5 խորեոգրաֆներ, ովքեր ապահովել են արտասահմանում ռուսական բալետի հաղթանակը

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Քսաներորդ դարի սկիզբը իսկապես հաղթական էր արտասահմանում ռուսական բալետի համար: Մեր բալետի ակունքներում կանգնած էին արտասահմանյան պարային վարպետները, բայց երբ արտերկրում այս տեսակի արվեստը, կարծես թե, գերազանցեց իր օգտակարությունը, Դիագիլևի «Ռուսական սեզոնների» ժամանումը Փարիզ նմանվեց սենսացիայի: Հետագայում ռուս պարուսույցները իսկական հեղափոխություն կատարեցին արտասահմանում բալետի արվեստում: Այն ժամանակվա շատ արտադրություններ իսկապես մտան համաշխարհային բալետի պատմության մեջ:

Բորիս Ռոմանով

Սանկտ Պետերբուրգի կայսերական թատերական դպրոցն ավարտելուց հետո Բորիս Ռոմանովը դարձավ Մարիինյան թատրոնի իսկական աստղը: Նա ներկայացումներում կատարում էր բնորոշ մասեր ՝ զարմացնելով հանդիսատեսին իր տեխնիկայով: Նրա հեգնանքը «Շելկունչիկը», «Աղեղնաձիգը Պոլովցյան պարերում», «Երգիծանքը եղանակներին», «Պիեռոն» կառնավալում և թիթեռներում և շատ այլ դերեր, հանդիսատեսը արձագանքում էր մշտական հրճվանքով:

Միևնույն ժամանակ, Բորիս Ռոմանովը երազում էր լինել պարուսույց: Տարբեր թատրոններում նա բեմադրել է մանրանկարչություն և մեկ գործող բալետներ, այդ թվում ՝ Դիագիլևի ձեռնարկության մեջ: Պարուսույցի վրա մեծ ազդեցություն են թողել Միխայիլ Ֆոկինեի կատարումները: Trueիշտ է, այս ճանապարհի առաջին քայլերը քննադատները ընկալեցին շատ հակասական:

Արտագաղթից հետո Բորիս Ռոմանովը Բեռլինում հիմնել և ղեկավարել է Ռուսական ռոմանտիկական թատրոնը: Թատրոնի երգացանկը բաղկացած էր կամերային ստեղծագործություններից և մեկ գործող բալետներից, սակայն այս ձեռնարկության ֆինանսական հաջողությունը չափազանց կասկածելի ստացվեց: Թատրոնի եկամուտը շատ փոքր էր, և դերասանները սկսեցին հեռանալ թատերախմբից: Իտալիայում շրջագայությունից հետո 50 հոգուց միայն 30 -ը մնացին թատրոնում:

Սերգեյ Պրոկոֆևի երաժշտական «Տրապեզ» բալետը, որի պրեմիերան կայացել է Թուրինգիայում 1925 թվականին, շատ հաջող էր: Դա իսկապես հեղափոխական արտադրություն էր, որտեղ բալետմայստեր բալետի տեսարաններում առաջին անգամ կրկեսային գործողություններ և ակրոբատիկ տարրեր օգտագործեց: Իշտ է, ներկայացումն այլևս չէր կարող փրկել թատերախումբը ֆինանսական կործանումից: 1926 թվականին Ռուսական ռոմանտիկ թատրոնի փակվելուց հետո Բորիս Ռոմանովը աշխատել է Բուենոս Այրեսի թատերախմբերի հետ, Փարիզ, Միլան, եղել է Նյու Յորքի Մետրոպոլիտեն օպերայի գլխավոր բալետմայստերը, ծառայել է Չիկագոյի օպերայում և Միլանի Teatro alla Scala- ում:

Լեոնիդ Մյասին

Նա ոչ միայն բալետի պարուհի էր, երիտասարդության տարիներին նա նույնիսկ ծառայում էր Մալի թատրոնում, բայց հետագայում պարը գրավեց Լեոնիդ Մասինի ողջ կյանքը: Ձեռնարկությունում աշխատելու Դիագիլևի առաջարկը անակնկալի բերեց Մասսինին, սակայն նա համաձայնվեց: Նա իր նորամուտը նշեց Դիագիլևի հետ «Հովսեփի լեգենդը» գլխավոր դերից և շուտով ինքնուրույն բեմադրեց իր առաջին ներկայացումը:

21 տարեկանում Լեոնիդ Մյասինը թողեց առաջին սյուրռեալիստական «Շքերթ» բալետը Էրիկ Սաթիի երաժշտությամբ, որի զգեստները ձևավորել և պատրաստել է ստվարաթղթից անձամբ Պաբլո Պիկասոն: Դա մի տեսակ երգիծանք էր ամբողջ համաշխարհային արվեստի համար. Պարողների անկյունային, որոշ չափով անհարմար շարժումներ, անսովոր երաժշտություն, որում ոչ միայն գործիքներ էին հնչում, այլև ամենօրյա ձայներ, ինչպիսիք են ապակին կոտրելը կամ գրամեքենայի ծլվլալը: Նման համարձակ արտադրության արձագանքը շատ երկիմաստ էր, այնուամենայնիվ, քննադատների փոթորկի ֆոնին կային նաև նրանք, ովքեր կարող էին հասկանալ և գնահատել հեղափոխական արտադրությունը:

Դիագիլևից բաժանվելուց հետո Լեոնիդ Մյասինը հիմնադրեց իր սեփական արվեստանոցը, իսկ վերջինիս մահից հետո նա գլխավորեց Մոնտե Կառլոյի ռուսական բալետը:

Միխայիլ Մորդկին

Նա ծառայել է Մեծ թատրոնում և 19 տարեկանում արդեն գլխավոր դերեր է կատարել դասական բեմադրություններում: Նա ելույթ ունեցավ հանրահայտ Աննա Պավլովայի հետ միասին ՝ նվաճելով ոչ միայն ռուս, այլև արտասահմանցի հանդիսատեսի սրտերը Անգլիայում և Ամերիկայում: Միացյալ Նահանգներում նա դարձավ սեփական թատերախմբի հիմնադիրն ու տնօրենը `All Star Imperial Russian Ballet- ը, որը շրջեց ամբողջ երկրով մեկ 1910-1912 թվականներին: Միխայիլ Մորդկինի վերադարձից հետո Մոսկվա, իսկ 1917 թվականին նա դարձավ Մեծ թատրոնի տնօրեն:

1923 թվականին նա վերջնականապես տեղափոխվում է Միացյալ Նահանգներ, որտեղ հիմնում է ռուսական բալետի դպրոց և հավաքում իր թատերախումբը ՝ Մորդկինի բալետը, որը 15 տարի անց վերածվում է մեծ մասնագիտական թատերախմբի ՝ Ամերիկյան բալետի թատրոնի:

Նրա `որպես պարողի և պարուսույցի յուրահատկությունը կայանում էր պարագաների հետ անկրկնելի աշխատելու ունակության մեջ.

Georgeորջ Բալանչին

Ինը տարեկանում Գեորգի Բալանչիվաձեն ընդունվում է կայսերական թատերական դպրոց, իսկ 17 տարեկանում ընդունվում է Լենինգրադի օպերայի և բալետի պետական թատրոնի թատերախումբ ՝ միաժամանակ ընդունվելով Կոնսերվատորիա: Շուտով իր գործընկերների հետ նա կազմակերպեց «Երիտասարդ բալետ» փորձարարական խումբ, որտեղ ոչ միայն պարեց, այլև հանդես եկավ որպես բալետմայստեր:

1924 թվականին Գերմանիայում կատարած հյուրախաղերից երիտասարդ պարուհին որոշեց չվերադառնալ: Սկզբում նա դարձավ Դիագիլևի «Ռուսական սեզոնների» մասնակից ՝ բեմադրելով աշխարհի առաջին նեոդասական բալետները ՝ «Ապոլոն Մուսագետ» և «Անառակ որդին», ձեռնարկության յուրահատուկ կոտրված շարժումներով: Georgeորջ Բալանչին: Միացյալ Նահանգներում նա հիմնադրեց Ամերիկյան բալետի դպրոցը ՝ փոխելով պարողների ՝ որպես անցողիկ արարածների գաղափարը: Նրա սաները ճկուն ու եռանդուն էին, ավելի շուտ բեմում մարմնամարզիկներ էին հիշեցնում, քան բալետիուհիներ:

Բալանչինի կատարումները առանձնանում էին կազմի լուրջ ուսումնասիրությամբ և պարի մեջ զգացմունքների զգայական մարմնավորմամբ: Նա օգտագործում էր երաժշտություն, որն ի սկզբանե նախատեսված չէր պարի համար, հմտորեն նվագում էր այն ՝ ցույց տալով պարողների վարպետությունը, ովքեր հանդես էին գալիս ոչ թե նրբագեղ հանդերձանքով, այլ պարզ ամուր զգեստներով: Պարուսույցը երբեմն նախընտրում էր լույսի և ստվերների խաղը բարդ դեկորացիաներից ՝ օգտագործելով բեմի ամենաբարդ լուսավորությունը:

Միացյալ Նահանգներում Georgeորջ Բալանչինը հիմնադրեց երկու թատերախումբ ՝ 1946 թվականին Բալետի ընկերությունը և դրանից հետո ՝ 1948 թվականին Նյու Յորք քաղաքի բալետը: Պարուսույցը մահացել է 1983 թվականին, բայց այսօր կա նրա անունով հիմնադրամ, որը վերահսկում է Բալանչինի բալետների մաքրությունը: Ռուսաստանում նրա ներկայացումների համար լիցենզիա են ստացել միայն երեք թատրոններ ՝ Պերմը, Մարիինսկին և Բոլշոյը:

Օլգա Պրեոբրաժենսկայա

Ողնաշարի կորությունը և ոտքի դեֆորմացիան ծնունդից, թվում էր, պետք է ստիպեր աղջկան հրաժարվել բալետից: Այնուամենայնիվ, լավագույն ուսուցիչները, ովքեր տեսել են երիտասարդ պարուհու տաղանդը, սովորել են նրա հետ: Եկատերինա Վազեմը և Նիկոլայ Լեգատը սովորեցրել են նրան աշխատել իր մարմնի հետ և փոխհատուցել ֆիզիկական խնդիրները: Արդեն 21 տարեկանում Օլգա Պրեոբրաժենսկայան դարձավ Մարիինյան թատրոնի մենակատար, որը նա մնաց 18 տարի: 43 տարեկանում նա սկսեց դասավանդել, բայց բեմը լքեց գրեթե 50 տարեկանում:

1921 թվականին Ռուսաստանից արտագաղթելով ՝ Օլգա Պրեոբրաժենսկայան առաջին անգամ ապրում էր Բեռլինում: Միլանի Լա Սկալա քաղաքի բալետի դպրոցը ղեկավարելուց հետո նա հետագայում տեղափոխվեց Փարիզ ՝ բացելով իր սեփական Studio Wacker- ը: Ամբողջ աշխարհից պարողներ եկան այստեղ ՝ ուշադրություն չդարձնելով ուսուցչին ուսուցանելու բավականին կոշտ մեթոդներին: Նա 37 տարի շարունակ դասեր ու վարպետության դասեր էր տալիս, որին մասնակցում էր Փարիզի Գրանդ Օպերայի վարչապետ Սերժ Գոլովինը, նույն թատրոնի պրեմիերա Նինա Վիրուբալովան, Անգլիական թագավորական բալետի պրիմա Մարգո Ֆոնտեյնը և Ազգային օպերայի և բալետի հիմնադիրը: Կուբայի թատրոն, Ալբերտո Ալոնսո:

Բալետը կոչվում է մեր երկրի արվեստի անբաժանելի մասը: Ռուսական բալետը համարվում է աշխարհում ամենահեղինակավորն ու ստանդարտը: Հրավիրում ենք հիշել հինգ ռուս մեծ բալերինայի հաջողության պատմություններ, որոնք դեռ հավասար են: