20 -րդ դարի ռուս նկարիչների կտավները, որոնք վաճառվում են համաշխարհային աճուրդներում միլիոններով

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Գրեթե բոլոր 20 -րդ դարի առաջին կեսի արվեստի դիվաներ, ովքեր ծագումով Ռուսաստանից էին, կյանքի ու ստեղծագործության իրենց ապաստարանն ընտրեցին Փարիզը: Նրանցից ոմանք իրենց նկարները նկարում էին բառացիորեն սննդի համար, մյուսները `էներգիայի ավելցուկից, կային նաև նրանք, ովքեր անխոնջ աշխատում էին` մարմինը և հոգին տանջող ցավը խեղդելու համար: Բայց այս բոլոր կանայք անջնջելի հետք թողեցին գեղանկարչության պատմության մեջ ոչ միայն իրենց գեղարվեստական ժառանգությամբ, այլև ճակատագրի շրջապտույտներով:

Մինչև 20 -րդ դարի սկիզբը, արվեստի տաղանդավոր կանայք իրենց պարբերաբար դրսևորեցին, ինչը պայմանավորված էր նրանց սոցիալական կարգավիճակով և գենդերային անհավասարությամբ: Նրանք ստիպված էին հաղթահարել շատ բարդ հանգամանքներ `արվեստին նվիրվելու համար:

Բայց արդեն XX դարում ամեն ինչ կտրուկ փոխվել է. Շատ երկրներից կանայք, տղամարդկանց հետ միասին, սովորում են արվեստի ակադեմիաներում, մասնակցում են գեղարվեստական կյանքին, ցուցադրում են իրենց աշխատանքները ցուցահանդեսներում, տարբեր ստեղծագործական ասոցիացիաների և ժյուրիի անդամներ են:

Իսկ Ռուսաստանում այս շրջանը նշանավորվեց տաղանդավոր նկարիչների մի ամբողջ գալակտիկայի տեսքով ՝ Նատալյա Գոնչարովա, Ալեքսանդրա Էքստեր, Նադեժդա Ուդալցովա, Լյուբով Պոպովա, Վարվարա Ստեպանովա, Օլգա Ռոզանովա, Վերա Խլեբնիկովա և շատ ուրիշներ:

Inaինաիդա Սերեբրյակովա (1884-1967)

Սերեբրյակովան ռեալիստ նկարիչ է, ով հետևել է իր նախնիների հետքերին, որոնց պապը և մեծ պապը ճարտարապետներ են եղել, հայրը `նկարիչ և քանդակագործ, իսկ քեռին` հայտնի նկարիչ և քննադատ: Փոքր տարիքից inaինաիդան ապրում էր ստեղծագործական մթնոլորտում, ուստի վաղ միացավ նկարչությանը, ինչը դարձավ նրա ճակատագիրը: Ամուսնանալով զարմիկի հետ, նա կրեց իր բոլոր հարազատների խայտառակությունը: Նա ստիպված էր արտագաղթել ՝ թողնելով երեխաներին Ռուսաստանում:

Այսօր արվեստագետի կտավները վաճառվում են արվեստի շուկայում առասպելական գումարով: Եվ ապրելով Փարիզում, նա ստիպված էր դրանք վաճառել ընդամենը կոպեկներով, իսկ մեծ մասամբ պարզապես տալ հաճախորդներին: Աղքատության պատճառով, որում ապրում էր նկարչուհին, նա ստիպված էր նույնիսկ ներկեր պատրաստել սեփական ձեռքերով:

Inaինաիդա Սերեբրյակովայի ամենահայտնի կտավը, որը բերեց նրա համբավն ու ճանաչումը, նկարչի «Toուգարանակոնքի հետևում» ինքնադիմանկարն է (1909): Այսօր նկարչի այս աշխատանքը պահվում է Տրետյակովյան պատկերասրահում: Իսկ «Նախաճաշին» (1914) կտավը, որի հերոսները Սերեբրյակովայի երեխաներն էին, համարվում է լավագույն մանկական դիմանկարներից մեկը:

2015 թվականին, Լոնդոնում, ռուսական Sotheby's աճուրդում, նկարչուհի inaինաիդա Սերեբրյակովայի «Քնած աղջիկը» կտավը մուրճի տակ հայտնվեց 3,85 միլիոն ֆունտ ստեռլինգով, որը կազմեց մոտ 5, 9 միլիոն դոլար: Սկզբնական շրջանում այս նկարը փորձագետների կողմից գնահատվել էր 600-900 հազար դոլար, սակայն աճուրդի ընթացքում դրա գինը բարձրացել է վեց անգամ: Կտավը ձեռք է բերել մի կոլեկցիոներ, ով ցանկացել է անհայտ մնալ:

Նախորդ աճուրդների վիճակագրության համաձայն, կցանկանայի նշել, որ նկարչի մերկ ժանրում կատարված ևս մի քանի աշխատանք հաջողված էին արվեստի շուկայում: Այսպիսով, 2006 -ին (Sotheby's, Լոնդոն) «Մահացած մերկ» (1930) -ը վաճառվեց 1,7 միլիոն դոլարով, իսկ “Քնած մերկ” (1931) ՝ 1, 4 -ով: Հետագա տարիներին մերկ կանանց Սերեբրյակովայի հետ ևս երեք նկար վաճառվեց ընդհանուր 5,5 մլն դոլար:

Նատալյա Գոնչարովա (1881-1962)

Նատալյա Գոնչարովան «ավանգարդի ամազոն» է և նույն Նատալյա Նիկոլաևնա Գոնչարովայի ծոռնուհին, իսկ այսօր նա արվեստի պատմության ամենաթանկ նկարիչներից մեկն է:

Նա ուսումնասիրել է նկարչության բարդությունները հայտնի նկարիչ և ուսուցիչ Կոնստանտին Կորովինի մոտ: Հետագայում, ամուսնու `Մ. Ֆ. -ի հետ միասինԼարիոնովը, ավանգարդիստ նկարիչ, «Էշի պոչ» ասոցիացիայի հիմնադիրներից էր: Իսկ 1915 թվականին, ստանալով հրավեր Սերգեյ Դիագիլևից, նա մեկնում է Փարիզ ՝ նախագծեր ստեղծելու Փարիզի օպերայի և բալետի թատրոնում:

Մինչ օրս աճուրդում Նատալյա Գոնչարովայի աշխատանքը շրջանցել է աշխարհի բոլոր նկարիչների աշխատանքների գինը: 2008 թվականին «կանանց կատեգորիայի» գների ռեկորդը գերազանցեց «ersաղիկներ» կտավը (1912), որը Christie's աճուրդում վաճառվեց ավելի քան 10,9 մլն դոլարով: Այս կտավը, որը միավորում է եվրոպական իմպրեսիոնիզմի տարրերը և Գոնչարովայի և նրա ամուսնու ստեղծած բոլորովին նոր ուղղությունը ՝ այսպես կոչված «ռայոնիզմը», լավագույնն է համարվում ռուսական ավանգարդի ստեղծագործությունների շարքում:

Հարկ է նշել, որ նկարչի նախորդ 10 կտավների ընդհանուր վաճառքի գինը ավելի քան 50 մլն դոլար էր Christie's և Sotheby's արվեստի աճուրդներում: Այսօր Նատալյա Գոնչարովայի շատ աշխատանքներ նույնպես գտնվում են Տրետյակովյան պատկերասրահում:

Թամարա դե Լեմպիկա (1898 - 1980)

Թամարա դե Լեմպիկան 20 -րդ դարի նորարարական դեկո ուղղության ամենահայտնի նկարիչներից է: Լեհական արմատներով նկարչուհին, ով ապրում էր Սանկտ Պետերբուրգում, հեղափոխական իրադարձությունների սկզբում, փրկելով ամուսնուն բանտից, նրա հետ փախչում է Փարիզ: Այնտեղ նա կհանդիպի իր դաստիարակ Անդրե Լոտին: Արդարության համար պետք է ասել, որ լավ կյանքի պատճառով նկարիչը չի բարձրանա մոբելտի համար:

Վաճառելով ընտանիքի բոլոր զարդերը, ապրելով աղքատություն և փողի պակաս, Թամարան ստիպված էր հիշել իր նկարչական ունակությունները: Անդրե Լոտը զարգացրեց և փոխանցեց նրան սինթետիկ կուբիզմի գիտելիքները: Կուբիզմի նման պարզեցված տարբերակի օգնությամբ Թամարան կարողացավ ստեղծել իր կտավները `դասականների ակնարկով` կանացի էլեգանտ դիմանկարներ և մերկ, որոնք փարիզյան բուրժուաները անհամբերությամբ էին գնել: ՆՐԱ աշխատանքները շատ հաջող էին, ինչը թույլ տվեց նկարչին վարել շատ բոհեմական ապրելակերպ:

Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի սկսվելուց առաջ դե Լեմպիկան իր երկրորդ ամուսնու ՝ բարոնի հետ տեղափոխվեց ԱՄՆ: Եվ այնտեղ հետաքրքրությունը նրա աշխատանքի նկատմամբ աստիճանաբար մարեց: Բայց 60 -ականներին Art Deco- ն կրկին հայտնվեց ալիքի գագաթին, բայց արդեն որպես անցյալ դարաշրջանի խորհրդանիշ: Այնուամենայնիվ, բավականին թանկացում:

2011 -ին, Sotheby’s- ի աճուրդում, նրա «Երազ (Ռաֆայել կանաչ ֆոնի վրա)» կտավը (1927) վաճառվեց 8, 48 միլիոն դոլարով ՝ սահմանելով հեղինակի սեփական ռեկորդը: Ավելի վաղ այս ցուցակում առաջատարներն էին «Մարջորի Ֆերիի դիմանկարը» (4, 9 մլն դոլար) և «Մադամ Մ. Դիմանկարը» կտավները: ($ 6, 1 մլն):

Ալեքսանդրա Էքստեր

Ալեքսանդրա Էքստերը ինքնատիպ և բազմակողմանի արտիստ է, որի ստեղծագործական ուղին մշտական որոնումների մեջ էր: Նա, Կազիմիր Մալևիչի հետ միասին, «ավանգարդի ռուսական դպրոցի» նշանավոր ներկայացուցիչն էր, որը կանգնած էր իր ակունքներում:

Ապրելով Ֆրանսիայում ՝ նա ընկերներ էր Պաբլո Պիկասոյի, orորժ Բրակի, Գիյոմ Ապոլիների հետ, իսկ 1914 թվականին, վերադառնալով Փարիզից Ռուսաստան և քաջածանոթ լինելով եվրոպական ավանգարդի վերջին նվաճումներին, նա գերեց բազմաթիվ ռուս նկարիչների ՝ նոր գաղափարներով: Իր հերթին, «Սև քառակուսի» հեղինակի ազդեցության ներքո, նկարիչը տարվել է ոչ օբյեկտիվ արվեստով: Մի քանի տարի դասավանդել է Կիևում, աշխատել Մոսկվայի Ալեքսանդր Թաիրովի անվան կամերային թատրոնի հետ: Այնուամենայնիվ, 1924 թվականին նա ստիպված եղավ մեկնել Փարիզ:

Լյուբով Պոպովա (1889 - 1924)

Լյուբով Պոպովան ռուս ավանգարդի վարպետ է, նկարիչ և գրաֆիկ, VKHUTEMAS- ի պրոֆեսոր, որտեղ աշխատել է Վեսնինի, Թաթլինի և Մալևիչի հետ: Փոխառելով իրենց փորձը և սուպրեմատիզմից անցնելով արդյունաբերական նկարչության կոնստրուկտիվիզմին ՝ Պոպովան ստեղծեց իր ուրույն ոճը, որն ավելի մեծ դեկորատիվությամբ տարբերվում էր «արական» ավանգարդից: Սա արտացոլվեց նրա պաստառների նկարչության և տեքստիլ դիզայնի մեջ: Թատրոնը օտար չէր արտիստուհու համար. Նա զարդարում էր Մեյերհոլդի ներկայացումները: Լյուբով Պոպովան նկարչություն է սովորել ոչ միայն Մոսկվայում, այլև Իտալիայում և Ֆրանսիայում: Այնուամենայնիվ, նկարչի կյանքը հանկարծ կարճացավ կարմիր տենդով: Դրանից կարճ ժամանակ առաջ նա ստիպված էր թաղել ամուսնուն և որդուն:

Ամենաթանկարժեք ավանգարդ նկարը Նատյուրմորտ սկուտեղով սկավառակն է, որը 2007 թվականին վաճառվել է Sotheby`s- ում 3 521 395 դոլարով:

Տաղանդավոր կին նկարիչների մասին, ովքեր աշխատել են 16-19-րդ դարերում և կոտրել կարծրատիպերը արվեստի պատմության մեջ ակնարկում: