Բովանդակություն:
Video: Նկարի առեղծվածային պատմությունը, որը սովորել է ստեղծումից ընդամենը 300 տարի հետո. «Գուշակ» դե Լատուրը
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Orորժ դե Լատուր (1593 - 1652) ֆրանսիացի բարոկկո նկարիչ էր, ով իր գեղարվեստական կարիերայի մեծ մասն անցկացրել էր Լորենի դքսությունում: Այնտեղ նա հասցրեց նաեւ նկարել «Գուշակ» հետաքրքիր նկարը: Այն հետաքրքիր է ոչ միայն փոխաբերական ուղերձների առատությամբ, այլև դրա բացահայտման խորհրդավոր պատմությամբ: Ստեղծագործությունը հայտնաբերվել է ֆրանսիական ամրոցում գրվելուց ընդամենը 300 տարի անց: Որտե՞ղ էր նա նախկինում, և ի՞նչ սյուժեներ են նրա մեջ տեսնում արվեստաբանները:
Դե Լատուրի կենսագրությունը
Ֆրանսիացի բարոկկո նկարիչ orորժ դե Լատուրը ծնվել է Ֆրանսիայի Վիկ-սյուր-Սուեյլ քաղաքում: 1620 թվականին, արդեն իսկ զբաղված նկարիչ, նա տեղափոխվեց Լորեն (անկախ դքսություն հյուսիսարևելյան Ֆրանսիայի և Գերմանիայի նահանգների միջև): Մինչև 1915 թվականը, մինչև Հերման Վոսը նրան փրկեց մոռացությունից, դե Լատուրի կյանքն ու ստեղծագործությունն այնքան էլ հայտնի չէին: Նույնիսկ հիմա շատ քիչ փաստագրական տեղեկություններ են պահպանվել նկարչի կյանքի և կրթության մասին: Նրա կտավները կրում են Կարավաջոյի նկատելի ազդեցությունը: Բայց, ի տարբերություն բարոկկոյի հանճարի, դե Լատուրի կրոնական նկարները զուրկ են բնորոշ դրամայից:
Վիտալե Բլոխը գրել է նրա մասին. «Նրա նկարների բովանդակությունը երկիմաստ է: «Քարավագիզմ» -ի դե Լատուրի մեկնաբանությունը չափազանց թեթև և որոշ չափով քմահաճ է թվում, ճշմարտախոսության զգացումը փխրուն է, նրա ներկայացումն ու տեսլականը հակված են արխայիկ լինելու ՝ մաներիստական սովորությունների որոշ խառնուրդով: Չնայած ժամանակակից հեռուստադիտողին, նրա կտավները կարող են տպավորիչ, «ժամանակակից» թվալ, և, եթե այս արտահայտությունը նախընտրելի է, կուբիստական, դրանց պլաստիկ նշանակությունը ավելի շատ տպավորիչ և բարդ է, քան համոզիչ: Մեզ համար դե Լատուրը, կարծես, շատ շնորհալի սիրողական է, իր վարպետության մեջ անհավասար, երբեմն միամիտ, երբեմն էլ `հակումների»: (Վիտալե Բլոխ, «Մեկ անգամ ևս Geորժ դե Լատուր», The Burlington ամսագիր, հատոր 96, մարտ 1954):
Ենթադրվում է, որ իր կարիերայի 30 տարիների ընթացքում դե Լատուրը գրել է մոտ 40 նկար: Նա նկարում էր հիմնականում մոմերով լուսավորված կրոնական տեսարաններ: Նա մասնագիտացել է Chiaroscuro կոմպոզիցիաներում ՝ օգտագործելով սուր հակադրություններ լույսի և խավարի միջև: Բարոկկոյի վարպետի որոշ աշխատանքներ, հնարավոր է, նկարել է նրա որդին ՝ Էթյենը: Դե Լատուրի աշխատանքում զգալի խնդիրներ կան նկարների վերագրման հետ: Դրանցից մեկը համարվում է «Գուշակ» ստեղծագործությունը, որը գրվել է 1630 -ականներին:
Բախտագուշակ
17-րդ դարի այս նկարը պատկերում է ահարկու տեսարան. Գուշակը և երեք ստախոս կողոպտում են մի երիտասարդի: Գուշակությունը համարվում է աստվածություններին կամ ոգիներին կանչելու կրոնական ծիսակարգի մի մաս: Պատմականորեն, գուշակությունը գալիս էր հնագույն բանահյուսությունից և Վերածննդի դարաշրջանի մոգությունից `կապված գնչուների հետ: 19-րդ և 20-րդ դարերում ոչ արևմտյան մշակույթներից գուշակության տեխնիկան նույնպես ընդունվեց արևմտյան փոփ մշակույթում գուշակության համար: Բայց քրիստոնեության, իսլամի և հուդայականության մեջ կա գուշակության արգելք: Այսպիսով, Քննարկվող նկարում դիտողը տեսնում է մի երիտասարդի: Նա լավ է հագնված և այնպիսի տպավորություն է ստեղծվում, որ նա նույնպես հարուստ է և իդեալական է որպես «որս» ստահակների համար:
Տղայի ուշադրությունը ամբողջությամբ գրավում է կնճռոտ մաշկ ունեցող մի տարեց կին, ով առաջարկեց իր ափի մեջ կարդալ կարողություններ և այս ծառայության համար արծաթե մետաղադրամ խնդրեց: Միամիտ երիտասարդը բոլորովին անտեղյակ է, որ իր աջ կողմում գտնվող աղջիկը գրպանից հանում է դրամապանակը: Այնուամենայնիվ, սա այն ամենը չէ, ինչ երիտասարդը կարող է կորցնել: Մի երիտասարդ կին կանգնած է ծեր գուշակի և երիտասարդ տղամարդու միջև:Նա ավելի զուսպ է հագնված: Բայց ինչ է նա անում: Խորամանկ հերոսուհին քիչ է մնում պարանոցի շղթայից կտրի ոսկե մեդալիոնը: Amazingարմանալի է, թե ինչպես է նա նայում տղայի դեմքին ՝ փորձելով հասկանալ, թե արդյոք նա տեղյա՞կ է, թե ինչ է նա անում:
Դե Լատուրի նկարը կարելի է մեկնաբանել որպես ժանրային կամ թատերական տեսարան: Հավանաբար, արտիստը պարտք է վերցրել ներկայացումից: Որոշ արվեստաբաններ նկարում տեսնում են անառակ որդու առակի ակնարկը: Երրորդ տարբերակը ոչ պակաս հետաքրքիր է. Քանի որ սիրո հետ կապված հարցերը հաճախ տրվում են գուշակության մեջ, կարելի է այս նկարը դիտել որպես երիտասարդի անձնական կյանքի երկչափ փոխաբերություն:
Երիտասարդին շրջապատող հերոսուհիները գունագեղ հագնված են, ներկայացնում են գնչուներին և պատկանում են տարբեր սոցիալական խմբերին: Նրանք, հավանաբար, փոխաբերաբար ներկայացնում են տղամարդու ապագա սիրային հարաբերությունները, որոնք, թվում է, հանգեցնում են նույն արդյունքի. Նրա կանանց միշտ գրավելու են կարգավիճակն ու հարստությունը: Սա դե Լատուրի այսպես կոչված «գուշակության» արդյունքն է: Նկարի վրա արված մակագրությունը ներառում է այն քաղաքի անունը, որտեղ ապրել է դե Լատուրը (Լունեվիլ Լորենում):
Առեղծվածային հայտնագործություն
Հետաքրքիր է, որ հասարակությունը նկարը չտեսավ մինչև 1960 թ.: Նրա հայտնագործության պատմությունը խորհրդավոր է: Տեղեկություններ կան, որ 1942 թվականին դե Լատուրի ստեղծագործության մասին մենագրությունը ընկել է ֆրանսիացի ռազմագերու ձեռքում: Գրքում առկա վերարտադրությունները նրան հիշեցրեցին մի նկար, որը նա տեսել էր քեռու դղյակում: Երբ պատերազմն ավարտվեց, նա հանձնարարեց քահանային ուսումնասիրել կտավը, և նա, որոշելով, որ դա իրական դե Լատուրն է, կապ հաստատեց Լուվրի հետ: Հետո գաղտնի բանակցություններ են վարվել: Արվեստի դիլեր Geորժ Վիլդենշտեյնը հաղթահարեց Լուվրի գինը և 1949 -ին ստեղծագործությունը գնեց 7,5 միլիոն ֆրանկով: Նկարը նրա տիրապետության տակ մնաց հաջորդ տասը տարում, մինչև որ 1960 թվականին այն ձեռք բերեց Մետրոպոլիտեն թանգարանը: Իր անհամեմատ անհայտ ծագման պատճառով նկարը ինչ -որ պահի հայտարարվեց 19 -րդ դարի կեղծ: Այնուամենայնիվ, դա հետագայում վարկաբեկվեց Պիեռ Ռոզենբերգի կողմից, ով ասաց.
Խորհուրդ ենք տալիս:
Լյոտարի հայտնի նկարի հեքիաթային պատմությունը ՝ «Շոկոլադե աղջիկը», որը դարձավ արքայադուստր
Կոկիկ հագնված երիտասարդ կնոջ դիմանկարը, որը նրբագեղ պահում էր տաք շոկոլադի սկուտեղը և մի բաժակ ջուր, շվեյցարացի նկարիչ Jeanան-Էթյեն Լյոտարի ամենահայտնի աշխատանքներից է և Դրեզդենի պատկերասրահի ամենահիասքանչ նկարներից մեկը: Եվ այս նկարի պատմությունը ոչ պակաս հետաքրքիր է:
Ինչու՞ «Հերոսները» տեսվեցին դրանց ստեղծումից ընդամենը 27 տարի անց և Վասնեցովի հայտնի նկարի վերաբերյալ այլ հետաքրքիր փաստեր
Վիկտոր Վասնեցովը իր կյանքի և աշխատանքի ավելի քան 25 տարի նվիրեց նկարի ստեղծմանը, որը հետագայում դարձավ նրա ամենաճանաչելի գործը: «Հերոսները» Վիկտոր Վասնեցովի նկարն է: Գլխավոր հերոսները բազմաթիվ լեգենդների հերոսներ են ՝ Իլյա Մուրոմեց, Դոբրինյա Նիկիտիչ և Ալյոշա Պոպովիչ: Չնայած յուրաքանչյուր հերոսի տարբեր պատմությանը, նրանք բոլորը պաշտպանեցին իրենց հողը և պայքարեցին իրենց հայրենիքի համար: Եվ, իհարկե, դրանք բոլորը երկրպագում էին մարդկանց կողմից:
Պիկասոյի «Աղջիկը գնդակի վրա» նկարի ժողովրդականության գաղտնիքը. Նկարի պատմությունը և հակադրությունների խաղը
Պիկասոյի ամենահայտնի կտավներից մեկը ՝ «Գերնիկա» -ի հետ միասին ՝ «Աղջիկը գնդակի վրա», գրվել է 1905 թվականին: «Girl on a Ball» - ը նշում է Պաբլո Պիկասոյի ստեղծագործության «կապույտ» շրջանի ավարտը և նորի սկիզբը, որը հետազոտողները կոչում էին «վարդագույն»
Կրամսկոյի նկարի առեղծվածային պատմությունը «խորհրդավոր համբավով». Ինչու՞ նկարիչը հուսահատվեց ջրահարսներ նկարելուց
Դասական ռուսական գեղանկարչության պատմության մեջ կան բազմաթիվ խորհրդավոր և զարմանալի դրվագներ, որոնք թույլ են տալիս խոսել «խորհրդավոր համբավով» նկարների առկայության մասին: Այս ցանկը ներառում է հայտնի շրջիկ նկարիչ Իվան Կրամսկոյի մի քանի աշխատանքներ: Լեգենդներից շատերը կապված են նրա «ermրահարսեր» նկարի հետ
Վշտի հրեշտակ. Առեղծվածային հուշարձանի ողբերգական պատմությունը, որը ներառված չէ զբոսաշրջային բրոշյուրներում
Romeբոսաշրջիկները, ովքեր առաջին հերթին գալիս են Հռոմ, գնում են Կոլիզեումը և Վատիկանի թանգարանները, Հռոմեական ֆորումը և Կապիտոլինի բլուրը տեսնելու … Ամենահայտնի տեսարժան վայրերի ցանկը երկար է շարունակվում: Այնուամենայնիվ, Իտալիայի մայրաքաղաքում կան վայրեր, որոնք անպայման արժե այցելել, չնայած դրանք գրեթե երբեք չեն նշվում գովազդային բրոշյուրներում: Այդ տեսարժան վայրերից է բողոքի գերեզմանատանը տեղադրված «Վշտի հրեշտակ» քանդակը: