Ինչու՞ է այդքան դժվար Դավիթի աչքերին և արվեստի հայտնի գործերի այլ գաղտնիքներին նայել

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Արվեստը յուրահատուկ է, քանի որ այն «դիպչում է յուրաքանչյուր մարդու հոգու լարերին» յուրովի: Ինչ էլ որ լինի արվեստի գործը ինչ -որ մեկի համար, այն պարտադիր չէ, որ նույնը նշանակի մեկ այլ անձի համար, և տեսակետները կարող են բոլորովին այլ լինել (և նույնիսկ արմատապես տարբերվել այն բանից, ինչ նկատի ուներ ինքը `նկարիչը): Ավելին, յուրաքանչյուր արվեստի գործ ունի բազմաթիվ հետաքրքիր պատմություններ, որոնք կուտակվում են տասնամյակների և նույնիսկ դարերի ընթացքում: Պարզապես պետք է ավելի մոտիկից նայել:

1. Առնոլֆինի զույգի դիմանկարը

Առնոլֆինի զույգի դիմանկարը, որը 1434 թվականին նկարել է հոլանդացի նկարիչ Յան վան Էյկը, արվեստի պատմաբանները համարում են պատմության ամենակարևոր կտավներից մեկը, բայց նաև վեճերի մշտական աղբյուր: Սկսենք նրանից, որ նկարը ներկված է յուղով: Այսօր դա բավականին տարածված պրակտիկա է, բայց դա բավականին հազվադեպ էր 15 -րդ դարասկզբի արևմտաեվրոպական արվեստում: Սա թույլ տվեց Վան Էյքին լիովին բացահայտել իր մանրամասների տաղանդը այն ժամանակվա այլ նկարներում հազվադեպ հանդիպող եղանակներով: Եթե ուշադիր նայեք, հեշտությամբ կտեսնեք, որ հետևի պատի հայելին արտացոլում է ամբողջ սենյակը, ներառյալ ևս երկու մարդ, ովքեր կանգնած են դռան շեմին: Հետաքրքիր է, որ շունը, որը կանգնած է զույգի միջև, չի արտացոլվում արտացոլման մեջ: Նկարիչը նույնիսկ հաշվի է առել ուռուցիկ հայելու մեջ արտացոլման աղավաղումը:

Անհավատալի է, որ հայելու շրջանակի նույնիսկ փոքր մեդալիոնները պատկերում են Քրիստոսի չարչարանքների տեսարաններ: Այնուամենայնիվ, նկարի ամենավիճահարույց հատվածը ոչ թե հայելին է, այլ հենց զույգը: Այն ժամանակ շատ անսովոր էր նկարել մարդկանց, ովքեր պարզապես կանգնած էին սենյակում, ուստի պատմաբանները պնդում են, որ կտավը կարող է ունենալ ավելի խորը իմաստ: Մասնավորապես, ոմանք պնդում են, որ կտավում պատկերված են նորապսակներ, իսկ դռան մոտ գտնվող խորհրդավոր կերպարները վկաներ են: Ոչ բոլորն են համաձայն այս պնդման հետ, և փորձագետները վաղուց փորձում են վերլուծել նկարի բոլոր մանրամասները. Սկսած այն, թե ինչպես են զույգերը ձեռքերը բռնում, մինչև այն, թե ինչպես է կինն ունենում իր մազերը, փորձում են հարաբերություններ հաստատել երկու մարդկանց միջև:

2. «Manneken Pis»

Նրանք, ովքեր երբևէ եղել են Բրյուսելում, հավանաբար տեսել են Բելգիայի ամենանշանավոր տեսարժան վայրերից մեկը ՝ Մանենկեն Պիս քանդակը: Ինչպես կարող եք կռահել վերնագրից, այն պատկերում է մի փոքրիկ տղայի, որը միզում է շատրվանը: Արխիվային գրառումները ցույց են տալիս, որ բնօրինակ քանդակը տեղադրվել է 1388 թվականին: Հետո դա քարե արձան էր, որը ծառայում էր որպես հանրային շատրվան, բայց այն ինչ -որ պահի կա՛մ քանդվեց, կա՛մ գողացվեց:

Manneken Pis- ն իր ներկայիս տեսքով ստեղծվել և տեղադրվել է ֆլամանդացի քանդակագործ Jerերոմ Դուկեսնոյի կողմից 1619 թվականին: Քանդակի ծագման մասին շատ լեգենդներ կան: Նրանցից ամենահայտնին պատմում է մի փոքրիկ տղայի մասին, որը փրկեց Բրյուսելը, երբ քաղաքը շրջափակման մեջ էր: Նա դա արեց այրվող պատրույգի վրա միզելով, երբ թշնամին փորձում էր պայթեցնել քաղաքի պարիսպները: Մեկ այլ լեգենդ ասում է, որ արձանը իրականում պատկերում է դուքս Գոթֆրիդ III- ին, կոմս Լուվենին, երկու տարեկան հասակում:

Ըստ պատմության, ճակատամարտի ժամանակ նրա զինվորները տղային դրել են զամբյուղի մեջ, որը նրանք կախել են ծառից:Այնտեղից Գոթֆրիդը միզեց թշնամուն, որն ի վերջո պարտվեց ճակատամարտում: Մեր օրերում արձանը քաղաքի գլխավոր զբոսաշրջային վայրերից մեկն է, և հաճախ կարելի է տեսնել Manneken Pis կոստյումով: Դա պայմանավորված է նրանով, որ 18 -րդ դարից ի վեր ավանդույթ կա արձանը նորաձեւ հագուստով հագցնել: Նրա զգեստապահարանն այժմ բաղկացած է ավելի քան 900 կոստյումից:

3. «Երկրային հաճույքների այգի»

Երկրային հաճույքների այգին պատմության ամենաբարդ և հավակնոտ նկարներից մեկն է: Տեխնիկապես դա տրիպտիկ է (երեք առանձին վահանակներ), որը նկարել է հոլանդացի վարպետ Հիերոնիմուս Բոշը ՝ 1490-1510 թվականներին: Ձախ վահանակը ցույց է տալիս Ադամին և Եվային Եդեմի պարտեզում: Միջին վահանակը ցույց է տալիս հարուստ համայնապատկեր, որը լի է բազմաթիվ կերպարներով ՝ ինչպես մարդկանց, այնպես էլ կենդանիների: Աջ վահանակը պատկերում է մութ դժոխային աշխարհ: Առաջին հայացքից Բոշը բավականին հստակ պատկերեց դրախտը, երկիրը և դժոխքը, գուցե նույնիսկ որպես նախազգուշացում կյանքի բոլոր գայթակղությունների դեմ: Առնվազն այդպես են կարծում արվեստաբանները, բայց Բոշի աշխատանքներն այնքան հագեցած են բարդ և վերացական պատկերներով, որ նույնիսկ 600 տարի անց մարդիկ դեռ նոր բան են հայտնաբերում նրա նկարում: Օրինակ, եռանկյունը մեծ դեր է խաղում երաժշտության մեջ, և այն պատկերում է բազմաթիվ կերպարներ, որոնք նվագում են երաժշտական գործիքներ ոչ ավանդական եղանակներով (օրինակ ՝ հետույքների միջև տեղադրված ֆլեյտաների վրա):

Օքսֆորդի երաժշտագետները վերստեղծեցին նկարի որոշ գործիքներ և փորձեցին նվագել դրանք, բայց դրանք սարսափելի հնչեցին: Վերջերս գիտնականները պարզեցին, որ դժոխքի վահանակի կերպարներից մեկի վրա գրություններ են տպագրված իր հինգերորդ կետի վրա: Դրանք վերծանվեցին և ձայնագրվեցին որպես «դժոխքից 600-ամյա էշի երգ»:

4. Գոբելեն Bayeux- ից

Bayeux գոբելենը միջնադարից գոյատևած ամենակարևոր արտեֆակտներից մեկն է: Այն 230 մետր երկարությամբ կտավ է, որի վրա ասեղնագործված են 50 տեսարաններ, որոնք պատկերում են Վիլյամ նվաճողի և թագավոր Հարոլդի միջև տեղի ունեցած ճակատամարտը Նորմանների ներխուժման ժամանակ: Չնայած 900 տարեկանից բարձր լինելուն, գոբելենը դեռ ուշագրավ վիճակում է, չնայած վերջին մասը ակնհայտորեն բացակայում է: Մանկավարժ լինելու համար Bayeux գոբելենը տեխնիկապես գոբելեն չէ: Սա ասեղնագործություն է, որը, չնայած նման է գոբելենի, բայց օգտագործում է այլ տեխնիկա: Թելերը կարվում են բազային հյուսվածքի մեջ ՝ ձևեր ձևավորելու համար, այլ ոչ թե հյուսված ջուլհակի վրա: Հին պատմությունը, որ գոբելենը պատրաստվել է ամբողջ Անգլիայի միանձնուհիների կողմից, իսկ հետո միասին կարվել, նույնպես քիչ հավանական է թվում:

Ամանակակից փորձագետները կարծում են, որ չնայած կերպարները տարբեր տեսարաններում տարբեր տեսք ունեն, ասեղնագործության տեխնիկան մնում է նույնը: Սա նրանց հանգեցրեց այն եզրակացության, որ գոբելենը, հավանաբար, պատրաստվել է փորձառու դերձակուհիների թիմի կողմից: Գոբելենի շրջապատող ամենամեծ առեղծվածը մնում է դրա ծագումը: Ուիլյամի եղբայրը ՝ եպիսկոպոս Օդոն, երկար ժամանակ համարվում էր գոբելենի ամենահավանական «թեկնածուն»: Սակայն, ըստ վերջին տեսության, հնարավոր է, որ Էդիթ Գոդվինսոնը ՝ պարտված Հարոլդի քույրը, նմանապես փորձել է շահել նոր թագավորի բարեհաճությունը:

5. Պերսեուսը Մեդուզայի գլխով

Եթե այցելեք Ֆլորենցիայի Պիացցա դելլա Սինորիա քաղաքը, կարող եք տեսնել Վերածննդի դարաշրջանի արվեստի ցնցող «ցուցահանդես»: Հրապարակում տեղ են գտել անգին արձանների մի զգալի հավաքածու, այդ թվում ՝ Հերկուլեսը և Կակուսը ՝ Բանդինելիի, Սաբին կանանց բռնաբարությունը ՝ ambամբոլոնիայի կողմից և Մեդիչի առյուծները: Այնուամենայնիվ, ամենից շատ ուշադրություն գրավող արձանը, անկասկած, Cելինիի գլուխգործոցն է ՝ Պերսեսը ՝ Մեդուզայի գլխով: Նյութի անվանումը բավականին պարզ է: Ellելինին պատկերեց հաղթական Պերսեյին, ով օդ էր բարձրացնում Մեդուզայի կտրված գլուխը, իսկ նրա անշունչ մարմինը ՝ նրա ոտքերի տակ: Այս պատմությունը հանրաճանաչ է հունական դիցաբանության մեջ և այսօր էլ արձագանքում է հանրությանը:

Արձանը պատվիրվել է Կոսիմո I դե Մեդիչիի կողմից, երբ նա դարձավ Մեծ դուքս, և բացվեց հանրության համար 1554 թվականին:Այնուհետև հրապարակում տեղադրվեց «Պերսեուս» ՝ Հերկուլեսի վերը նշված արձանով, Միքելանջելոյի «Դավիթ» և Դոնատելոյի «Judուդիթ և Հոլոֆեռնես» արձաններով: Այնուամենայնիվ, մինչ Միքելանջելոյի և Դոնաթելոյի արձանները տեղափոխվում էին թանգարաններ, և պատճենները տեղադրվում էին հրապարակում, բնօրինակ Պերսեոսը հրապարակում մնաց գրեթե 500 տարի ՝ միայն երբեմն ենթարկվելով վերականգնման: Ellելինին գտավ իր ստեղծագործությունը ստորագրելու տարօրինակ միջոց (բացի իր անունը Պերսեոսի գոտու վրա դնելուց): Եթե հետևից նայեք Պերսեոսի գլխին, կտեսնեք, որ նրա սաղավարտը և մազերը կազմում են նրա դեմքն ու մորուքը: Չնայած կատարյալ նմանություն չէ, շատերը համաձայն են, որ նա իրեն պատկերել է հերոսի գլխի հետևի մասում:

6. Լենինի կիսանդրին

Լենինի կիսանդրին այդքան էլ զարմանալի չէ: Անցյալ դարում դրանցից հսկայական քանակություն տեղադրվեց ամբողջ աշխարհում: Այս կիսանդրին առանձնահատուկ է դարձնում այն տեղը, որտեղ այն տեղադրված է `Անտարկտիկա: Ավելի ճիշտ ՝ այն գտնվում է «Անհասանելիության բևեռում» ՝ Հարավային բևեռի ամենահեռավոր վայրում: Սառը պատերազմի ժամանակ ամերիկացիները հետազոտական կայան կառուցեցին Հարավային բևեռում: Խնդրին հետևելու համար ՝ ԽՍՀՄ -ը 1958 թվականին կառուցեց նաև իր կայանը, և նրանք դա արեցին իրենց գտած ամենաանհասանելի վայրում: Գիտնականներն այնտեղ մնացին ընդամենը մի քանի շաբաթ, այնուհետև հեռացան կայարանից ՝ ելքի մոտ տեղադրելով Լենինի կիսանդրին: Հաջորդ տասնամյակի ընթացքում մի քանի նոր արշավախումբ ժամանեց հետազոտական կայան, որոնցից վերջինը ՝ 1967 թվականին: Դրանից հետո կայարանն ու կիսանդրին մոռացվեցին 40 տարի: 2007 թվականին կանտա-բրիտանական Անտարկտիկայի հետազոտական խումբը ցանկանում էր ռեկորդ սահմանել ՝ առաջինը ոտքով հասնելով անհասանելիության բևեռ: 49 -օրյա երթից հետո նրանք հասան իրենց նպատակակետին, որտեղ նրանց դիմավորեց կայարանից մնացած միակ բանը `Լենինի կիսանդրին: Մնացած ամեն ինչ ծածկված էր ձյունով:

7. «Մոգերի երկրպագություն»

«Մոգերի երկրպագությունը» սովորաբար կոչվում է աստվածաշնչյան հայտնի տեսարան, երբ երեք իմաստունները հետևում էին աստղին ՝ նվերներ բերելու մանուկ Հիսուսին: Տեսարանը լայնորեն կիրառվել է արվեստի մեջ, և շատ մեծ նկարիչներ գրել են իրենց տարբերակները, այդ թվում ՝ Բոտիչելին, Ռեմբրանդտը, Լեոնարդոն և Ռուբենսը: Բայց հիմա մենք խոսում ենք 13 -րդ դարի իտալացի նկարիչ Giոտտոյի մասին, ում «Մոգերի երկրպագության» սեփական տարբերակը համարվում է նրա ամենամեծ գլուխգործոցներից մեկը: Առանձնահատուկ ուշադրության է արժանի Բեթղեհեմի աստղը, որը, ըստ որոշ փորձագետների, ottոտտոն նկարել է Հալլիի գիսաստղի մոդելից, որը նա կարող էր տեսնել մեկ օր առաջ: Ամանակը ճիշտ է: Giոտտոն ավարտեց նկարը 1305 թվականին և սկսեց այն 1303 թվականին:

Հալլիի գիսաստղը Երկիրն անցավ 1301 թվականին, ուստի հնարավոր է, որ ottոտտոն կարողանար տեսնել այն և ոգեշնչվել: Այնուամենայնիվ, նույնիսկ եթե դա այդպես է, ottոտտոն առաջինը չէր, որ պատկերեց գիսաստղը: Վերը նշված Bayeux գոբելենը նաև ցույց է տալիս 1066 թվականին գիսաստղի անցումը Նորմանների նվաճումից ընդամենը ամիսներ առաջ: Թվում է, թե ESA- ի մարդիկ այնքան համոզված են նկարի գիտական արժանահավատության մեջ, որ նկարչի անունով են կոչել իրենց առաքելությունը `Հալլի գիսաստղի ուսումնասիրության համար« ottոտտո »:

8. «Անկախության հռչակագիր»

Johnոն Թրումբուլի Անկախության հռչակագիրը ԱՄՆ պատմության ամենանշանավոր նկարներից մեկն է: Ստեղծված 1817 թվականին նկարը գրեթե 200 տարի գտնվում է ԱՄՆ -ի Կապիտոլիումի շենքում և նույնիսկ պատկերված է 2 դոլար արժողությամբ թղթադրամի վրա: Նկարի անվան և կարևորության պատճառով շատերը սխալմամբ կարծում են, որ արվեստի գործը պատկերում է Անկախության հռչակագրի ստորագրումը: Փաստորեն, կտավում պատկերված է հինգ հոգանոց խմբագրական կոմիտե ՝ Թոմաս Jeեֆերսոնի գլխավորությամբ (ներառյալ Բեն Ֆրանկլինը, Johnոն Ադամսը, Ռոջեր Շերմանը և Ռոբերտ Լիվինգսթոնը), որը հռչակագրի առաջին նախագիծը ներկայացնում է մայրցամաքային կոնգրեսի նախագահ Johnոն Հենկոկին: Նկարում պատկերված է 56 հոգուց 42 -ը, ովքեր ի վերջո կստորագրեն հռչակագիրը:Թրամբուլը ցանկանում էր ներառել բոլոր 56 -ին, սակայն չկարողացավ գտնել մյուս 14 -ի հուսալի պատկերները:

Անկախության դահլիճի այլ ճարտարապետական առանձնահատկությունները, որտեղ տեղի ունեցավ իրադարձությունը, ճշգրիտ չէին, քանի որ դրանք հիմնված էին Թոմաս ffեֆերսոնի էսքիզի վրա, որը պատրաստել էր հիշողությունից: Նկարում, առաջին հայացքից, կարող է թվալ, որ Թոմաս ffեֆերսոնը ոտնահարում է Johnոն Ադամսի ոտքը, և ոմանք կարծում են, որ դա պետք է խորհրդանշի երկուսի միջև քաղաքական լարվածությունը: Սակայն ավելի մանրազնին ուսումնասիրության արդյունքում պարզվում է, որ նրանց ոտքերը կողք կողքի են: 2 դոլար արժողությամբ թղթադրամի պատկերը փոփոխվել է `նրանց ոտքերի միջև ավելի մեծ տարածք ստեղծելու համար:

9. «Վեներան հայելիով»

Դիեգո Վելասկեսն իսպանական Ոսկե դարաշրջանի առաջատար նկարիչներից էր, իսկ Հայելիով Վեներան համարվում է նրա լավագույն աշխատանքներից մեկը, ինչպես նաև ամենահակասականը: Նկարի թեման չափազանց վիճելի է. Մերկ Վեներան նստած է մեջքով դեպի դիտորդը ՝ հայելուն նայելով դիտողին: Ինչ վերաբերում է էրոտիկությանը, ապա մինչև այս պահը արվեստում շատ ավելի քիչ բացահայտ բաներ էին պատկերված: Այնուամենայնիվ, Վելասկեսը նկարն ավարտեց 1651 թվականին, երբ իսպանական ինկվիզիցիան արվեստում մերկությունը համարեց «անընդունելի»: Սահմանը հատած արտիստները տուգանվել կամ հեռացվել են, իսկ նրանց ստեղծագործություններն առգրավվել են:

Պարզապես այն պատճառով, որ Վելասկեսը գտնվում էր Իսպանիայի թագավոր Ֆիլիպ IV- ի հովանու ներքո, նա ազատվեց նման «խուլիգանությունից», և սա դեռ մերկ կնոջ միակ վերապրած կերպարն է: Նկարը Անգլիայի Rockby Park թանգարանում է գտնվում մոտ մեկ դար, իսկ 1906 թվականից այն տեղափոխվել է Լոնդոնի Ազգային պատկերասրահ: «Վեներան ՝ հայելիով» 1914 -ին դարձել է վերնագիր, երբ դաժան հարձակման զոհ է դարձել: Հանցագործը սուֆրագիստ Մերի Ռիչարդսոնն էր, ով ցանկանում էր ոչնչացնել արժեքավոր մի բան ՝ ի նշան բողոքի Էմմելին Պանկհերսթի ձերբակալության դեմ: Նա դանակով հարձակվեց նկարի վրա ՝ հասցնելով յոթ երկար կտրվածքներ, սակայն կտավը վերջնականապես ամբողջությամբ վերականգնվեց:

10. «Դավիթ»

Միքելանջելոյի Դավիթը, թերևս, աշխարհի ամենահայտնի արձանն է: Այնուամենայնիվ, շատերը չէին նայում Դավիթի դեմքին: Դա պայմանավորված է երկու պատճառներով. Նախ, արձանի բարձրությունը ավելի քան 5 մետր է, և երկրորդ ՝ այն գտնվում է Ֆլորենցիայի Galleria dell'Accademia- ի սյունակի դիմաց 1873 թվականից: Արտաքինից Դավիթը տպավորիչ և վստահ տեսք ունի: Այնուամենայնիվ, ավելի մանրակրկիտ ուսումնասիրելուց հետո նրա հայացքը դավաճանում է նյարդայնությանը, ագրեսիվությանը և նույնիսկ վախին: Միքելանջելոն ակնհայտորեն պատահաբար դեմքի նման արտահայտություն չի արել, ուստի այսօր գիտնականները կարծում են, որ արձանը պատկերում է Դավիթին, որը պատրաստվում էր Գոլիաթի հետ կռվել: Սա հաստատվում է այլ հետազոտողների հայտարարությամբ, որ Դավիթն աջ ձեռքին զենք է պահում, ամենայն հավանականությամբ ՝ պարսատիկ:

Ֆլորենցիայի երկու բժիշկ հետազոտել են Դավիթին և ապշել են արձանի մանրամասների մակարդակից: Աջ ոտքի մկանների լարվածությունը, հոնքերի և լարված քթանցքների միջև լարված մկանները - այս ամենը համապատասխանում է նրան, որ Դավիթը պատրաստվում է քար նետել թշնամու վրա: Այս գտածոն բացատրում է նաև արձանի մեկ այլ բնութագիր `սեռական օրգանների չափը: Մարդկանցից շատերը, ովքեր տեսնում են արձանը, զարմանում են, թե ինչու է Միքելանջելոն դրանք ներկել այդքան համեստ չափերով ՝ հաշվի առնելով, որ նա Դավիթին այդքան տպավորիչ է դարձրել ամեն կերպ: Բայց անատոմիական առումով, ծղոտված օրգանը հիանալի կերպով համապատասխանում է այն իրավիճակին, երբ մարդը պատրաստվում է պայքարել մինչև մահ: