Նկարիչ Կարավաջոյի կյանքի տաղանդն ու դրաման `դաժան մարդ դաժան ժամանակներից

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Կարավաջոյի տաքարյունությունը նույնքան հայտնի էր, որքան նրա կտավները: Նա դաժան մարդ էր, բայց ապրում էր դաժան ժամանակներում: Նրա անհամապատասխանությունը բացահայտվում է նրա կենսագրության մեջ (նա հաճախ մասնակցել է հանցավոր գործողությունների և բանտարկվել) և շարունակում է իր ստեղծագործություններում (խորը ռեալիզմը և ծայրահեղ դաժանությունը դրսևորվել են նույնիսկ կրոնական ստեղծագործություններում, ինչը հանգեցրեց եկեղեցու ՝ որպես պատվիրատուի երկիմաստ գնահատման): այս նկարները):

Կյանքի դրամա

Միքելանջելո Մերիսի դա Կարավաջո (սեպտեմբերի 29, 1571 - հուլիսի 18, 1610) - վիճելի և 16 -րդ դարի ամենաազդեցիկ նկարիչներից մեկը:

Խոսելով կենսագրության մասին ՝ կարևոր է նշել, որ բոլոր դրամատիկ իրադարձություններն արտացոլվել են նրա կտավների գույների և առարկաների մեջ: Դրաման սկսվեց նկարչի ծնվելուց գրեթե անմիջապես հետո, որը տեղի ունեցավ Լեպանտոյի ճակատամարտից մեկ շաբաթ առաջ, արյունալի հակամարտություն, որի ընթացքում թուրք զավթիչներն արտաքսվեցին քրիստոնեական աշխարհից: Երբ Կարավաջոն վեց տարեկան էր, բուբոնիկ ժանտախտը տարածվեց նրա կյանքի վրա: Թեև նկարիչն ու նրա ընտանիքը նահանջեցին Կարավաջո գյուղ, բայց մինչև 1577 թվականի հոկտեմբերը նրա հայրը, պապը, հայրական տատիկը և հորեղբայրը մահացել էին ժանտախտից: 1592 թվականին, 21 տարեկան հասակում, Կարավաջոն կորցրել էր նաև մորը և կրտսեր եղբորը: Ըստ գրող Էնդրյու Գրեհեմ-Դիքսոնի, 2011 թ. Caravaggio կենսագրության հեղինակ. «Նա չի կարող խուսափել հանցագործությունից: Հենց որ նրան հովանավորում է ազնվական անձը, Պապը ողջունում է, հրավիրում են Մալթայի ասպետներին, նա պետք է ինչ -որ բան անի, որպեսզի ամեն ինչ փչանա: Սա գրեթե ճակատագրական սխալ է »: Իրոք, չնայած իր տաղանդին և փայլուն աշխատանքին, Կարավաջոն ստիպված էր շատ բան հաղթահարել: Իր բոլոր հարազատների մահից հետո նկարիչը տեղափոխվեց աշխատանքի Միլան և ապրուստ վաստակեց դիմանկարների միջոցով:

Նա տեղափոխվեց Հռոմ, բայց նրա կարիերան կարճ տևեց: Կարավաջոն կռվի ժամանակ սպանեց մի մարդու և փախավ Հռոմից: Մահացել է կարճ ժամանակ անց ՝ 1610 թվականի հուլիսի 18 -ին: 16 -րդ դարի վերջին Միլանը վտանգավոր, դաժան վայր էր: Դա հասուն իրավիճակ էր, որը հասունանում էր երիտասարդ և արդեն տրավմատիկ խառնվածք ունեցող արվեստագետի գայթակղությանը և սադրանքին: Սպանությանը մասնակցելուց հետո նկարիչը փախել է Հռոմ 1592 թվականին և այնտեղ մնացել մինչև 1606 թվականը: Այստեղ Կարավաջոն մի քանի ամիս անցկացրեց որպես գեղանկարիչ usուզեպպե Սեզարիի օգնական, հայտնի որմնանկարիչ: Սեսարիից Կարավաջոն սովորեց պատկերել ֆոնային ծաղիկներ և պտուղներ, ինչը թույլ տվեց նրան ուշադրություն դարձնել նատյուրմորտի մանրամասներին և նրբություններին:

Նաև Հռոմում, նրա աշխատանքը հանրաճանաչ դարձավ թենեբրիզմի տեխնիկայի շնորհիվ `ստվերի օգտագործումը` լուսավոր տարածքներն ընդգծելու համար: Կարավաջոյի ժամանակը Հռոմում կտրուկ ավարտվեց: Կարավաջոն ներգրավված էր բազմաթիվ բռնի հանցագործությունների և դժբախտ պատահարների մեջ և հաճախ պաշտպանվում էր իրեն հետապնդումից: Ամենաազդեցիկ դրվագներից մեկում ՝ 1604 թվականի ապրիլի 24 -ին, Կարավաջոն կռիվ սկսեց մատուցողի հետ, որի ընթացքում ափսեով ջարդեց նրա դեմքը: Կարավաջոյի հուզական բնույթը և օրենքի հետ կապված խնդիրները հասան իրենց գագաթնակետին 1606 թվականի մայիսի 28 -ին, երբ Կարավաջոն սպանեց իր նախկին ընկեր Ռանուչիո Տոմասոնիին, հավանաբար երկրորդ կնոջ շուրջ մենամարտի շրջանակներում:Կարավաջոն փախավ Հռոմից, նախքան նրա դեմ պաշտոնական սպանության մեղադրանք առաջադրելը. Նա դատապարտվեց անժամկետ աքսորի, դատապարտվեց որպես մարդասպան և հետագայում մահապատժի դատապարտվեց:

Այնուհետև նկարիչը ինը ամիս անցկացրեց Իսպանիայի վերահսկողության տակ գտնվող Նեապոլ քաղաքում ՝ այնտեղ հասնելով մինչև 1606 թվականի սեպտեմբեր: Այս ժամանակահատվածում Կարավաջոն սկսեց ավելի շատ փորձարկել գույնը և հակադրությունը: 1607 թվականին Կարավաջոն տեղափոխվեց Մալթա և ստացավ գեներալ Ֆաբրիցիո Սֆորցա Կոլոնայի հովանավորությունը: Մալթայում գտնվելու ընթացքում Կարավաջոն հասավ մեծ հաջողությունների և աչքի ընկավ, իսկ 1608 թվականի հուլիսի 14 -ին նա զորակոչվեց Մալթայի ասպետների շքանշանի: Այս ժամանակաշրջանի նրա աշխատանքը հատկանշական է (կրկին կյանքը փոխվում է). Նա սկսեց նկարել ավելի արագ հարվածներով և օգտագործեց ավելի կարմրաշագանակագույն երանգներ: Նկարիչը վերադարձավ Ապենինյան թերակղզի միայն մահանալու համար:

Ազդեցություն

Չնայած նկարչին վերագրվում էր ընդամենը 21 աշխատանք, Կարավաջոն այդ տարիներին և այսօր հսկայական գեղարվեստական ազդեցություն թողեց իր գործընկերների վրա: 1605 թ. -ին այլ հռոմեացի նկարիչներ սկսեցին ընդօրինակել նրա ստորագրած ոճը: Ռեմբրանդտը և Դիեգո Վելասկեսը ներառել են Կարավաջոյի դրամատիկ լուսավորության էֆեկտները իրենց իսկ ստեղծագործությունների մեջ: Կարավաջոյի ոճը շատ արագ ձեռք բերեց «քարավագիստների» հավատարիմ հետևորդներին, ովքեր իրենց ստեղծագործությունները լցրին պատկերագրական արվեստի նրա սկզբունքներով: Կարավաջոյի ստեղծագործությունը ձևավորեց շատ ավելի ուշ նկարիչների աշխատանքը ՝ սկսած Հոլանդիայի Ռեմբրանդտից և Իսպանիայից Դիեգո Վելասկեսից մինչև Ֆրանսիայում Թեոդոր icaերիկո: Նրա արտադրության դրամատիկ զգացումը և լույսի ու ստվերի նորարար վերաբերմունքը նույնպես ուղղակիորեն ոգեշնչել են բազմաթիվ առաջատար կինոգործիչների, այդ թվում ՝ Պիեր Պաոլո Պազոլինիի և Մարտին Սկորսեզեի: Կարավաջոն նույնականացվել է որպես ուշ մաներիստական ոճի օրինակ կամ որպես բարոկկոյի դարաշրջանի ազդարար:

Կրոնական թեմաներ

Կարավաջոն մարդկայնացրեց աստվածային անձնավորությունները ՝ նրանց դարձնելով ցածր խավի մարդիկ: Այսպիսով, Կարավաջոն քննադատեց ինչպես իտալական վերածննդի իդեալականացված կերպարներին, այնպես էլ հռոմեական դասական ավանդույթներին: Երբեմն նրա «նատուրալիզմը» չափազանց մեծ էր իր հովանավորների համար: Itգացվում էր, որ կրոնական գործիչների նրա կերպարը երբեմն սահմանակցում էր «գռեհիկ» -ին: Բայց ճշմարտությունը փոխանցելով ՝ նրա նկարները կարողացան փոխանցել խորը հույզեր և հոգևորություն: 5 տարի շարունակ նրա կրոնական նկարները համարվում էին Հռոմի ամենադիտարժանը: Նրա նատուրալիստական ոճը պետք է համապատասխանի կաթոլիկ հակառեֆորմացիոն արվեստի կարիքներին, ինչպես հաստատվել է Տրենտի խորհրդի կողմից, սակայն դրանցից մի քանիսը չափազանց դաժան են համարվել եկեղեցական իշխանությունների կողմից և մերժվել են: Նկարիչը հեռու սրբազան անցյալի արյունոտ դրամաներն այնքան իրատեսորեն է պատկերել, կարծես դրանք տեղի են ունեցել մեր օրերում: Նա ընդգծեց Քրիստոսի և նրա հետևորդների, առաքյալների, սրբերի և նահատակների աղքատությունն ու ընդհանուր մարդկությունը: Ընդգծելով նրանց պատռված հագուստն ու կեղտոտ ոտքերը: Նա նաև մշակեց քիարոսկուրոյի բնօրինակ տեխնիկան ՝ օգտագործելով թեթև ու մութ ծայրահեղ հակադրություններ ՝ շեշտելու ժեստի կամ դեմքի արտահայտության մանրամասները.

«Սավուղի դարձը»

Սավուղի դարձը երկու նկարներից մեկն է, որը պատվիրել է Կլեմենտ VIII- ի գանձապահ Տիբերիո Սերազին (գահակալել է 1592-1605թթ.) Հռոմի Սանտա Մարիա դել Պոպոլո եկեղեցու մատուռի համար: Մեկ այլ կտավ էր «Սուրբ Պետրոսի խաչելությունը»: Այս աշխատանքները, որոնք երկուսն էլ դեռ կախված են մատուռում, երկրորդ տարբերակն էին, քանի որ Կարավաջոյի առաջին տարբերակները մերժվեցին: Մեկ այլ վարկածում ասվում է, որ ինքը ՝ Կարավաջոն, հայտնաբերելով, որ մատուռը, որի համար նախատեսված էր առաջին նկարը, վերակառուցվել է, այն համարել է ոչ պիտանի նոր ճարտարապետական տարածքի համար և որոշել է սյուժեն այլ կերպ պատկերել: Նկարը նկարագրում է մի դրվագ, որը պատահեց Սավուղի (ապագա Պողոս առաքյալի) հետ Երուսաղեմից Դամասկոս տանող ճանապարհին և նկարագրված է Նոր Կտակարանում (Գործք Առաքելոց. Գործք 9: 3-7):Կարավաջոն գրավել է այն պահը, երբ Սաուլը պառկած է գետնին ՝ ձիուց վայր ընկած, անկումից ապշած և կուրացնող պայծառությունից կուրացած: Այս լույսը խորհրդանշում է Աստծո ձայնը: Եվ արևին գերազանցող այս լույսն է, որ առաջին հերթին բնութագրելու է Կարավաջոյին: Լույսն այնպիսի ուժգնությամբ է, որ դրանից դուրս ամեն ինչ խավար է: Ձիու կերպարը ամենաազդեցիկն է թվում. Զբաղեցնելով նկարի ամբողջ վերին և միջին հատվածը ՝ այն խախտում է արվեստի դասական կանոնը, որն արգելում է կենդանուն պատմական կամ կրոնական պատկերում: Ինչպես միշտ, Կարավաջոն ցուցադրում է քիարոսկուրոյի իր վարպետությունը, ստվերները, որոնք օգտագործվում են գործիչներին ծավալ հաղորդելու համար, և թենեբրիզմը, ստվերի և լույսի դրամատիկ օգտագործումը `դիտողի ուշադրությունը կենտրոնացնելու նրա աշխատանքի հիմնական ոլորտների վրա: Նրա մահից հետո այս պատկերային տարրերը կդառնան «քարավագիզմի» բնորոշ նշանները և ոգեշնչելու են արվեստագետներին ամբողջ Եվրոպայում:

Սանտա Մարիա դել Պոպոլոյի եկեղեցու արխիվը պարունակում է եկեղեցու ռեկտորի և նկարչի միջև հետաքրքիր երկխոսության արձանագրություն. հիմք? դու Աստված? - Ոչ, նա լուսավորված է միայն աստվածային լույսով:

Չնայած մահից հետո Կարավաջոն մոռացվեց, բայց նա ի վերջո դարձավ ժամանակակից գեղանկարչության ճանաչված հիմնադիր հայրը: Նա առանցքային նկարիչ էր արվեստը չոր մաներիզմից բարոկկոյի նոր ոճի անցնելու գործում, որը ազդեց Վերածննդի դարաշրջանի և ապագա շատ վարպետների վրա ՝ Դիեգո Վելասկեսից մինչև Ռեմբրանդտ: