ճեղքել երկչափությունը): Նրա աշխատանքի առանձնահատկությունն էր … կտրվածքների և ծակոցների առկայությունը: Ի՞նչ նպատակով է դա արել նկարիչը և ի՞նչ ազդեցություն է ունեցել արվեստի աշխարհի վրա:
Որպես Առաջին համաշխարհային պատերազմի կիսակույր, մեկ զինված հերոս ՝ նա դարձավ աշխարհահռչակ նկարիչ ՝ ավանգարդիստ Վլադիսլավ Ստրժեմինսկին
Նա ծնվել է բելառուսական հողի վրա, իրեն անվանել ռուս և որպես բևեռ մտել արվեստի պատմության մեջ: Կես կույր, մեկ ձեռքով և առանց ոտքի ՝ նա դարձավ անցյալ դարի առաջին կեսի հայտնի ավանգարդ նկարիչ: Համաշխարհային հեղափոխության մոլուցքով երազողը, նա նույնպես կործանվեց դրանից, ապրեց անհավանական կյանք ՝ լի հերոսությամբ ու տառապանքներով: Այսօր մեր հրապարակումում արտասովոր մարդու կյանքի պատմությունն է, ով անցել է Առաջին համաշխարհային պատերազմի մսաղացով, դիմանալ անհավատալի ֆիզիկական ցավերի, ապրել և աշխատել
Խաղալիք քանդակներ - Ռոբերտ Բրեդֆորդի «Ֆրանկենշտեյն» (Ռոբերտ Բրեդֆորդ)
Երբ մենք ասում ենք խաղալիք, մենք նկատի չունենք փոքրը: Ոչ, բրիտանացի նկարիչ Ռոբերտ Բրեդֆորդի այս քանդակները երկու կամ նույնիսկ երեք անգամ ավելի մեծ են, քան սովորական խաղալիքը `տիկնիկ, խաղալիք զինվոր, խաղալիք մեքենա: Եվ երբեմն դրանց չափերը նույնիսկ հասնում են մարդու բարձրության: Ինչու՞ այդքան մեծ, հարցնում եք: Եվ փաստն այն է, որ նման մեկ քանդակ ստեղծելու համար հեղինակին անհրաժեշտ է սովորական, փոքր խաղալիքների մի ամբողջ լեռ
ԽՍՀՄ -ի ամենատխուր ծաղրածուն և Վիսոցկու սիրված արտիստը. Տանը թյուրիմացությունից մինչև միջազգային ճանաչում
Ինքը ՝ Մարսել Մարսոն, նրան անվանեց մնջախաղի հանճար և «շարժման մեծ բանաստեղծ», Վլադիմիր Վիսոցկին նրան համարեց տաղանդավոր նկարիչ և իր ընկերը, չեխ լրագրողները գրեցին, որ նա ծաղրածու է «աշունը սրտում»: Դա ԽՍՀՄ -ում միակ ծաղրածու -քնարերգուն, մտավորականը, ռոմանտիկը և փիլիսոփան էր `Լեոնիդ Ենգիբարովը: Նա իր հիմնական խնդիրը չէր համարում մարդկանց ծիծաղեցնելը, իր համար շատ ավելի կարևոր էր նրանց մտածել տալը: Շատերը չէին ընկալում այս մոտեցումը, Նիկուլինը նախ քննադատեց նրան, իսկ ավելի ուշ այն ճանաչեց որպես եզակի