Ինչու Վերածննդի շռայլ հանճարը դարեր շարունակ չի ճանաչվել հայրենիքում. Լորենցո Լոտոյի «Մեկ այլ վենետիկացի»

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Վերածննդի դարաշրջանի իտալական մեծ արվեստագետների շարքում Լորենցո Լոտոն հատուկ տեղ է գրավում: Բոլորովին վերջերս այս նկարիչը գտնվում էր իր հայտնի ժամանակակիցների և հայրենակիցների ստվերում ՝ դարեր շարունակ չճանաչված մնալով նույնիսկ իր հայրենիքում: Մինչդեռ, Տիսիանի ժամանակների այս մարդամոտ և ոչ կոնֆորմիստ ստեղծագործական և կյանքի ուղին, ինչպես և որոշ նկարների ճակատագիրը, արժանի են ուշադրության, ուսումնասիրության և հաճախ `և հիացմունքի:

Լոտո և Բարձր վերածնունդ Իտալիա

Լորենցո Լոտոն ծնվել է 1480 թ. Այդ օրերին իտալական արվեստը մտավ Բարձր Վերածննդի դարաշրջան: Նկարչության հիմնական ուղղությունը որոշեցին վենետիկյան արվեստագետները, և մայրցամաքային Իտալիայի բնակիչները ձգտում էին գնալ այս քաղաք, որպեսզի որդեգրեն ականավոր վարպետների գործելաոճը և գտնեն իրենց տաղանդի արտահայտությունն ու ճանաչումը:

Չնայած այն հանգամանքին, որ Լոտտոյին բախտ վիճակվեց իր մանկությունն ու պատանեկությունն անցկացնել Վենետիկում ՝ այնտեղ ստանալով գեղարվեստական կրթություն, ինչ -որ առումով նա երբեք չդարձավ վենետիկցի նկարիչ:

Լոտոյին նկարելու ոճը, արդեն իր կարիերայի սկզբում, առանձնանում էր իր ինքնատիպությամբ, ձևավորվում էր արդեն ճանաչված վարպետների ազդեցության ներքո, ինչպիսիք են Բելլինին և հետագայում `Giorgորջիոնեն: Ալվիս Վիվարինին համարվում է Լոտոյի անմիջական ուսուցիչը ՝ բավականին համեստ տեղ զբաղեցնելով գեղանկարչության պատմության մեջ: Բայց Ալբրեխտ Դյուրերի ստեղծագործությունները, ինչպես նաև նրա հետ անձնական ծանոթությունը շատ ավելի մեծ ազդեցություն ունեցան երիտասարդ նկարչի աշխատանքի վրա:

Լոտոն իր առաջին մեծ հանձնարարականը ստացավ քսաներեք տարեկան հասակում Տրևիզոյում, որտեղ նա գնաց եպիսկոպոս Բերնարդո դի Ռոսիի դիմանկարը պատրաստելու համար: Դիմանկարի համար նկարիչը ստեղծեց երկրորդ կտավը ՝ «շապիկը», որի վրա նա պատկերեց «Առաքինության և թշվառության այլաբանություն»: Առաջին հայացքից, որը պարունակում էր վերացական սյուժե, կոմպոզիցիան անմիջականորեն կապված էր դիմանկարի պատվիրատուի հետ. Օրինակ ՝ քանդված ծառը խորհրդանշում էր դե Ռոսսի ընտանիքը, որն այդ ժամանակ անհետացման եզրին էր և պառակտված իր միջև եղած հակասություններով առանձին մասնաճյուղեր:

Տրևիզոյից ոչ հեռու ՝ Տիվերոնում, Լոտոն զոհասեղան է ստեղծել Սուրբ Քրիստինա փոքրիկ եկեղեցու համար: Նկարչի կյանքի ամենահաջող և պտղաբեր շրջանը Կենտրոնական Իտալիայի Մարկե շրջանում - այն, որտեղ գտնվում են Անկոնա, Ռեկանատի, Jesեսի, Լորետո քաղաքները: Ներկայումս Լոտոյի աշխատանքները կարելի է գտնել այս տարածքի բազմաթիվ տաճարներում, մինչդեռ նրանց թիվը շատ փոքր է աշխարհի մեծ թանգարաններում: Վարպետը այցելեց նաև Հռոմ, որտեղ 1509 թվականին Հուլիոս II պապի հրամանով նա նկարեց Վատիկանի պալատի ներքին հարդարանքը: Լոտոն բազմաթիվ նկարներ ստեղծեց Բերգամոյում, որտեղ նա նկարեց հարուստ քաղաքացիների դիմանկարները:

Շարունակելով ճանապարհորդել Իտալիայի տարբեր գավառներ ՝ Լոտոն հաճախ պատվերներ էր ընդունում ՝ ինչպես զարդարելով տաճարների ինտերիերը, այնպես էլ ստեղծելով դիմանկարներ: Դուրս գալով այդ ժամանակվա ծանոթ նկարչության կանոններից ՝ Լորենցո Լոտոն չվայելեց անվերապահ ճանաչումը, որը ձեռք են բերել այլ վենետիկցիներ, և առաջին հերթին Տիցիան: Բացի այդ, Վենետիկում աշխատելը նկարչից պահանջեց որակներ, որոնք հակասում էին Լոտոյի բնությանը. Հարուստ հովանավորների հովանավորությանը հասնելու, նշանավոր վարպետներին գոհացնելու, նկարչության որոշակի չափանիշներ պահպանելու ունակություն:

Լորենցո Լոտոյի յուրահատուկ ոճը

Կենտրոնանալով հին արվեստի փիլիսոփայության և ուղենիշների վրա ՝ վենետիկցի նկարիչները ստեղծեցին իդեալականացված, վեհ պատկերներ: Լոտոն, լինելով խորապես կրոնասեր, անհանգիստ, զգացմունքային անձնավորություն, իր ստեղծագործություններում ընդգծեց կերպարների մարդկային էությունը, դիտողին ներգրավեց կտավի վրա կատարվող իրադարձությունների մեջ, երբեմն, հակառակ կանոններին, սրբերի հայացքները շրջելով նրա վրա, ինչպես նկարում, որը կոչվում է «Մադոննան չորս սրբերի հետ»:

Լորենցո Լոտոյի դիմանկարներն առանձնանում են իրենց հատուկ խորությամբ, դրանք պարունակում են կերպարի ներքին աշխարհի արտացոլում: Վարպետը չի շոյում մոդելին, այլ փոխանցում է `դեմքի արտահայտությունների, աչքերի, նախապատմության, հատկանիշների օգնությամբ, որոնց նկարիչը միշտ մեծ խնամքով է մոտեցել` մարդու իսկական հոգեբանական տեսքը և հաճախ նրա անձնական վերաբերմունքը:

Լոտոյի գրեթե բոլոր ստեղծագործություններում կա բնապատկեր, որին նա զգալի ուշադրություն է դարձրել: Սուրբ Եկատերինայի առեղծվածային նշանադրությունը կտավում, պարապետի նկարի հետևում, որի վրա գորգ է նետված, մեծ ուղղանկյուն տարածություն է մուգ ներկով ներկված: Սրանք հին վանդալիզմի հետքեր են: 1527 թվականին ֆրանսիացի զինվորը, որը տպավորված էր Սինայի գեղեցկությամբ նկարում, իր անձնական հավաքածուի համար կտրեց մի կտոր կտավ: Պատմությունը չի պահպանել այս անձի անունը, ոչ էլ ճշգրիտ տեղեկությունները, թե ինչպիսին էր նկարի կորած հատվածը:

Լոտոն մեծ ուշադրություն դարձրեց մանրուքներին. Այնպիսի իրեր, ինչպիսիք են գրքերը, ծաղիկները, պատյանները, զարդերը և աքսեսուարները, ըստ նկարչի, օգնեցին փոխանցել կտավի վրա կատարվողի տրամադրությունն ու հուզական ֆոնը և ավելի ճշգրիտ պատկերել կերպարը նկարում պատկերված անձ: Լոտոյի աշխատանքը կարելի է ճանաչել գործվածքների ծալքերի, վարագույրների մանրակրկիտ մշակմամբ, կապույտ, կարմիր, դեղին և կանաչ հարուստ գույների համադրությամբ:

Նրա գեղարվեստական ոճն այնքան տարբերակիչ է, որ հնարավոր է դարձնում հեղինակության մասին եզրակացություններ անել նույնիսկ նկարի վրա ստորագրության բացակայության դեպքում, ինչպես եղավ այն ստեղծագործության դեպքում, որն այժմ կոչվում է «Մադոննա դելե Գրացիե»: Նկարը Էրմիտաժի հավաքածու է մտել XX դարի քսաներորդ դարում ՝ մասնավոր հավաքածուից: Սահմանվեց մոտավոր թվագրություն. XVI դար, որը պատկանել էր իտալացի վարպետներից մեկին, նույնպես կասկած չկար: Մուգ վարագույրը, որի դեմ պատկերված էր Մադոննան և երեխան, պարզվեց, որ ինֆրակարմիր և ռենտգենյան ճառագայթների ուսումնասիրություններից հետո հետագայում նկարեց երեք հրեշտակների նախկինում նկարված պատկերները: Կասկածելով Լորենցո Լոտոյի ստեղծագործության պատկանելության բարձր մակարդակի վրա, արվեստաբանները, ուսումնասիրելով նրա գրառումները, եզրակացրեցին, որ նկարը ստեղծվել է նրա կողմից 1542 թվականին:

Լորենցո Լոտոյի ժառանգությունը և նրա տեղը արվեստի պատմության մեջ

Լոտոն իր հետևում թողեց ոչ միայն հարյուրից ավելի նկարներ, այլև անձնական նամակագրություն, ինչպես նաև այսպես կոչված «Հաշիվների գիրք», որը նա պահում էր 1538 թվականից ի վեր և որտեղ գրանցում էր ստացված և ծախսված ամբողջ գումարը: Այս գրքի շնորհիվ հնարավոր դարձավ հաստատել նրա նկարների հեղինակությունը, որոնք հայտնաբերվել են առանց ստորագրության կամ նույնականացման այլ նշանների: Արձանագրություններից հայտնի է, որ որոշ ժամանակ նկարիչը փորձում էր հաստատվել Վենետիկում ՝ բնակարան վարձելով իր ազգական Մարիո դ'Արմանից և նրա դստեր Լուկրետիայից:

Այնուամենայնիվ, 70 տարեկանից Լորենցո Լոտոն դարձավ Լորետոյի դոմինիկյան Սանտա Կասա վանքի նորեկը, որի համար նա արդեն կատարել էր մի շարք պատվերներ Իտալիա մեկնելիս: Մինչև կյանքի վերջ Լոտոն առանձնանում էր խիստ ինքնակարգապահությամբ, բարեպաշտությամբ, տառապում էր ճանաչման բացակայությամբ և ընդհանրապես դժվարանում էր մարդկանց հետ ընդհանուր լեզու գտնելը: Նկարիչը մահացել է վանքում մոտ 77 տարեկան հասակում: Հավանաբար Լոտոյի վերջին աշխատանքը «Տաճար բերելը» ստեղծագործությունն էր:

Լոտոյի նկարչության հատուկ ոճը և մի քանի դար շարունակ իտալացի նկարիչների մեծ մրցակցությունը նրան գործնականում անհայտ դարձրեցին լայն հասարակությանը: Լորենզո Լոտոյի ստեղծագործական ժառանգությանը փառք բերեցին արվեստաբան Բեռնար Բերենսոնի ստեղծագործությունները, ով 19 -րդ դարի վերջում այս արվեստագետին կրկին հայտնեց աշխարհին: 1953 թվականին Իտալիայում անցկացվեց նրա աշխատանքների խոշոր ցուցահանդեսը:

Լոտոյի գեղանկարչության հետազոտողների կարծիքով, եթե Վենետիկի արվեստը հետևեր այս նկարչին, այն կզարգանար ոչ թե Տինտորետո, այլ Ռեմբրանդտ ճանապարհով: Իրոք, հետ Հյուսիսային վերածնունդ Վենետիկի նկարները շատ ընդհանրություններ ունեն, ինչը չի ժխտում ո՛չ յուրահատուկ ոճը, ո՛չ էլ Վերածննդի դարաշրջանի արվեստում զբաղեցրած հատուկ տեղը: