Ինչու՞ է երբեմն նկարչի անվան կողքին հարցական նշան լինում, և ինչպես հասկանալ նկարների վերնագրերի տերմինները

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Հարցը, թե ինչ գրել նկարի տակ գտնվող փոքրիկ ափսեի վրա, այնքան էլ պարզ չէ, որքան թվում է առաջին հայացքից: Ո՞վ է համարվում հեղինակը `միակ նկարիչը, ով ավարտել է բոլոր աշխատանքները ՝ առանց արտաքին օգնության դիմելու: Իսկ եթե նա կոլեգա-լանդշաֆտային նկարչից խնդրե՞ր, որ ձեռքը ունենա ստեղծագործության մեջ: Տրե՞լ եք նկարը ձեր աշակերտներին ավարտելու համար: Կարո՞ղ եք կատարելագործել ուսանողի աշխատանքը: Հաճախ վարպետի ազգանունը կարելի է տեսնել նույնիսկ այն նկարի տակ, որը նա երբեք չի տեսել, ընդ որում, որը կարող էր նկարվել նրա մահից շատ տարիներ անց:

Ինչու՞ է անհրաժեշտ նկարել վերագրումը:

Պատահական չէ, որ գրքի բեսթսելլերների և դրանց հիման վրա նկարահանված ֆիլմերի առանձին կատեգորիա կազմված է մեծ նկարիչներին նկարների պատկանելիության ապացույցների որոնման պատմություններից: Շրջվելու տեղ կա. Երկար դարեր շարունակ մարդկությունը կուտակել է թե՛ գլուխգործոցներ, թե՛ շատ ավելի համեստ նշանակության գործեր: Անցած հինգ դարերի ընթացքում հազարավոր և հազարավոր նկարներ են գրվել ՝ հաճախ առանց հեղինակի հղման կամ նկարչության գիտակ մոլորեցնող գիտակներին: Միայն Նիդեռլանդներում, 17 -րդ դարում, բացի Ռեմբրանդտից, Վերմիրից, Լիվենսից և այլ մեծ վարպետներից, աշխատել են ևս մի քանի հազար նկարիչներ, որոնցից շատերը անհայտ են ժամանակակից հետազոտողների համար: Հաճախ հայտնի վարպետի հաջող կտավը պատճենել են ուսանողները սեփական արտադրամաս - այս խոստացված շահույթը: Բայց նույնիսկ նրանք, ովքեր որևէ առնչություն չունեին ամենամոտ աշակերտների հետ, հնարավորություն գտան օգտագործել հայտնի անունը: Նկարիչ Կամիլ Կորոն ինքը հաճույքով ինքնագիր է ստորագրել ուրիշի նկարի վրա, որը նրան դուր է եկել `նրան օգնելու համար ստանալ մեծ գումար: Ի՞նչ կարող ենք ասել նրանց մասին, ովքեր վարպետի համաձայնությունը չեն խնդրել, որ նրանք նշվեն որպես անհայտ ստեղծագործության ստեղծող:

Նկարչության սովորական գիտակ համար հեղինակության իսկության հարցերը, թերևս, առանձնապես կարևոր չեն. Միշտ կա հնարավորություն առաջնորդվել «ուզել, թե չսիրել» չափանիշով: Թանգարանները բոլորովին այլ հարց են. Դա կախված է նրանից, թե ով է ճանաչվում նկարի ստեղծողը, այն կտեղադրվի՞ ցուցասրահների նշանավոր վայրում, թե՞ տարիներ ու տասնամյակներ կանցկացնի պահեստներում: Եվ բացարձակապես էական է իմանալ մասնավոր կոլեկցիոներների և պատկերասրահների աշխատանքի կարգավիճակի մասին. Արվեստի առարկաները ապրանքներ են, և նկարչի անունից հետո մեկ հարցական նշանը էապես ազդում է այս ապրանքի գնի վրա: նկարիչ », հետազոտության արդյունքում: պարզվում է, որ դա հայտնի նկարչի աշխատանք է: Նման հայտնագործությունը, իհարկե, բոլոր կոլեկցիոներների և արվեստի բոլոր պատմաբանների երազանքն է:

Ինչ են գրում նկարների տակ գտնվող ափսեների վրա

Նկարների տակ գտնվող թանգարանային ափսեների վրա երբեմն կարող եք տեսնել ոչ միայն նկարչի անունը, այլ նրա արհեստանոցի, ուսանողների կամ, ընդհանրապես, ազգանունից հետո հարցական նշանի նշումը: Եթե գեղանկարչական կամ գրաֆիկական ստեղծագործության տակ հայտնվում է միայն անուն, դա նշանակում է, որ ամենայն հավանականությամբ, ստեղծագործությունը ստեղծվել է հենց այս նկարչի կողմից, կամ նկարը երկար ժամանակ պահվել է թանգարանում, և հետազոտողները դեռ չեն զբաղվել դրա վերագրման խնդիրներով, և հեղինակը թվարկված է «հին ձևով»:Երբեմն նկարչի անվան կողքին հարցական նշան է դրված, դա արվում է այն դեպքերում, երբ այս վարպետին որպես ստեղծագործության ստեղծող ճանաչելու փաստացի ապացույցները բավարար չեն, կամ եթե նկարի սեփականատերը զբաղվում է այն թարգմանելով այս նկարչի ճանաչված ստեղծագործությունների կարգավիճակը, և դա արագ գործընթաց չէ: Գոյություն ունի «նկարչին վերագրվող» տարբերակ, այսինքն ՝ հետազոտողների կարծիքները կիսվել են, և անհնար է ո՛չ հաստատել, ո՛չ հերքել տվյալ վարպետի վրձնին պատկանող նկարի տարբերակը:

Երբեմն նկարի ստեղծմանը մասնակցում են մի քանի նկարիչներ `բնանկարիչ կամ, ընդհակառակը, դիմանկարիչը կարող է կատարել ստեղծագործության մի մասը: Հազվադեպ չէ, որ նկարիչը ստեղծագործություն է ստեղծում իր արհեստանոցի սաների հետ միասին, որի դեպքում նրանք նկարի տակ գրում են ՝ «նկարիչ և արհեստանոց»: Նման եզրակացություն է արվում նկարչի սովորական եղանակին ոչ բնորոշ տարօրինակ բեկորների առկայությունից, այսինքն, ըստ երևույթին, աշխատանքը մասամբ կատարել է աշկերտներից մեկը: Ինքը `նկարչի ակտիվ մասնակցությունը նման դեպքերում համարվում է հաստատված: Այլ բան է, եթե նկարում ասվում է« Արտիստի արհեստանոց »կամ« Նկարչի դպրոց »: Այս դեպքում ենթադրվում է, որ աշխատանքն իրականացրել են աշակերտները, և անհնար է պարզել, թե կոնկրետ ում կողմից; վարպետն ինքը կարող էր ուղղումներ կատարել, կատարելագործել աշխատանքի որոշ մանրամասներ: Երբեմն մագիստրոսի ուսանողներն իրենց անունները ստորագրում էին բարձրորակ աշխատանքով, ինչը հնարավորություն էր տալիս շատ ավել գումար վաստակել նկար վաճառելիս: Արվեստի պատմաբանները դժվարանում են այս դեպքերում. Քննարկումները, թե ով պետք է համարվի հեղինակը, կարող են տևել տասնամյակներ և ոչ մի բանի չհանգեցնել, հարցը դառնում է այնքան հակասական:

Վարպետից շատ ավելի մեծ «հեռավորության վրա» կան նկարներ ՝ ստորագրված «նկարչի շրջանակ» բառերով: Դա հնարավոր է այն ստեղծագործությունների առնչությամբ, որոնք գրված չեն ուսանողների, այլ անկախ նկարիչների կողմից ՝ կապված հաղորդակցության, ստեղծագործության հետ վարպետի միջավայրի հետ: «Շրջան» բառը հուշում է, որ նկարի սկզբնական հեղինակը ապրել է նույն ժամանակահատվածում, ինչին ինքը ՝ վարպետը վկայակոչել էր:

Նույնիսկ երբ պարզվում է, որ ականավոր նկարիչը գործնականում կապ չունի գործի հետ, նրանք չեն շտապում նրա անունը հանել ափսեից: Սա հասկանալի է, քանի որ մի բան է հիշատակել «17 -րդ դարի անհայտ նկարչին», և բոլորովին այլ ՝ «Ռեմբրանդտի ոճը» կամ «գործելաոճը»: Երբեմն ձեւակերպումն այլ է ՝ «նկարչի հետեւորդ»: Այս բոլոր տարբերակները ցույց են տալիս, որ նկարը նկարողը ո՛չ վարպետի աշակերտ էր, ո՛չ էլ պատկանում էր նրա միջավայրին, գուցե նա նույնիսկ ապրել էր պլանշետի վրա նշվածից տասնամյակներ և նույնիսկ դարեր անց:

Ռեմբրանդի նկարների և տհաճ հայտնագործությունների ուսումնասիրություն

Այն մասին, թե ինչպես է ստեղծվում արվեստի գործերի հեղինակությունը, կարող եք պատկերացում կազմել այն աշխատանքի մասին, որն արվել է Ռեմբրանդտի նկարների հետ կապված: Նրա ստեղծագործությունները միշտ մեծ պահանջարկ են ունեցել, և, համապատասխանաբար, նկարչական շուկայում բավական առաջարկներ են եղել: Մինչև քսաներորդ դար, Ռեմբրանդտին վերագրվող աշխատանքները մի քանի հազար էին. Դրանք ցուցադրվում էին թանգարաններում, զարդարված մասնավոր հավաքածուներով, դառնում աճուրդի վաճառքի առարկա և ցուցադրվում պատկերասրահներում:

1968 թվականին Հոլանդիայում հայտնվեց «Ռեմբրանդտ» հետազոտական նախագիծը, որը ներառում էր մասնագետներ այս նկարչի աշխատանքում: Նրանք երկար տարիներ լուրջ աշխատանք են կատարել ՝ ուսումնասիրելու այն բոլոր նկարները, որոնք հավակնում էին Ռեմբրանդտի գլուխգործոցների կոչմանը, հետազոտությունների արդյունքների համաձայն ՝ առաջին կատալոգը թողարկվել է 1982 թվականին: Հեղինակություն հաստատելու համար օգտագործվել են արխիվներից փաստաթղթեր, երբեմն ուսումնասիրվել են արվեստի գործեր, նկարներից փորագրություններ, ուսումնասիրվել են ներկեր և կտավներ: Հետագայում խմբի կազմը փոխվեց, և հրատարակվեցին նոր կատալոգներ, որոնցից վերջինը ՝ 2014 թվականին:Ըստ այս հրապարակման ՝ աշխարհում կա Ռեմբրանդտի 346 նկար: listանկում ներառված չեն եղել մի քանի գլուխգործոցներ խոշոր թանգարաններից, մասնավորապես ՝ «Մարդը ոսկե սաղավարտով» Բեռլինի պատկերասրահից: Փորձագիտական հետազոտությունները բացառեցին այն հնարավորությունը, որ այս աշխատանքը գրել է Ռեմբրանդտը: Այժմ այն սահմանվում է որպես «Ռեմբրանդտի շրջանի» ստեղծած:

Մոսկվայի Պուշկինի անվան գեղարվեստի պետական թանգարանի հավաքածուից վարպետի կողմից միայն երեքն են ճանաչվում որպես աշխատանք, իսկ Էրմիտաժի հավաքածուի մեջ `տասնչորս, և ևս վեց նկարներ, որոնք նախկինում համարվում էին Ռեմբրանդտի վրձնին, մերժված: Իհարկե, թանգարանների համար մեծ արվեստագետների գլուխգործոցներից ստեղծագործությունների նման վերծանումը տհաճ նորություն է դառնում նրա քիչ հայտնի կամ անհայտ հետևորդների ստեղծագործությունների անցումը: երբեմն փորձագետների նման որոշումը չի ճանաչվում թանգարանի կողմից:

Որքանո՞վ են հավաստի փորձագետների կարծիքները: Ըստ երևույթին, սխալները չեն կարող բացառվել, ինչպես որ անհնար է ժխտել տարբեր հետաքրքրությունների բախումը, առաջին հերթին ֆինանսական, նկարների հեղինակությանը վերաբերող հարցերում: Մենք չպետք է մոռանանք, որ արվեստի պատմության մասնագետների աշխատանքը երկար, տքնաջան, բավականին թանկ բիզնես է, և եթե բարերարն ու նկարների հավաքածուի սեփականատերը վերցվեն իրենց աշխատանքն ապահովելու համար, ապա հնարավո՞ր է, այս դեպքում, խոսել հետազոտության ամբողջական օբյեկտիվության մասին:

Արվեստի աշխարհը յուրահատուկ աշխարհ է, բայց դրա հետ մեկտեղ ամեն ինչ սովորական աշխարհի նման է: Նրանց տաղանդներն ու խաբեբաները: Անկասկած հետաքրքրություն են ներկայացնում այսօր Միքելանջելոն և այլ տաղանդավոր կեղծարարներ, որոնց հաջողվեց խաբել միլիոններին.