Ի՞նչ գաղտնիքներ է գաղտնագրել Լեոնարդո դա Վինչին իր «Վերջին ընթրիքում»

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Լեոնարդո դա Վինչիի Վերջին ընթրիքը աշխարհի ամենահայտնի կտավներից է: Այս արվեստի գործը նկարվել է 1494-1498 թվականներին և ներկայացնում է Հիսուսի վերջին ընթրիքը առաքյալների հետ: Նկարը պատվիրել է Լյուդովիկ Սֆորցան: Լեոնարդոյի «Վերջին ընթրիքը» դեռ իր սկզբնական տեղում է `Սանտա Մարիա դելլե Գրացի վանքի սեղանատան պատին:

Սյուժե

1494 թվականին Լեոնարդո դա Վինչին սկսեց այն, ինչը կդառնար պատմության ամենաազդեցիկ արվեստի գործերից մեկը: Վերջին ընթրիքը Լեոնարդոյի բոլոր չորս Ավետարաններում արձանագրված իրադարձության տեսողական մեկնությունն է: Երեկոյան Քրիստոսը հավաքեց իր առաքյալներին ՝ վերջին ընթրիքը կազմակերպելու և նրանց ասելու, որ գիտի գալիք իրադարձությունը նրանցից մեկի դավաճանության մասին: Նրա բոլոր 12 հետևորդներն արձագանքեցին այս լուրին տարբեր հույզերով ՝ վախ, զայրույթ, տարակուսանք և նույնիսկ ատելություն:

Ի տարբերություն նմանատիպ ստեղծագործությունների, Լեոնարդոն նախընտրեց լուսաբանել ավետարանի պատմության այդ կոնկրետ պահը, երբ Հիսուսն ասաց իր հետևորդներին, որ նրանցից մեկը դավաճանելու է իրեն ՝ մեծ ուշադրություն դարձնելով անհատական արտահայտիչ արձագանքներին: Անդրադառնալով Ավետարանին ՝ Լեոնարդոն պատկերում է Ֆիլիպին, որը հարցնում է. «Տե՛ր, ես եմ»: Իսկ հեռուստադիտողները տեսնում են, որ Քրիստոսի հետ միաժամանակ Հուդան ձեռքը քաշում է դեպի սեղանի ափսեն: Հիսուսի հանգիստ սառնասրտությունը գլխով և աչքերով նվազեցնում էր հակադրությունները առաքյալների հուզմունքի հետ: Նրանք բոլորը խմբավորված են երեքական խմբերով: Jamesեյմսը, Քրիստոսի ձախ կողմում, բարկացած թափահարում է ձեռքերը, մինչդեռ անհավատ Թովմասը, Հակոբոսի հետևից, մատնացույց է անում և կարծես հարցնում. «Սա Աստծո ծրագիրն է»: Թովմասն այս պահին փորձում է դիպչել Քրիստոսի վերքերին, որպեսզի հավատա հարությանը: Պետրոսը դանակը ձեռքին (հետագայում կտրեց զինվորի ականջը, որը փորձում էր ձերբակալել Հիսուսին) մոտենում է Հովհաննեսին, որը նստած է Հիսուսի աջ կողմում: Հուդան վերցրեց այն քսակը, որը պարունակում էր իր պարգևը ՝ Հիսուսին ճանաչելու համար:

Միևնույն ժամանակ, Լեոնարդոն նաև հանդիսանում է Eucharist- ի հաղորդությունը (Քրիստոսն օրհնում է ճաշը. Հացի և գինու հրաշալի փոխակերպումը Քրիստոսի մարմնի և արյան):

Գլուխգործոց կատարելու տեխնիկան

Լեոնարդո դա Վինչիի «Վերջին ընթրիքը», 4, 6 x 8, 8 մետր հսկայական կտավ, տեխնիկայի փոխարեն գիպսե դատարկի վրա պատրաստված էր տեմպերայից և յուղից: Ինչու՞ այդ ժամանակ հայտնի չէր որմնանկարչության տեխնիկան: Նա չի սիրում Լեոնարդոյին երկու պատճառով. Նախ, նա ցանկանում էր հասնել ավելի պայծառության, քան թույլ էր տալիս որմնանկարչության մեթոդը: Երկրորդ, որմնանկարի արագ չորացման տեխնիկան պահանջում էր արագ աշխատանք և շտապողականություն: Իսկ Լեոնարդոն հայտնի է իր բծախնդիր և երկարատև աշխատանքային գործընթացով: Նկարչությունը կատարվել է իր իսկ ստեղծած պիգմենտների միջոցով `անմիջապես պատի չոր սվաղի վրա, և ի տարբերություն որմնանկարների, որտեղ գունանյութերը խառնվել են թաց գիպսին, այն չի դիմացել ժամանակի փորձությանը:. Դեռևս նկարի ավարտից առաջ կտավի մի մասն արդեն սկսել էր պոկվել պատից, և Լեոնարդոն ստիպված էր նորից հարմարեցնել այն: Այս յուրահատուկ ստեղծագործությունը ստեղծելու համար Լեոնարդոն ստեղծեց հսկայական նախապատրաստական էսքիզներ:

Բաղադրությունը ՝ մուրճ + մեխ

Երկու գործիք ՝ մուրճը և մեխը, օգնեցին Լեոնարդոյին հասնել ցանկալի հեռանկարին:Հատկապես վերջին ընթրիքն այդքան գրավիչ է դարձնում այն հեռանկարը, որը, կարծես, հրավիրում է դիտողին բարձրանալ դրամատիկական բեմ և մասնակցել Քրիստոսի ճաշին: Հարթ մակերևույթի վրա խորության այս պատրանքին հասնելու համար Լեոնարդո դա Վինչին մեխը խփեց պատին, այնուհետև պարան կապեց դրանով ՝ հետքեր ստեղծելու համար, որոնք օգնեցին հեռանկար ստեղծել: Այս տեխնիկան վերագտավ Վերածննդի դարաշրջանում: Կոմպոզիցիայի մեկ այլ մանրամասնություն. Տասներկու առաքյալները խմբավորված են երեք խմբի չորս խմբերի մեջ, և կան նաև երեք պատուհաններ: Երեք թիվը հաճախ հղում է Սուրբ Երրորդությանը կաթոլիկ արվեստում: Բացի այդ, նկարը համաչափ է Հիսուսի երկու կողմերում նույն թվով պատկերների հետ:

Մագդալենա՞, թե՞ Հովհաննես:

Նկարի շատ ուշադիր դիտողներին հետաքրքրում է մեկ հարց. «Հովհաննես Աստվածաբանի Ավետարանը»): զարմանալիորեն կանացի: Սրանք բարակ նազելի ձեռքեր են, գեղեցիկ նուրբ դիմագծեր և ոսկե վզնոց: Հետաքրքիր փաստ. Այս պոզն ու զգեստով այս կինը Քրիստոսի հայելային պատկերն է. Թիկնոցի և խալաթի նույն ոճը, գլխի նույն թեքությունը: Սեղանի մոտ ոչ ոք հագուստ չի կրում, որն այս կերպ արտացոլում է Հիսուսի հագուստը: Եվ Հիսուսը, և, ենթադրաբար, Մագդալենան իրենց ներքին մտքերում են, ասես չեն նկատում շրջապատող առաքյալների զգացմունքների բազմազանությունը: Նրանք և՛ հանգիստ են, և՛ հանգիստ: Ընդհանուր կազմի կենտրոնական տեղը զբաղեցնում է Հիսուսն ու այս կինը միասին կերտած կերպար -նամակը. Սա հսկա, «Մ» տառ է (հավանաբար, սա հեղինակի ուղերձն է Մագդալենացուն):

Սիմվոլիզմ

Մի շարք արվեստաբաններ և գիտնականներ ակտիվորեն քննարկում են Հուդայի արմունկի մոտ թափված աղով նավի նշանակությունը: Թափված աղը կարող է խորհրդանշել ձախողում, կրոնի կորուստ կամ հավատք Քրիստոսի նկատմամբ: Երկրորդ խորհրդանշական հանելուկն այն է, թե արդյոք սեղանի ձուկը ծովատառեխ է, թե օձաձուկ: Սա կարևոր է, քանի որ յուրաքանչյուրն ունի իր խորհրդանշական իմաստը: Իտալերենում «օձաձուկ» - «արինգա» բառը նշանակում է առաջարկություն: Հյուսիսային իտալական բարբառում «ծովատառեխ» - «ռենգա» բառը նկարագրում է կրոնը մերժող անձին (և դա համահունչ է Հիսուսի աստվածաշնչյան կանխատեսմանը, թե Պետրոս առաքյալը կժխտի, որ ճանաչում է իրեն): Այսպիսով, օձաձուկը խորհրդանշում է հավատքը առ Հիսուս, իսկ ծովատառեխը, ընդհակառակը, խորհրդանշում է անհավատը:

Վերջին ընթրիքը երաժշտության և մաթեմատիկայի բնագավառում

Ըստ իտալացի երաժիշտ ovanովաննի Մարիա Պալայի, դա Վինչին երաժշտական նոտաներ է ներառել Վերջին ընթրիքում: 2007 թվականին Պալան ստեղծեց 40 վայրկյանանոց մեղեդի, որը ենթադրաբար թաքնված էր բեմի վրա: Երեք տարի անց Վատիկանի հետազոտող Սաբրինա Սֆորցա Գալիզիան նկարի «մաթեմատիկական և աստղագիտական» նշանները թարգմանեց Լեոնարդո դա Վինչիի աշխարհի վերջի մասին հաղորդագրության մեջ: Նա պնդում է, որ Վերջին ընթրիքը կանխատեսում է ապոկալիպտիկ ջրհեղեղ, որը կլանի աշխարհը 4006 թվականի մարտի 21 -ից նոյեմբերի 1 -ը:

Վերջին ընթրիքը իսկապես գրավեց հանդիսատեսին իր տպավորիչ մասշտաբով, յուրահատուկ կոմպոզիցիայով, խորհրդավոր սյուժեով, խորհրդանիշներով և հանելուկներով: Լեոնարդո դա Վինչիի «Վերջին ընթրիքը», անկասկած, բոլոր ժամանակների արվեստի ամենակարևոր գործերից մեկն է ՝ թե՛ իր նորարական մոտեցմամբ, թե՛ բոլոր ժամանակների ու ժողովուրդների արվեստագետների վրա ունեցած ազդեցությամբ: