Video: Պետրովսկու բարոկկոյի ինտերիերը
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Պետրոսի բարեփոխումների ժամանակը զարմանալի շրջան է ռուսական արվեստի և արհեստների պատմության մեջ: Այս բարեփոխումներն, անկասկած, անդրադարձան ռուսական ավանդական ապրելակերպի բոլոր ոլորտների վրա: Ամբողջ ժողովրդի, առնվազն նրա բարձր հասարակության մի մասի ճաշակներն ու սովորությունները կտրուկ փոխելու անհրաժեշտությունը, մեկ մարդու կյանքին հավասար ժամանակահատվածում, պահանջում էր որոշակի կանոնակարգերի, արգելքների, շրջաբերականների և այլ սահմանափակող միջոցների ներդրում: ավելի ճիշտ կլինի պատմական այս շրջանը կոչել «amամանակի սիրողներ»:
Սա մի շրջան է, երբ որոշակի հաճախորդի անձնական ճաշակն ու նախասիրությունները արվեստի պատմության համար նախատեսված են ոչ պակաս, քան եվրոպական ամենահայտնի նկարիչների ճաշակը, կրթությունը և փորձը: Theամանակի բանաձևը. Պատվիրատուն `որպես համահեղինակ, նկարիչը` որպես կատարող: Նրա անձնական միջավայրի դասավորությանը նման ակտիվ մասնակցությունն առանձնանում էր ոչ միայն Պետրոսի, այլև այն ժամանակվա բոլոր ազնվական ազնվականների կողմից, ոչ մի կերպ ազնվական բոյարները: Առաջին հերթին `ամենահուսալի արքայազն Մենշիկովը, և, ինչպես նշում է I. E. Grabar- ը, ինքը ՝ Պետրոսը, չուներ բարձր գեղարվեստական ճաշակ, այլ նրա« աջ ձեռքը »՝ իր կենսագրությամբ և կրթությամբ և նույնիսկ ավելին: Այնուհետև բարձրաստիճան հաճախորդների շրջանակը ներառում էր ՝ ծովակալ Գոլովին, ֆելդմարշալ Շերեմետև, բոլոր «Պետրովի բույնի երեխաները», ամբողջ նորակառույց կապիտալ բակը: ուրիշներ: Չնայած բազմաթիվ արգելքներին և կանոնակարգերին, որոնց սեփականատերը պարտավոր էր կատարել նոր տուն կառուցելիս նա իրեն լիովին ազատ զգաց ինտերիերի ձևավորման մեջ, քանի որ չկային հստակ կանոններ, որոնց համաձայն ներքին հարդարանքը պետք է իրականացվեր: Պետրոսի դարաշրջանի առանձնատան արտաքին և ներքին պլանավորումը կազմակերպված է, այն ժամանակվա բառերով, «իտալական ձևով»: Այսինքն ՝ եռամաս առանձնատան տեսքով: Որոշ հետազոտողներ ասում են, որ այս «ոճը» մեզ է հասել Հոլանդիայից, որի գեղագիտական ճաշակը հիմնականում ձևավորվել է իտալական վերածննդի ազդեցության ներքո: Այնուամենայնիվ, պլանավորման այս տեսակը նախընտրելի էր գրեթե բոլոր եվրոպական երկրներում: Ռուսները եվրոպական մշակույթի մասին իրենց գիտելիքները վերցրեցին 17-18 -րդ դարերի գաղափարներից, գործնական ուղեցույցներից, որոնց ներհոսքը Ռուսաստան կտրուկ աճեց Պետրոսի օրոք: Ամենահայտնիներից են J.. Եվ Դ. Մարոտի, Լ. Շտուրմի, Պ. Դեքերի ստեղծագործությունները: Այս ձեռնարկները պարունակում էին տախտակների, բուխարիների, ճարտարապետական նախշերի, մանրահատակի գծագրերի, կահույքի չափումների և այլնի օրինակելի նմուշներ և այլն, և գրեթե երբեք բառացի չեն կատարվել: Այդ նույն նորահատիկ ազնվականը գրեթե միշտ երևակայություն էր դրսևորում և իր շուրջը ստեղծում էր եվրոպական ինտերիերի մասին իր պատկերացումը: Մարդու համար տասնութերորդ դարի սկզբին պարզ էր, որ այլևս հնարավոր չէ օգտագործել հին ձևը, իսկ ինչպե՞ս վերաբերվել նորին: Մարդիկ, ովքեր մեծացել են թաղածածկ առաստաղներով սենյակներում, իսկ երբեմն էլ ՝ պարզ խրճիթում, անմիջապես միանշանակ պատասխանել իրենց խորթ քաղաքակրթության այս հարցին: Այստեղից է գալիս Պետրոսի ժամանակների ողջ էկլեկտիկիզմը: Այն ժամանակվա վարպետների մեծ մասը օտարերկրացիներ էին:Պետրոսի հրավերով բազմաթիվ եվրոպացի մասնագետներ, հյուսներ, պաստառագործներ, փորագրողներ, փայտանյութեր, կառքեր, ոսկեզօծներ գալիս են Ռուսաստան: Ի թիվս այլոց, եկան Նիկոլայ Պինոն և Միշել Ֆոլետը: Ռուս արհեստավորները օտարերկրյա նմուշներին տիրապետում էին դեռ 17 -րդ դարում ՝ Armինանոցների Մոսկվայի արհեստանոցում: Նոր մայրաքաղաքը, որն ակտիվորեն կառուցված էր քարե շինությունները նմանակող փայտե շինություններով, հմուտ փորագրողների, հյուսնակների և հյուսների խիստ կարիք ուներ: Մոսկվայից բազմաթիվ մասնագետներ տեղափոխվեցին Սանկտ Պետերբուրգ, իսկ շրջակա գավառներից վարպետներ նույնպես դուրս գրվեցին: Նոր քաղաք է ժամանել ավելի քան մեկուկես հազար մարդ: Բացի այդ, երիտասարդներին ուղարկում էին արտասահման: «Կաբինետի բիզնեսը» ուսումնասիրելու համար, քանի որ կահույքը բավարար չէր: Գյուղացիական մշակույթը բավականին պահպանողական էր, թվում էր, որ ոչ ոք հատուկ ուշադրություն չի դարձնի գյուղական կյանքի վերափոխմանը, այնուամենայնիվ, հոլանդական Վերածննդի մոտիվները հայտնվում են պարզ ձևավորման մեջ ինտերիեր. Հավանաբար այն շատ պարզ փորագրողների շնորհիվ, ովքեր «նավաշինության» հերթական բարդ պատվերից հետո վերադարձան տուն, ռուս արհեստավորների մեծ մասն ավանդաբար հաստատվեց Օխտայում: Այսպիսով, 1720 թվականին այնտեղ ստեղծվեց Օխտյան թիմը ՝ անվճար հյուսների արթելը: Այն ժամանակվա ռուս վարպետների մեծ մասն, իհարկե, անանուն ճորտեր էին: Մենք կարող ենք տեսնել ռուս փորագրիչների հմտության օրինակներ Ամառային պալատի, Պետրոսի Մեծ Պետերհոֆի պալատի, Մենշիկովի Օրանյենբաումի պալատի և այն ժամանակվա այլ հանդիսավոր բնակարանների ձևավորման մեջ: Փորագրությունն այն ժամանակ նախընտրելի հարդարման մեթոդներից մեկն էր: Պատի վահանակները, դռների և պատուհանների լանջերը, քիվերը, դռների տերևները, բազրիքները պատված էին գեղարվեստական քանդակներով: Նյութերից նրանք սիրում էին կաղնին, ընկույզը, չինարը: Theառը մգեցվեց և մոմ դրվեց: Փայլուն փայտե մակերեսը նորաձև էր: Պատերը ավարտված էին փայտե երեսպատմամբ, ներկված կամ ոսկեզօծ կաշվով, կտորով, մետաքսով, կտավ տպված նախշով ՝ վանդակաճաղերի նմանակմամբ, երբեմն էլ պաստառներով: Բայց նրանք չէին սիրում պաստառներ, նրանք արագ փչանում էին խոնավությունից, դրանք հնարավոր չէր հեռացնել և պահել կտորի պես փաթաթված, ուստի տեքստիլը նախընտրելի էր: Երբեմն նրանք օգտագործում էին սվաղ, արհեստական մարմար, բայց այն ժամանակ դա չափազանց հազվադեպ էր: Այս ամենը պայծառ էր, հակապատկեր և միշտ ապշեցնում էր եվրոպացիներին իր ինքնատիպությամբ: Նրանք սիրում էին հոլանդական սալիկներ օգտագործել դեկորացիայի մեջ, այս ապրանքը էժան չէր, սովորաբար վառարանները կամ պատի մի մասը սալիկապատված էին սալիկներով, բայց երբեմն հոգու ռուսական լայնությունը դրսևորվում էր, ինչպես, օրինակ, մեկ-մեկում: -բարբարոսական պալատներ, որտեղ բոլոր պատերն ու պահոցները երեսպատված էին կապույտ սալիկներով:
Սովորական տախտակի հատակների հետ մեկտեղ կան մանրահատակ, իսկ երբեմն նույնիսկ մարմար: Պետրոսի ժամանակի մանրահատակն առանձնանում է ռացիոնալ և լակոնիկ ձևով: Սովորաբար օրինաչափությունները վերցված էին եվրոպական ուղեցույցներից: Հաճախորդ Պետրոսը կրկին իրեն ապացուցեց ՝ մանրահատակ հորինելով Մոնպլազիրի սենյակներից մեկի համար: Եվրոպական ապրելակերպը պահանջում էր եվրոպական դասավորություն: Այս նորամուծությունները հատկապես նկատելի են քնած սենյակների հետ կապված: Ննջասենյակը ռուսական տան ամենաինտիմ մասն է: Այնուամենայնիվ, Եվրոպայում ննջասենյակը ծառայում էր նաև որպես ընդունարան, և, ըստ եվրոպական վարվելակարգի, գտնվում էր միջանցքի կողքին:
Առաջին եվրոպական մահճակալը հայտնվեց արքայազն Գոլիցինի մոսկովյան տանը: Նրա ննջասենյակում կար «գերմանական» աշխատանքի մահճակալ ՝ հովանոցով, չորս սյուների վրա: Ննջասենյակի մահճակալը տեղադրված էր հատուկ խորշում ՝ «ֆրանսիական ձևով»: Սանկտ Պետերբուրգում ննջասենյակների դասավորությունը «ֆրանսերենով» նպաստեց Լեբլոնդը: Նման տեխնիկան, իր թեթեւ ձեռքով, լայն տարածում գտավ ռուսական պալատներում: Բացի այդ, բաժանման հետևում հաճախ կազմակերպվում էին որոշակի հարմարություններ `հատուկ զուգարանի նստատեղ: Ռուսաստանում ամեն ինչ նոր է, քանի որ մինչ Պետրինյան Ռուսաստանում զուգարանակոնքը սովորաբար գտնվում էր առանձին կցակառույցով `ջրհորով կամ պարզապես օգտագործում էր արտաքին նավ: Ավանդական կրծքավանդակի տեղը զբաղեցնում էին զգեստապահարաններն ու պահարանները, որոնք այնքան տարածված է Եվրոպայում:Դրանք զարդարված էին ճարտարապետական նախշերով: Նման պահարանների մակերեսը նույնպես մոմապատ էր և ուներ փայլատ հյուսվածք:
Սեղանները նման էին հոլանդացիների սեղաններին ՝ հաստ ոտքերի վրա, ամրացված ճարմանդով ծանր շրջանակով: Նրանք հաճախ ունենում էին գզրոցներով շատ բարձր ներկառուցված շրջանակ: Ներքևի շրջանակը զարդարված էր ճարտարապետական զարդանախշերով, որոնք հիշեցնում էին ռուսական ավանդական ճարտարապետության մանրամասները, պահոցներ, թիթեղներ: Սալիկներն ունեին քաշվող կողային տախտակներ: Սեղանները հաճախ պատրաստվում էին սովորական պարզ փայտից, այնուհետև դրանք ներկվում էին ՝ սովորաբար կանաչ: Աթոռներն ու բազկաթոռները պարզ ձև ունեին, հիմնականում հոլանդական և անգլերեն աշխատանքներ էին: Ավանդաբար բարձր մեջքերով: Նման աթոռները ծածկված էին կտորով կամ կաշվով ՝ փոքր մեխակներով ՝ հոլանդական ոճով: Հյուսած նստատեղերի վրա մետաքսյա բարձեր էին տեղադրված:
Առանձնահատուկ ուշադրության է արժանի չինոսերիայի խանդավառությունը: Այնուամենայնիվ, ամբողջ Եվրոպան սիրում էր այս նորաձևությունը: Աթոռներ: Սահիկներ, ուռուցիկ ձևերով պահարաններ, թռչնի թաթի տեսքով թեքված ոտքեր, պաստառի վրա չինական մոտիվներ և այլն և այլն:
Պետրոսի ժամանակների դեկորատիվ մշակույթը յուրահատուկ երևույթ է իր ձևով: Եվրոպական և հին ռուսական մշակույթի ազդեցությունը, ինչպես նաև մարդկանց որոշակի խմբի ուժեղ կամքը, որոնք ընդհանրապես եվրոպական կրթություն և դաստիարակություն չունեն: բայց դեռ ոճը ՝ «հոգով», ժամանակի ընթացքում ՝ «Պետրովսկու բարոկկոյի» ոճը:
Հիպատիա Յակովլևա.
Խորհուրդ ենք տալիս:
18 -րդ դարի ֆերմայի փլատակների վրա կառուցվեց մի գեղեցիկ ժամանակակից տուն. Ինչ տեսք ունի նրա ինտերիերը
Ի՞նչ է սովորաբար կատարվում հին շենքերի ավերակների հետ: Նրանք `կախված իրենց պատմական կամ ճարտարապետական արժեքից, կա՛մ պահպանվում են, և՛ վերածվում զբոսաշրջության վայր, կա՛մ քանդվում: Բայց մի խումբ ճարտարապետներ և դիզայներներ Շոտլանդիայից որոշեցին դա անել այլ կերպ: Նախագծի հեղինակները նոր շենք են «մակագրել» 18 -րդ դարի հին ֆերմայի ավերակների մեջ ՝ ավերակների հիման վրա կառուցելով ժամանակակից տուն: Արդյունքում ստացվում է հնաոճ «ներդիրներով» նորաձեւ շենք: Ստեղծագործ, անսովոր և գեղեցիկ: Իսկ ներսում `էլ
Aամփորդը լուսանկարում է աշխարհի հայտնի տաճարների ինտերիերը, որոնք նման են կալեիդոսկոպին
Աշխարհի ամենահայտնի տաճարները, որպես կանոն, ապշեցնում են իրենց ճարտարապետությամբ, և նրանց լուսանկարներին կարելի է անվերջ նայել: Այնուամենայնիվ, նույնիսկ ամենակատարյալ բաները, ինչ -որ մեկը կստանձնի կատարելագործվել: Օրինակ, կար մի համարձակ լուսանկարիչ, որը հասարակությանը հրավիրեց ճարտարապետության գլուխգործոցներին այլ տեսանկյունից նայելու: Ռիչարդ Սիլվերը լուսանկարիչ է ՝ հայտնի շենքերը գրավելու յուրահատուկ ոճով
Ինչպես ստեղծվեցին խորհրդային տիեզերանավերի ինտերիերը, և ինչու Գալինա Բալաշովան չվճարվեց այս աշխատանքի համար
Կան մարդիկ, ովքեր մանկուց երազում են մասնագիտության մասին: Եվ կան նրանք, ովքեր հստակ գիտեն. «Ես կլինեմ բժիշկ, բալերինա, օդաչու - և վերջ»: Գալինա Բալաշովան վաղ տարիքից համոզված էր, որ իր կոչումը ճարտարապետությունն է: Բայց նա հնարավորություն ունեցավ ստեղծագործելու ոչ թե Երկրի, այլ տիեզերքի համար: Հենց նա է ստեղծել խորհրդային տիեզերակայանների և նավերի ինտերիերը
Հին ճարտարապետության շքեղությունը. Աշխարհի ամենահին գրադարանների ինտերիերը (26 լուսանկար)
Գրադարանը գիտելիքի տաճար է, որտեղ մարդիկ գալիս են հատուկ սարսափով: Եվ միշտ այդպես է եղել: Եվ այնուամենայնիվ, հին գրադարաններում կա հատուկ հմայք: Հատկապես, երբ խոսքը վերաբերում է անցյալ դարերի ճարտարապետությանը: Այցելությունը նման գրադարան դառնում է հետաքրքրաշարժ ճանապարհորդություն դեպի անցյալ և նման է հետաքրքիր էքսկուրսիային դեպի թանգարան: Այսպիսով, ինքներդ տեսեք
Այն, ինչ այն ժամանակ հայտնի դարձավ Կարավաջոյի, Ռեմբրանտի, Վելասկեսի և բարոկկոյի այլ արվեստագետների համար
Նկարչության պատմությունը բազմաթիվ դարեր ունի, ինչպես նաև ոճեր, ձևեր և ուղղություններ: Այնուամենայնիվ, դրանցից ամենահայտնին և հանրաճանաչը եղել և մնում է բարոկկոն: Այս դարաշրջանի նկարիչներն ու ստեղծագործողները ապշեցրել են իրենց նորարարական գաղափարներով, ստեղծել նոր ուղղություններ և աշխատել հետաքրքիր և յուրահատուկ ոճերում: Ովքե՞ր են նրանք ՝ արվեստի այս դարաշրջանի լավագույն ներկայացուցիչները, և ի՞նչ է հայտնի նրանց մասին: