Արդյո՞ք Լեոնարդո դա Վինչին ունեցավ երկրորդ La Gioconda: The հանելուկներ Isleworth Մոնա Լիզա

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Տասնամյակներ շարունակ քննարկվում էր այն հարցը, թե արդյոք Isleworth Mona Lisa- ն Լեոնարդո դա Վինչիի ամենահայտնի ստեղծագործության բնօրինակ, ավելի վաղ տարբերակն է, որն ամեն տարի միլիոնավոր այցելուներ է գրավում Լուվր: Փորձագետների կարծիքները, սակայն, շատ տարբեր են:

Mona Lisa

Առեղծվածային կնոջ ՝ Մոնա Լիզայի դիմանկարը (կամ «Լա ocոկոնդա») եվրոպական գեղանկարչության ամենահայտնի ստեղծագործությունն է: Կտավը կանացի կիսամյակային դիմանկար է: Տիկինը նստած է տեռասի վրա ՝ մառախլապատ լանդշաֆտի ֆոնին: Նրա ուսերը շրջվում են երեք քառորդով, աջ ձեռքը հենվում է ձախին (ձեռքերը խաչած այս դիրքը համապատասխանում է պարկեշտության բոլոր կանոններին), ժպիտը հազիվ նկատելի է, և նրա աչքերը նայում են դիտողին: Ավանդաբար համարվում է, որ սա Լիզա heերարդինիի դիմանկարն է, ֆլորենցիացի մեծահարուստ վաճառական Ֆրանչեսկո դել ocոկոնդոյի կինը (այստեղից էլ նկարի երկրորդ անունը): Բայց շատ քննադատներ կարծում են, որ մոդելը Ֆլորենցիայի դուքս ulուլիանո Մեդիչիի ֆավորիտն է: Լեոնարդոն իր մոդելի համար ընտրել է մի անկյուն, որն ապահովում է նրա կանացի ձևերը, ձեռքերի կլորությունը և հանելուկային ժպիտը: Funվարճալի փաստ. Քանի որ նկարը առաջին անգամ հայտնվել է Լուվրում 1815 թվականին, Մոնա Լիզան ստացել է բազմաթիվ սիրային նամակներ և ծաղիկներ երկրպագուներից: Նա նույնիսկ ունի իր փոստարկղը և … երկրորդ օրինակը:

Իսլվորթ Մոնա Լիզա

«Իսաելվորթ Մոնա Լիզա» անունը ծագել է անգլիացի կոլեկցիոներից, որը դիմանկարը վերադարձել է Իսլվորթում գտնվող իր տնային ստուդիա այն բանից հետո, երբ այն ձեռք է բերել «ազնվական ընտանիքից» 1913 թվականին: Իր ուղիղ մուգ մազերով, sfumato- ի կրկնվող տեխնիկայով, գայթակղիչ ժպիտով, իրանի շրջադարձով և ձեռքի դիրքով, այսպես կոչված «Isleworth Mona Lisa»-ն շատ նմանություններ ունի Լուվրում իր համանունի հետ: Արվեստի մի շարք պատմաբանների կարծիքով, այս նմանությունները հուշում են, որ նկարը մեկ այլ վարպետի պարզ պատճեն է, մինչդեռ այլ հետազոտողներ կարծում են, որ սա հենց Լեոնարդո դա Վինչիի ավելի վաղ, անավարտ տարբերակն է:

Դիմանկարի համապատասխանությունը Լեոնարդոյի հեղինակությանը

Առաջին հայացքից Իսլվորթից երկրորդ Մոնա Լիզան շատ նման է Լուվրում գտնվող Մոնա Լիզային: Մուգ մազերով և խորհրդավոր ժպիտով մի կին մի փոքր անկյան տակ նստում է դիտողի առջև ՝ լոջայի վրա, որը նայում է համայնապատկերային բնապատկերին: Բացառությամբ, որ այս կինը ակնհայտորեն շատ ավելի երիտասարդ է, քան Լուվրի կտավը: Եթե Մոնա Լիզան գրված լիներ տասը տարի առաջ, ապա այն այդպիսին կլիներ: Միանգամայն հնարավոր է, որ Լեոնարդոն կարող էր ստեղծել երկու Մոնա Լիզա: Իր կարիերայի ընթացքում Լեոնարդոն (իր օգնականների հետ միասին) գրել է մի քանի տարբերակ: Օրինակ ՝ «Madայռերի Մադոննան», «Պտտվող անիվի Մադոննան» և «Սուրբ Աննան»: 2012 թվականին Geneնևի ասուլիսը ներկայացրեց «35 տարվա հետազոտությունների և համոզիչ փաստարկների արդյունքները», որ նկարը իրականում Ֆլորենցիայի վաճառական Ֆրանչեսկո դել ocոկոնդոյի կնոջ ՝ Լիզա raերարդինիի ավելի վաղ դիմանկարը, որը Լեոնարդոն անավարտ թողեց:

Լեոնարդոյի դիմանկարի անհամապատասխանությունները

Փաստն այն է, որ շատ դժվար է արվեստի գործերը վերագրել Լեոնարդոյի հեղինակությանը: Թերահավատները նշում են, որ Իսաելվորթ Մոնա Լիզան նկարվել է կտավի վրա, իսկ դա Վինչին առավել հաճախ աշխատում էր փայտի վրա, չհաշված մազերի, հագուստի և, հատկապես, բնանկարների մանրամասն տեխնիկայի այլ անհամապատասխանությունները:

Smպիտ և երջանկություն

Լեոնարդոն օգտագործում է հանրահայտ «Ոսկե հարաբերակցությունը» `նկարելու նկարների կազմը, ինչպես նաև sfumato տեխնիկան:Սա ամբողջ կազմի մի տեսակ ծխագույն փափկություն է: Այս էֆեկտները միասին գրավում են հեռուստադիտողի աչքը ՝ տալով նկարին գրեթե հիպնոսային ուժ, որը հակասում է իր համեստ չափին և սյուժեին: Իսկ ամենագրավիչ ու կախարդական մանրուքը ժպիտն է: Այս առասպելական ժպիտը դեմքին տալիս է սադրիչ արտահայտություն, որը շփոթեցնում է դիտողի հոգին: Ինչպես նկարագրեց 16 -րդ դարի արվեստաբան Giorgորջիո Վասարին. «Smileպիտն այնքան հաճելի է, որ այն ավելի աստվածային էր, քան մարդկային»: Մոնա Լիզայի հայտնի ժպիտը մոդելին պատում է առեղծվածով, ճիշտ այնպես, ինչպես գիհի ճյուղերը ներկայացնում են Գինևրա դե Բենչիին, իսկ էրմինը ՝ Սեսիլիա Գալերանիին իրենց դիմանկարներում: Երջանկության գաղափարի այս տեսողական ներկայացումը, որն առաջարկվել է իտալական «la Gioconda» բառով, Լեոնարդոն դարձրեց դիմանկարի հիմնական շարժառիթը. Դա իդեալի այս աշխատանքն է:

Լանդշաֆտ

Առեղծվածային կինը պատկերված է բաց լոջայում նստած ՝ երկու կողմերում մուգ սյուների հիմքերով: Նրա հետևում հսկայական լանդշաֆտը վերածվում է սառցե լեռների: Ոլորուն արահետներն ու հեռավոր կամուրջը ապացուցում են, որ մոտակայքում մարդիկ են ապրում: Սֆումատոյով ստեղծված կնոջ մազերի և հագուստի զգայական կորերը արտացոլված են նրա հետևում ալիքավոր, երևակայական հովիտներում և գետերում: Մշուշապատ ուրվագծերը, նրբագեղ կերպարը, լույսի և խավարի կտրուկ հակադրությունները և հանգստության ընդհանուր զգացումը բնորոշ են դա Վինչիի ոճին: Շնորհիվ այն արտահայտիչ սինթեզի, որը դա Վինչին հասավ դայակի և լանդշաֆտի միջև, կարելի է պնդել, որ Մոնա Լիզային պետք է դիտել որպես իդեալականացված դիմանկար, քանի որ նա ներկայացնում է իդեալական, այլ ոչ թե իսկական կին: Նկարում ձեռք բերված ընդհանուր ներդաշնակության զգացումը, հատկապես ակնհայտ է մոդելի թույլ ժպիտի մեջ, արտացոլում է մարդկությանն ու բնությունը կապող կապի գաղափարը:

Մոնա Լիզայի ազդեցությունը

Այսպիսով, ամենայն հավանականությամբ, Լեոնարդոն նկարել է երկու Մոնա Լիզա. Մեկ իսլվորթյան Մոնա Լիզայի դիմանկարը (կամ ավելի վաղ տարբերակը) 1503-1507 թվականներին, և Լուվրի տարբերակի երկրորդ դիմանկարը 1508-1515 թվականներին: Վերածնունդը և ավելի ուշ ժամանակները հսկայական էին:. Այն հեղափոխեց դիմանկարը: Երեք քառորդ պոզը բառացիորեն դարձել է մարդկային կերպարներ գրելու չափանիշ: Լեոնարդոյի նախնական գծագրերը դրդեցին այլ նկարիչների ավելի ու ավելի ազատ ուսումնասիրել իրենց նկարները: Գծագրերի շնորհիվ Լեոնարդոյի միլանյան ստեղծագործությունները հայտնի դարձան ֆլորենցիներին: Բացի այդ, նրա ՝ որպես արվեստագետի և մտածողի հեղինակությունը և հեղինակությունը տարածվում էր իր արվեստագետ ընկերների վրա և երաշխավորում նրանց գործողությունների և մտքի նման իր ազատությունը: Վերածննդի դարաշրջանում, որը միավորում էր մարդկության ամբողջ գործունեությունը, արվեստը նշանակում էր գիտություն, արվեստը նշանակում էր ճշմարտություն կյանքի համար: Լեոնարդո դա Վինչին մեծ կերպար էր, քանի որ նա մարմնավորում էր իտալական արվեստի էպիկական ցանկությունը `նվաճել համընդհանուր արժեքներ. գիտնականի իմաստությունը: