Թոմաս Գեյնսբորոյի «Խոսակցական դիմանկարներ» և հոյակապ բնանկարներ ՝ նկարիչ, որի աշխատանքները դուք չեք տեսնի Ռուսաստանի թանգարաններում

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Ավելի քան 250 տարի է անցել այն պահից, ինչ Գենսբորոն նկարել է իր վերջին կտավը: Բայց արվեստասերների հետաքրքրությունը դեռևս կապված է նրա ստեղծագործության հետ, և արվեստաբանները տեղեկատվություն են հավաքում նրա գեղարվեստական տաղանդի մասին բառացիորեն:

Գեյնսբորոյի արվեստի ոճը

Թոմաս Գեյնսբորոն ծնվել է 1727 թվականին, անգլիացի դիմանկար և բնանկարիչ էր: Bնվել է Սաուդբուրիում, Սաֆոլք: Սովորել է Լոնդոնում և եղել է Թագավորական ակադեմիայի հիմնադիր անդամ, հետագայում դարձել է Georgeորջ III թագավորի և նրա ընտանիքի սիրված նկարիչը, ինչպես նաև դարաշրջանի ամենավառ և եզակի ներկայացուցիչը, որը փոխել է արվեստի աշխարհը: Թոմաս Գեյնսբորոն 18 -րդ դարում Բրիտանիայի ամենահայտնի դիմանկարներն ու բնանկարիչներից էր: Փետուրներով վրձնահարվածի ոճը և գույնի հարուստ զգացումը նպաստեցին նրա դիմանկարների ակտիվ ժողովրդականացմանը:

Թոմաս Գեյնսբորոյի ՝ որպես վարպետի գեղարվեստական զարգացումը տեղի ունեցավ պատմության կարևոր պահին, երբ բրիտանական մշակույթում տեղի ունեցավ վերածնունդ ՝ ազդելով ոչ միայն վիզուալ արվեստների, այլև թատրոնի, երաժշտության և գրականության վրա: Թոմաս Գեյնսբորոյի գեղարվեստական ոճի վրա մեծ ազդեցություն են թողել Լոնդոնի Սեն Մարտինի ակադեմիայի ուսուցիչները ՝ հայտնի Ուիլյամ Հոգարտի գլխավորությամբ, ինչպես նաև մայրցամաքային Եվրոպայի արվեստի դպրոցների առաջատար ներկայացուցիչները: Իր ողջ կյանքի ընթացքում Գեյնսբորոն սովորեց հին վարպետներից և մշակեց իր ոճը, որը տարբերվում էր պաշտոնականից, այն ժամանակ ընդունված: Գեյնսբորոյի աշխատանքը վճռական դեր խաղաց բրիտանական գեղանկարչության դպրոցի ձևավորման գործում:

Լանդշաֆտ

Գեյնսբորոն միշտ ասում էր, որ իր առաջին սերը բնապատկերն է: Նա սկսեց ուսումնասիրել այս արվեստի լեզուն 17 -րդ դարի հոլանդացի լանդշաֆտային նկարիչներից, ովքեր 1740 թվականին մեծ ճանաչում ձեռք բերեցին անգլիացի կոլեկցիոներների շրջանում: Գեյնսբորոյի առաջին բնապատկերների վրա ազդել է Յան Վայնանցը: Լանդշաֆտային ֆոնով ամենավաղ թվագրված նկարը Bull Terrier Bumper- ն է (1745 թ.): Գեյնսբորոյի ամենանշանակալի լոնդոնյան ուսուցիչը Հուբերտ-Ֆրանսուա Բուրգինյոնն էր, նույն ինքը `Գրավելոն, ֆրանսիացի ռոկոկո նկարիչ: Նրա ազդեցությունն էր, որ թույլ տվեց Գեյնսբորոյին համատեղել իր նախընտրած բնապատկերը հանրաճանաչ դիմանկարի ժանրի հետ: Ոգեշնչված հովվական ռոկոկո ստեղծագործություններից ՝ Գեյնսբորոն սկսեց աշխատել այսպես կոչված «խոսակցությունների» ժանրում: Լանդշաֆտի դեմ մարդկանց պատկերները նկարչին բացառիկ հնարավորություն տվեցին դիմանկարը զուգակցել բնապատկերի հետ:

Գեյնսբորոն 18 -րդ դարի միակ բրիտանացի դիմանկարիչն էր, ով մեծ վարպետությամբ նկարում էր բնանկարներ, և միակ ժամանակակից նկարիչը, ով ստվերում էր իր հեղինակությունը, Արվեստների թագավորական ակադեմիայի առաջին նախագահն էր ՝ ինքը ՝ Sirոշուա Ռեյնոլդսը:

Դիմանկարներ

Թոմաս Գեյնսբորոն հաջողությամբ ցուցադրել է իր հմտությունները տարբեր ժանրերում: Այնուամենայնիվ, միայն մասնավոր դիմանկարները կարող էին ապահովել ամուր համբավ և արժանապատիվ եկամուտ 18 -րդ դարի երկրորդ կեսի բրիտանացի նկարչի համար: Դրա շնորհիվ Գեյնսբորոն մշտական մրցակցություն զգաց այլ նկարիչների կողմից (հաշվի առնելով, որ բրիտանացի հաճախորդները հաճախ նույն պատվերի համար վարձում էին տարբեր դիմանկարիչների): Գեյնսբորոյի աշխատանքում էական հատկանիշ է վստահությունն ու արդյունավետությունը: Ի տարբերություն իր շատ գործընկերների, Գեյնսբորոն օգնականներ չուներ, բայց նկարել էր ավելի քան 1300 նկար:Ենթադրվում է, որ նկարիչը նկարել է Սեմյուել Լինլիի հայտնի դիմանկարը ընդամենը 90 րոպեում: Նրա մահից անմիջապես հետո նրա դիմանկարներից մեկը վաճառվել է ընդամենը մեկ գվինեայով, իսկ արդեն 1922 թվականին հայտնի «Կապույտ տղան» (կամ «Կապույտ տղան ) վաճառվեց առասպելական 148,000 ֆունտով:

18 -րդ դարի բրիտանական կերպարվեստի հիմնական առանձնահատկություններից մեկը մանկական դիմանկարների արտասովոր ծաղկումն է: Շատ արվեստագետներ ճանաչել են այս ժանրը: Գեյնսբորոն մի կողմ չմնաց. Նա նաև ցույց տվեց իր պրոֆեսիոնալիզմը մանկական դիմանկար ստեղծելու գործում ՝ ընդգծելով այս քնքուշ տարիքի փխրունությունը:

Թոմաս Գեյնսբորոյի դիմանկարները ձևավորեցին այն ժամանակվա բրիտանական հասարակության ժամանակակից ընկալումը և մարմնավորեցին բրիտանական արիստոկրատիայի մշակութային ոգին: Նա փոխակերպեց 18 -րդ դարի բրիտանական արվեստը `առաջինը տեսնելով մոդելի անհատականությունը արտաքին պատյանի հետևում: Պատմությունը մեզ է բերել նկարչի խոսքերը. «Ես դիմանկարներ եմ նկարում, քանի որ ինչ -որ բանի վրա պետք է ապրեմ, բնապատկերներ, որովհետև սիրում եմ դրանք գրել, բայց երաժշտություն եմ անում սրտիս թելադրանքով»:

Նկարչի լավագույն աշխատանքներից մեկը

Թոմաս Գեյնսբորոյի «Tripանապարհորդություն դեպի շուկա» կտավը 1773 թվականին ճանաչվել է նկարչի լավագույն աշխատանքներից մեկը: Այն պատկերում է մի խումբ մարդկանց, ովքեր ձիով զբոսնում են գյուղերով և անցնում մուրացկան մոր և երեխայի կողքին: Հերոսներին ուղեկցում է Գեյնսբորոյի ոգով մի գեղեցիկ վարպետ լանդշաֆտ `փափուկ խոզանակ, խունացած միագույն գունապնակ (շագանակագույն-մոխրագույն-կանաչ) և նրա այցեքարտը` ծառեր: Շատերը պնդում են, որ Գեյնսբորոյի նկարները կարելի է ճանաչել ծառերով (ես համաձայն եմ նրանց հետ): Սրանք միշտ ծառերի փունջ փետուրավոր ճյուղեր են, որոնք սովորաբար թեքվում են կողքից, իսկ նրանց տերևները ներկված են մուգ կանաչ մասշտաբով:

Փայլուն պատկերված կերպարների և նրբաճաշակ ձևավորված արծաթափայլ լույսի շնորհիվ նկարչին հաջողվեց ստեղծել առավոտյան քնարական և հաճելի կերպար: Նկարը Sotheby's- ում մասնավոր վաճառողին վաճառվել է 2019 թվականի հուլիսին ՝ 8 միլիոն ֆունտ ստերլինգով: