Գյուղական Ամերիկան ուսուցչուհի Պոլլոկի նկարներում, կամ ո՞րն է անկրկնելի Թոմաս Հարթ Բենտոնի հաջողության գաղտնիքը

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Թոմաս Հարթ Բենտոնը ամերիկացի նկարիչ էր, որը հայտնի էր իր բնորոշ, հեղուկ նկարչության ոճով: Նա համարվում է ամերիկյան ռեգիոնալիզմի հիմնադիրներից մեկը ՝ Գրանտ Վուդի և Johnոն Ստյուարտ Քարիի հետ միասին: Բենթոնի նկարներն ու որմնանկարները բարձր ճանաչելի են և գրավում են ամերիկյան կյանքի էությունը: Նա նախընտրեց գյուղական, միջին արևմտյան թեման, բայց նաև ստեղծեց ստեղծագործություններ, որոնք ներկայացնում էին ավելի շատ քաղաքային տեսարաններ Նյու Յորքում իր ժամանակներից: Չնայած նա հիմնականում ռեգիոնալիստ նկարիչ էր, նա նաև իր աշխատանքի մեջ ներառեց համաժամացման տարրեր և շարունակեց ստեղծագործել մինչև իր օրերի ավարտը:

1. Նա կոչվել է իր պապի անունով

Թոմասը կոչվել է իր մեծ հորեղբոր ՝ Թոմաս Հարթ Բենտոնի անունով: Բենթոնի հայրը ՝ գնդապետ Մեցենաս Բենթոնը, նույնպես դեմոկրատ քաղաքական գործիչ և իրավաբան էր: Նա չորս անգամ ընտրվել է Միացյալ Նահանգների ներկայացուցիչ ՝ 1897-1905 թվականներին: Թոմասը մանկուց լավ տիրապետում էր քաղաքականությանը, և հայրը միշտ ակնկալում էր, որ նա կգնա իր հետքերով:

Նրա մայրը ՝ Էլիզաբեթ Ուայզ Բենթոնը, հետաքրքրված էր արվեստով և մշակույթով, ինչը թույլ տվեց Թոմասին վաղ տարիքում ուսումնասիրել իր գեղարվեստական ունակությունները: Նա նրան ընդգրկեց արվեստի դասընթացների Վաշինգտոնում գտնվելու ընթացքում ՝ Կորկորան պատկերասրահում: Դասերը հիմնված էին երկրաչափական ձևեր նկարելու վրա, որոնք Բենտոնը շատ ձանձրալի էր համարում: Պատանեկության տարիներին նա աշխատել է որպես «opոպլին» ամերիկյան թերթի ծաղրանկարիչ:

2. Փարիզ

1906 թվականին, տասնյոթ տարեկան հասակում, Թոմասը երազում էր գնալ արվեստի դպրոց, բայց հայրը շատ չէր հավանում այս միտքը, բայց այնուամենայնիվ, նա համաձայնեց թույլ տալ նրան ընդունվել Չիկագոյի արվեստի ինստիտուտ, եթե Բենթոնը մեկ տարի ավարտեր ռազմական դպրոցում: Իլինոյս նահանգի Ալթոն քաղաքում: Թոմասը տևեց երեք ամիս: Նրա հայրը նույնիսկ նամակ է ստացել դպրոցում ինչ -որ մեկից, որտեղ ասվում է, որ սա իր համար ճիշտ տեղը չէ: Թոմասը դասեր սկսեց գեղարվեստական ինստիտուտում և պարզեց, որ նա այնքան էլ լավ չի տեղավորվում այլ ուսանողների հետ:

Արդյունքում ՝ նա մեկ անգամ հեռացվել է դասարանում տեղի ունեցած կռվի համար: Շուտով նա նորից ընդունվեց, բայց ինստիտուտը և ուսումը արագ ձանձրացրին նրան, և նա որոշեց ուսումը շարունակել այլուր: 1908 թվականին նա որոշեց տեղափոխվել Փարիզ ՝ studyուլիենի ակադեմիայում սովորելու: Բենթոնը զգում էր, որ դպրոցում հանդիպած մյուս արտիստները իրեն վերաբերվում էին որպես ցածր դասի, բայց դա չխանգարեց նրան վայելել ժամանակը լույսի քաղաքում դպրոցից դուրս: Փարիզում գտնվելու ընթացքում նա ականատես է եղել ֆովիզմի ծաղկմանը և դրանով հետաքրքրություն չի ցուցաբերել: Սա ամրապնդեց իրականության պատկերներ նկարելու նրա վճռականությունը: Նա հայրենիք է վերադարձել 1911 թվականին:

3. Անզարդ

Երբ Ամերիկան մտավ Առաջին համաշխարհային պատերազմ, Թոմասը ծառայեց որպես Galleryողովրդական պատկերասրահի տնօրեն և դասավանդեց Նյու Յորքի Չելսիի հարևանության ասոցիացիայում: Նա զորակոչվեց 1918 թվականին և ուղարկվեց Վիրջինիա նահանգի Նորֆոլկ ռազմածովային բազա: Նրա խնդիրն էր նկարել այն, ինչ տեսնում էր բազայի շուրջը, ինչը թույլ էր տալիս նրան մուտք գործել բազմաթիվ տարածքներ, որտեղ նա կարող էր դիտել մարդկանց աշխատանքի ընթացքում: Նա շարունակեց իր նվիրվածությունը ռեալիզմին և ձգտեց ցույց տալ աշխատող մարդուն ՝ չփորձելով իդեալականացնել նրան: Byրաներկները, որոնք նա ստեղծել է նավատորմի ծառայության ժամանակ, ցուցադրվել են Նյու Յորքի Դանիելի պատկերասրահներում: 1919 թվականին աշխատանքից ազատվելուց հետո նա վերադարձել է Նյու Յորք:

4. Ընկերություն Jեքսոն Պոլլոկի հետ

Երիտասարդ Jեքսոն Պոլլոկը Նյու Յորքում դասավանդելիս 1930 -ին ընդունվեց Թոմաս Հարթ Բենթոնի դասարան: Նրանք ընկերացան, երբ Բենթոնը Պոլլոկին վերցրեց իր թևի տակ ՝ սովորեցնելով նրան դասական նկարչություն, որին Պոլլոկը ծանոթ չէր: Jեքսոնը ականատես եղավ Բենթոնի ժողովրդականության աճին, քանի որ ավելի ու ավելի շատ մարդիկ սկսեցին ուշադրություն դարձնել նրա աշխատանքին և նույնիսկ դրա մասին գրեցին հորը: Պոլլոկը շատ ժամանակ անցկացրեց Բենթոնի ընտանիքի հետ, նույնիսկ նրանց մոտ եկավ արձակուրդի Մարթայի խաղողի այգում: 1934 թվականին Պոլլոկը նկարահանվում է Բենթոնի «Բալլադը խանդում է միայնակ կանաչ հովտում» կտավի համար ՝ որպես շրթունքների քնար նվագող կերպար:

Թոմասը, ի վերջո, Նյու Յորքից տեղափոխվեց Կանզաս Սիթի, և Պոլլոկը սկսեց փորձեր անել աբստրակցիայի հետ, այն արվեստի ոճը, որը Բենտոնը ատում էր: Երբ ռեգիոնալիզմի ժողովրդականությունը թուլացավ, և աբստրակցիայի նկատմամբ հետաքրքրությունը սկսեց աճել, Պոլոքը դարձավ այն ժամանակվա ամենահայտնի ամերիկացի նկարիչներից մեկը, իսկ Բենթոնը հետ մղվեց կուլիսներից: Հարցին, թե ինչ ազդեցություն ունի Բենթոնը իր վրա, Պոլլոկը պնդեց, որ հայտնի նկարիչը իրեն սովորեցրել է մի բան, որի դեմ նա ապստամբել էր:

5. Դպրոց

1935 թվականին Թոմասին հրավիրեցին ղեկավարել Կանզաս Սիթիի արվեստի ինստիտուտի նկարչության բաժինը: Նա համաձայնեց այս պաշտոնին և կնոջն ու որդուն Նյու Յորքից տեղափոխեց Կանզաս Սիթի: Քաղաքն ու դպրոցը հիացած էին նրա գալուստով: Դպրոցում դասավանդելիս նա ավարտել է բազմաթիվ գլուխգործոցներ, ինչպիսիք են Հոլիվուդը և Պերսեֆոնեն: Թոմաս Հարթ Բենտոնի այս նշանավոր նկարները կարելի է աչքի ընկնել Միսսուրիի Կանզաս Սիթիի Նելսոն-Ատկինսի արվեստի թանգարանում: Նրա դպրոցական ժամանակը կարճ էր ՝ ընդամենը վեց տարի: 1941 թվականին նա հեռացվեց այն բանից հետո, երբ մի քանի հոմոֆոբ արտահայտություններ արեց Նելսոն-Ատկինսի արվեստի թանգարանի աշխատակիցների վերաբերյալ, որը սերտորեն կապված էր Կանզաս Սիթիի արվեստի ինստիտուտի հետ: Չնայած աշխատանքից ազատվելուն, նա մնաց Կանզաս Սիթիում և շարունակեց աշխատել այնտեղ մինչև կյանքի վերջ:

6. Հոլիվուդ

1930 -ականներին Թոմասին մոտեցան երկու հիմնական հրատարակություններ ՝ Time ամսագիրը 1934 թվականին և Life ամսագիրը 1937 թվականին: 1934 թվականին Հարթը դարձավ առաջին արտիստը, ով հայտնվեց TIME ամսագրի շապիկին: Նրա մասին հոդվածը վերնագրված էր «Ամերիկյան տեսարան» և ընդգրկում էր նրա ներգրավվածությունը տարածաշրջանային արվեստի շարժման մեջ: Այն հրատարակվել է 1939 թվականի դեկտեմբերի 24 -ին: 1937 թվականին Life ամսագիրը Բենթոնին պատվիրեց Հոլիվուդի մեծ պատկերը ՝ նույնիսկ այդ տարվա ամռանը նրան ճանապարհորդելով այնտեղ: Նրա հոլիվուդյան հայտնի նկարը ավարտվեց 1938 թվականին: Երբ Life ամսագիրն առաջին անգամ տեսավ այս աշխատանքը, նրանք անմիջապես չհաստատեցին այն և չուզեցին որևէ առնչություն ունենալ դրա հետ, բայց ստեղծագործության ժողովրդականությունը փոխեց նրանց կարծիքը, և նրանք այն ընդգրկեցին Հոլիվուդի մասին շարքերում: 1969 թվականին Life ամսագիրը հրապարակեց Մայքլ Մաքվիրթերի հոդվածը ծերացող ամերիկացի նկարչի մասին:

7. Ինդիանայի սոցիալական պատմությունը

Թոմասին հանձնարարվեց ստեղծել մեծ որմնանկար Ինդիանայի համար 1932 թվականին, և այն ցուցադրվեց 1933 թվականին Չիկագոյի համաշխարհային ցուցահանդեսում: Ինդիանայի սոցիալական պատմությունը բաղկացած է քսաներկու մեծ վահանակից, որոնք ընդգրկում են ընդհանուր առմամբ երկու հարյուր հիսուն ոտնաչափ, որոնք ներկայացնում են Ինդիանան, և որի դիմաց նա ստացել է տասնվեց հազար դոլար վճար: Նա ժամանակ անցկացրեց Ինդիանա նահանգով մեկ ՝ շրջելով նահանգի բնակիչներից ՝ նախքան մեծ նախագծի անցնելը: Թոմասը զարմացավ ՝ խոսակցություններից իմանալով, որ ինքը չէր սպասում, օրինակ, Ինդիանայում Կու -կլուքս -կլանի նշանավորության և «Terre Hot» կոչվող հանքափորների գործադուլի մասին:

Նա որոշեց այդ իրերը ներառել իր որմնանկարում: Ku Klux Klan- ի և գործադուլավորների ընդգրկումը բուռն քննադատության արժանացրեց, երբ որմնանկարը ցուցադրվեց համաշխարհային ցուցահանդեսում, բայց դա չխանգարեց այն դառնալ ամենահայտնի ցուցանմուշներից մեկը: Միջինարևմտյան բնակիչները հիացած էին ՝ տեսնելով իրենց արտացոլումը արվեստում:

8. Նա որմնանկար է ստեղծել Միսսուրիի նահանգի Կապիտոլիումի շենքի համար:

1935 թվականին նրան հանձնարարվում է որմնանկար ստեղծել Միսսուրիի նահանգային կապիտոլիումի շենքի հյուրասենյակի համար: Ինչպես Թոմասի մյուս գործերից շատերը, այնպես էլ որմնանկարը զերծ չմնաց հանրային հավանությունից: Այս որմնանկարը ներառում էր գործիչներ Միսսուրիից, ինչպիսիք են seեսի Jamesեյմսը, Ֆրենկին և nyոնին այն ժամանակվա հայտնի երգից և Հաքլբերի Ֆինը:Նրա որմնանկարի կերպարներից մեկը նմանություն ուներ Կանզաս Սիթիի տխրահռչակ կոռումպացված քաղաքական շեֆ Թոմ Պենդերգաստին: Որմնանկարի ավարտից մի քանի տարի անց, երբ Պենդերգաստը ձերբակալվեց հարկերից խուսափելու համար, ինչ -որ մեկն իրեն ազատություն տվեց ՝ նշելով այդ գործչի հետևի մասում իր բանտի համարը:

9. Երաժշտություն

Բացի նկարչությունից, Թոմասի բազմաթիվ կրքերից էր ժողովրդական երաժշտությունը: 1933 թվականին նա սկսեց սովորել նվագել հարմոնիկայով և երաժշտություն կարդալ: Նա նույնիսկ ստեղծեց ներդաշնակ գրառումների ձայնագրման նոր էջանիշ, որը հետագայում դարձավ չափանիշ: Նա շատ էր շրջում երկրով մեկ ՝ էսքիզներ և գրառումներ կատարում տարբեր աշխատանքների համար: Թոմասը նաև սիրում էր երաժշտություն նվագել իր ընտանիքի հետ և նույնիսկ ձայնագրեց ալբոմ 1941 -ին ՝ Saturday Night at Tom Benton- ում, իր որդու հետ, որը նվագում էր ֆլեյտա: Հետևաբար, երաժշտության հետ կապը ակնհայտ է նրա նկարների մեծ մասում, և նրա տանը դեռ պահվում է ժողովրդական ալբոմների և թիթեղների տպավորիչ հավաքածու:

10. Տուն և ստուդիա

Թոմասը 1939 թվականին տեղափոխվեց Բելվի փողոցում գտնվող իր տուն և այնտեղ ապրեց մինչև իր մահը: Տան ամենակարևոր բաղադրիչներից մեկը կողքին թափված կառքն էր: Կտորը վերածվեց ստուդիայի, որտեղ նա կարող էր խաղաղ աշխատել իր գլուխգործոցների վրա: 1975 թվականի հունվարի 19 -ի երեկոյան Բենթոնը կեսօրին վերադարձավ իր ստուդիա ՝ սկսած գործը շարունակելու համար: Որոշ ժամանակ անց նրա կինը ՝ Ռիտան, հասկացավ, որ իր ամուսինը շատ ուշ է աշխատում և գնաց նրա հետևից: Բենթոնը մահացած էր, պառկած էր հատակին ՝ աթոռի կողքին, որը նայում էր իր վերջին որմնանկարին:

Տունը և ստուդիան գոյատևել են, քանի որ Բենթոնը լքեց դրանք 1975 թվականին: Այս գույքը հռչակվել է պետական պատմական հուշարձան 1977 թվականին և կառավարվում է Միսսուրիի բնական պաշարների վարչության կողմից: Այցելուները կարող են շրջել տունով և արվեստանոցով և նույնիսկ վերցնել Ռիտայի հայտնի սպագետտիի բաղադրատոմսի պատճենը: Նրա օրիգինալ նկարներից շատերը պահպանվել են մինչև մեր օրերը, և նույնիսկ որոշ քանդակներ ցրված են ամբողջ տանը:

Շարունակելով թեման ՝ կարդացեք նաև մասին ինչպես շատ հայտնի նկարիչների կտավները դարձան բարձր նորաձևության մաս, դրանով իսկ ձեւավորելով քսաներորդ դարի նոր ոճ: