Այն, ինչ Յան Վերմիրը գաղտնագրեց իր սիրած կտավում ՝ Նկարչության այլաբանության թաքնված խորհրդանիշները

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

17-րդ դարում նկարիչների ինքնանկարները սովորական բան էին: Արհեստավորները հաճախ նկարում էին իրենց պատկերները և արտացոլում իրենց արհեստանոցների ինտերիերը: Բացառություն չէր նաեւ հոլանդական արվեստի Ոսկե դարաշրջանի նշանավոր գործիչ Յան Վերմիրը: Այնուամենայնիվ, նրա ինքնանկարը շատ յուրահատուկ է և թաքցնում է շատ հետաքրքիր բաներ:

Ինքնադիմանկար

«Նկարչության այլաբանություն» (կամ «Նկարչի արհեստանոց») դելֆտցի նկարիչ Յան Վերմիրի հայտնի ժանրի նկարն է, որը գեղանկարչության արվեստի լայնածավալ այլաբանություն է, ինչպես նաև ինքնին նկարչի ինքնանկարը: Ենթադրվում է, որ դա հոլանդական ռեալիզմի ամենամեծ օրինակն է: «Նկարչության այլաբանություն» ֆիլմում նկարիչն իրեն դրսևորեց հետևից: Եվ քանի որ Վերմերի այլ վավերական դիմանկարներ չկան, մենք երբեք չգիտենք, թե ինչպիսին էր աշխարհի լավագույն նկարիչներից մեկը: Անշուշտ, նկարիչն ինչ -որ պատճառով թաքցրեց իր դեմքը: Այսպիսով, Վերմերը կենտրոնանում է անմիջապես իր ստուդիայի, ինտերիերի և հարակից տարրերի վրա: Եվ նրանք, ի դեպ, չափազանց հետաքրքրասեր են: Իր նկարով Վերմեերը որոշեց մեզ փոխանցել իր արհեստի այլաբանությունը:

Վերմեերի սիրած ինտերիերը

Նախադրյալը հյուրասենյակ է: Իրոք, բացի կտավով մեքենայից, աջ ձեռքի խոզանակից և կտավից, մենք անմիջապես չէինք կռահի, որ այս սենյակը նկարչի արհեստանոցն է: Կենդանի ստուդիան շատ ավելի էլեգանտ է, քան սովորական նկարչի արվեստանոցը ՝ ոսկե ջահով, նրբագեղ կահավորանքով, թանկարժեք մարմարե սալիկներով և այլն: Իհարկե, սա նկարչի սեփական տունն է ՝ Դելֆտում գտնվող մեծ տուն, որը Վերմերը բազմիցս պատկերել է իր կտավներում: Նա այնտեղ է տեղափոխվել մոտ 1657 թվականին, երբ ամուսնանում է Կատարինա Բոլնեսի հետ: Այս նկարում Վերմիրը շարունակում է պահպանել իր սիրած ինտերիերի մանրամասները. Սենյակն ինքնին շատ նման է այլ կտավների սենյակներին: Միևնույն սալիկները, պատի քարտեզները, հյուսված գործվածքները և այլն: Ոսկե ջահի զարդը երկգլխանի արծիվն է ՝ Ավստրիական Հաբսբուրգների դինաստիայի պաշտոնական խորհրդանիշը, Հոլանդիայի նախկին տիրակալները: Ենթադրվում է, որ ջահը ներկայացնում է կաթոլիկությունը, և դրա մեջ մոմերի բացակայությունը հղում է բողոքական միջավայրում դրա ճնշմանը: Ստուդիայի մնացած շքեղ կահավորանքն ու տարրերը խորհրդանշում են նյութական բարեկեցությունը: Սյուժեի «թատերական» որակը միտումնավոր ընդգծվում է ձախից բացվող պայծառ վարագույրով, կարծես թե տեսարան է ցուցադրում: Բացօթյա վարագույրից դուրս մի պայծառ լուսավորված ստուդիա է, որտեղ նկարիչը նկարում է մոդելի դիմանկարը:

Սեմինարի հերոսուհին

Գլխավոր հերոսն, իհարկե, կին է: Նկարը պատկերում է այն պահը, երբ նկարիչը պատրաստվում է հերոսուհու ծաղկեպսակը կիրառել կտավին: Theաղկեպսակը, եղջյուրը և գիրքը պատմության մուսայի ՝ Կլիոյի հատկանիշներն են ՝ հունական դիցաբանության արվեստի և փիլիսոփայության ամենաբարձր չափանիշների ինը անձնավորումներից մեկը:

Քարտեզը ինտերիերի կարևոր մասն է

Սենյակի հետևում գտնվող պատին կա մի մեծ քարտեզ: Վարպետորեն մատուցվում են աշխարհագրական կտավի ռելիեֆները, ծալքերը և նույնիսկ անկատարությունները: Ի դեպ, քարտեզը ցույց է տալիս հին Նիդեռլանդների տարածքը: Theշգրիտ պատկերը չպետք է զարմանալի լինի, նկարիչը նկարել է կյանքից: Այս նկարի պատճենը 1635 թվականից գտնվել է Ազգային գրադարանում: Այսպիսով, աշխարհագրական քարտեզը վկայում է ինչպես սեփականատիրոջ հարստության, այնպես էլ նկարչի հայրենասիրական զգացմունքների մասին:Եվ դատելով նկարի չափի հետ կապված քարտեզի մասշտաբներից, Վերմերի համար կարևոր էր փոխանցել իր ՝ որպես հոլանդացի նկարչի գաղափարը:

Գունապնակ և կախարդական լույս

Ուշադրություն դարձրեք նկարի լուսավոր կետերին `դեղին (գիրք) և կապույտ (հերոսուհու զգեստ): Սրանք Վերմեերի ամենասիրելի գույներն են: Գրեթե բոլոր կտավների վրա կարող եք տեսնել դեղին բաճկոններ, գրքեր և կապույտ կտավներ, գորգեր, հագուստ: Ի դեպ, ինչպես ապացուցեցին Վերմեերի նկարների հետազոտողները, նա այն ժամանակ օգտագործեց թանկարժեք կապույտ պիգմենտը `ուլտրամարին, որը (և մնում է) աշխարհի ամենաթանկ գունավոր պիգմենտներից մեկը: Թե ինչպես նկարչին հաջողվեց ֆինանսավորել ուլտրամարինի շռայլ օգտագործումը, հատկապես 1672 թվականի ճգնաժամից հետո, մնում է առեղծված: Հոլանդիայի պատմության մեջ 1672 թվականը դժբախտության տարի է: Այս տարի Միացյալ նահանգների Հանրապետության վրա հարձակման ենթարկվեցին Անգլիան, Ֆրանսիան, Մյունստերը և Քյոլնը: Ներխուժողները ջախջախեցին հոլանդական բանակը և գրավեցին հանրապետության մեծ մասը: Եկեք վերադառնանք սենյակ և ուշադրություն դարձնենք լույսին: Սենյակը ձախից լուսավորվում է պատուհանի միջոցով, որը տեսանելի չէ դիտողին: Լույսը խորը ընկնում է հերոսուհու դեմքի, սեղանի անկյունի, պատի մի մասի և աղջկա ձեռքերում գտնվող դեղին գրքի վրա: Վերմեերի լույսը հեղեղում է նկարչի գրեթե բոլոր նկարները ՝ ինտերիերը դարձնելով աներեւակայելի հանգիստ ու անդորր: Իզուր չէ, որ արտիստին անվանում էին «լույսի կախարդ»:

Նատյուրմորտ և Վերմերի հիմնական գաղափարը

Սեղանի վրա դրված առարկաները, ինչպես հաճախ լինում է Վերմիրի դեպքում, փոխանցում են նկարչի ուղերձը: Էսքիզներով տետրը նկարչության արվեստ է, գիպսե կիսանդրին `քանդակ, գիրքը մեզ փոխանցում է սյուժեի և իմաստի արժեքը, գործվածքները կարևոր դեկոր են նկարի հաջողության համար: Մի շարք արվեստաբաններ այս նատյուրմորտում տեսնում են ավելի խորը իմաստ, օրինակ ՝ Սուրբ keուկասի գիլդիայի հիշեցում: Սա նկարիչների, քանդակագործների, գորգագործների, գրքերի տպիչների և այլնի մի համայնք է: Այսպիսով, Վերմեերի ինքնանկարը կարելի է համարել գեղարվեստական արհեստների այլաբանություն: Փաստորեն, կտավը կարող է գնահատվել նաև որպես Վերմեերի պատասխան հավերժական հարցին, որ շարունակում է քննարկվել արվեստագետների, քանդակագործների և գրողների կողմից: Ո՞րն է նկարչի դերը ժամանակակից հասարակության մեջ: Արդյո՞ք նա վարպետ է, որը հավասար է հյուսներին, որմնադիրներին և ոսկերիչներին կամ ստեղծագործ մտածողներին, բանաստեղծներին, ճարտարապետներին, ճարտարագետներին և փիլիսոփաներին: Վերմերի պատասխանը ՝ իր հայտնի նկարի պրիզմայով, այն է, որ նկարչությունը հավասար է ցանկացած այլ արվեստի, քանի որ այն ունակ է ներկայացնելու բոլոր հնարավոր տեսողական գաղափարներն ու պատրանքները այն, ինչ տեսնում է խորությամբ և գույնով:

Ինչո՞ւ կտավը բացառիկ է համարվում Վերմեերի աշխատանքում:

Նկարչության այլաբանությունը այն սակավաթիվ նկարներից է, որը մինչև նկարչի մահը մնացել է Վերմերների ընտանիքի տիրապետության տակ: Եվ նույնիսկ տնտեսական դժվարությունների և փողի բացակայության ճգնաժամային տարիներին ընտանիքը փորձում էր պահպանել այս կտավը, ինչը մատնանշում է նրա հատուկ արժեքը: 1940 թվականի նոյեմբերին կտավը գնեց Ադոլֆ Հիտլերը ՝ դրա սեփականատեր կոմս Յարոմիր Չերնինից 1,65 միլիոն ռեյխսմարկի գնով (Երրորդ ռեյխի արժույթը): Պատերազմից հետո ամերիկյան զորքերը գտան Հիտլերի գանձերը, որոնք կտավը տվեցին Ավստրիայի կառավարությանը: Ներկայումս Վերմերի նկարը գտնվում է Վիեննայի Kunsthistorisches թանգարանում: «Նկարչության այլաբանություն» - Վերմեերի ամենամեծ նկարը (120 × 100 սմ), ի թիվս այլ բաների, համարվում է նկարչի ամենասիրելի գործը: