10 հետաքրքիր փաստ, որոնք հանգեցրին արվեստի հայտնի գործերի ստեղծմանը

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Ինչ վերաբերում է արվեստին, ապա մարդկանց մեծ մասը հիշում է որոշակի ժամանակաշրջանի հանճարի ծաղկման շրջանը ՝ հաճախ մոռանալով, որ հենց միջավայրն է ձևավորել նկարչի ոճն ու աշխարհընկալումը: Իրոք, արվեստի գործերի արտաքին տեսքի վրա կարող են ազդել բազմաթիվ տարբեր գործոններ, որոնք երբեմն դրա հետ կապ չունենալով:

1. Մոնեի կատարակտը

Կլոդ Մոնեն համարվում է իմպրեսիոնիզմի հայրը: Ամբողջ ուղղությունը կոչվել է նրա «Տպավորություն. Ծագող արև» նկարի ցուցադրության շնորհիվ (տպավորություն բառից): Իմպրեսիոնիստներն ամեն կերպ գնահատում և ընդգծում են լույսն ու շարժումը իրենց ստեղծագործություններում: Սա հաճախ կարող է նման լինել կտավի վրա լվացված ներկի: Որոշ փորձագետներ կարծում են, որ այս պղտոր ոճը կարող էր ծագել այն պատճառով, որ Մոնեն տեսողության խնդիրներ ուներ:

Երբ 85 տարեկան էր, Մոնեն կատարակտի վիրահատության ենթարկվեց: Ուսումնասիրելով նրա նկարները ՝ գիտնականները պարզել են, որ ժամանակի ընթացքում դրանց վրա վառ գույներն աստիճանաբար պղտորվել են:

2. Վերմեերի պալատը

Արվեստի քննադատներն ունեն վարկած, որ հոլանդացի նկարիչ Վերմերը իր աշխատանքները ստեղծելու համար օգտագործել է ոսպնյակներով ինչ -որ սարք: Դրա համար ոչ մի պատմական ապացույց չկա, բայց արվեստի որոշ պատմաբաններ եկել են այն եզրակացության, որ նա օգտագործել է փոսային տեսախցիկներ `նկարները կտավի վրա նախագծելու համար: Նրա կտավների որոշ աղավաղումներ ամբողջովին նույնական են ոսպնյակի արտադրածին:

3. Միջնադարյան տգեղ մանուկներ

Կրոնական առարկաները գերակշռում էին միջնադարյան գեղանկարչությունը, որի ամենահայտնին Հիսուսի թեման էր: Ուշագրավ է, որ միջնադարյան արվեստի շատ երեխաներ անկեղծորեն սողացող տեսք ունեին. Նրանք ունեին տգեղ ծերերի դեմքեր: Միջնադարյան աստվածաբանների տեսություններից մեկն ասում է, որ «Հիսուսը պետք է ծնվեր իդեալական մարմնով, և նրա դիմագծերը չպետք է փոխվեին ողջ կյանքի ընթացքում»:

Նորածին-Հիսուսի այս տեսությունը հայտնի դարձավ որպես «միասնական» («homunculus» կամ «փոքրիկ մարդ» բառից): Երեխաների նկարչության այս ոճը մահացավ Վերածննդի դարաշրջանում, երբ մարդիկ ցանկանում էին տեսնել իրենց երեխաների իրական նկարները:

4. Վան Գոգի գունային կուրությունը

Քիչ նկարիչներ սիրվեցին այնքան, որքան Վինսենթ Վան Գոգը: Նրա ներկապնակի բազմազանությունը, թվում է, անհեթեթ է թվում ենթադրել, որ նկարիչը գունային կույր էր: Այնուամենայնիվ, Կազունորի Ասադան ուսումնասիրեց Վան Գոգի աշխատանքը և եզրակացրեց, որ նկարիչը չի կարող տարբերակել կարմիր երանգները:

5. Կույս Մարիամի կապույտ թիկնոց

Աստվածաբանության ազդեցությունը արվեստի վրա լայնորեն հայտնի է, բայց տնտեսագիտությունը կարող է ազդել նաև արվեստի վրա: Վերածննդի դարաշրջանի նկարներում Կույս Մարիամը գրեթե միշտ կապույտ թիկնոց էր հագնում: Ի՞նչ էր թաքնված այս ոճական ընտրության հետևում: Պատասխանը Աֆղանստան տանող առևտրային ճանապարհների մեջ է:

Միջնադարյան նկարիչներն ուներ վառ կապույտ պիգմենտներ: Այս դեֆիցիտը վերացվեց, երբ Եվրոպայում հայտնվեցին lapis lazuli- ն, կապույտ հանքանյութը, որը ներմուծվել էր ասիական լեռներից, և ultramarine- ը ՝ դրանից պատրաստված պիգմենտը: Բայց պիգմենտը շատ թանկ էր և օգտագործվում էր միայն ամենակարևոր կերպարների համար: Կույս Մարիամը պարզապես ընկավ այս խմբի մեջ: Այդպես նրա թիկնոցը կապույտ դարձավ:

6. Ձեռքի հետքեր ռոք արվեստում

Հնագույն քարանձավներում ամենատարածված շարժառիթներից են ձեռքի հետքերը: Հնագույն նկարիչը ձեռքը դրել է պատին և ներկ ցանել դրա վրայով ՝ այն փչելով խողովակից: Այսպիսով, պատին մնաց ուրվագծային ձեռքի հետք:Ուսումնասիրելով այս գծանկարները ՝ գիտնականները կարողացան որոշել, թե քանի ձախլիկ և աջլիկ կա հին աշխարհում (որի հիման վրա ձեռքը պատին պատված էր, իսկ որն էր խողովակը պահում):

7. Եգիպտական պրոֆիլներ

Եգիպտական արվեստը հայտնի է մարդկանց միայն պրոֆիլում պատկերելով: Կարելի է ենթադրել, որ եգիպտացիները երբեք միմյանց աչքերին չեն նայել: Սակայն արձանները հակառակն են ապացուցում. Եգիպտացիները պատկերում էին մարդու դեմքը ամբողջ դեմքով: Այսպիսով, ինչու՞ են միայն պրոֆիլները օգտագործվում գեղանկարչության և ռելիեֆների մեջ: Գաղտնիքն այն է, որ եգիպտական արվեստում ռեալիզմը հեռու էր առաջին տեղից: Անհրաժեշտ էր ցույց տալ անձի էությունը, ընդգծել առարկայի կամ անձի ճանաչելի կողմերը: Եվ պրոֆիլը կատարյալ էր դրա համար:

8. Ասիմետրիկ ամորձիներ արձանների մեջ

Դասական հունական արձանները իդեալականացված կերպով ցույց էին տալիս մարդկային ձևերը: Մարմնի յուրաքանչյուր մաս պետք է համապատասխանի խիստ մաթեմատիկական ներդաշնակությանը: Այս կատարյալ մարմինը կատարելության ցուցադրելու համար արձանների մեծ մասը մերկ էին: Սա թույլ է տալիս ժամանակակից գիտնականներին մանրազնին ուսումնասիրել այս «իդեալի» յուրաքանչյուր մանրուք:

Պրոֆեսոր Քրիս Մակմանուսը ուսումնասիրել է հին հունական արձանների ամորձու անհամաչափությունը: Սովորաբար, այս արձաններն ունեն աջ ամորձին ավելի մեծ և փոքր չափերով, իսկ ձախ ամորձին ավելի ցածր է և ավելի մեծ տեսք ունի: Գիտնականը կարծում է, որ դրա համար կա խորհրդանշական պատճառ: Հները հավատում էին, որ «մի ամորձին արու զավակներ է ծնում, իսկ մյուսը ՝ էգ»: Արվեստագետները դրանով կարող էին ցույց տալ, որ տղամարդը միայն որդիներ ունի:

9. Մովսեսի եղջյուրներ

«Վուլգատ Աստվածաշունչ» կամ «Ընդհանուր Աստվածաշունչ» լատիներեն տեքստն է, որ մինչ օրս օգտագործվում էր կաթոլիկ եկեղեցու կողմից: Թարգմանությունների մեջ միշտ կա կոպիտ սխալների վտանգ, բայց այս դեպքում սխալը բերեց Մովսեսի բավականին ոչ ուղղափառ պատկերի: Ելքի գրքի 33 -րդ գլխում Վուլգատն ասում է. «»: Այդ պատճառով Միքելանջելոյի «Մովսես» արձանը գլխին երկու շատ նկատելի եղջյուր ունի: Շատերը պնդում են, որ Ելքի հեղինակի իրականում ի նկատի ուներ այն, որ Մովսեսը սարից իջավ պայծառ դեմքով:

10. Սուրբ Քրիստոֆերը շան գլխով

Արեւելյան ուղղափառ քրիստոնեական պատկերագրության մեջ ինչ -որ անսովոր բան կարելի է նկատել Սուրբ Քրիստոֆերի պատկերում: Նա ունի … շան գլուխ: Դրա ամենահավանական պատճառը մեկ այլ սխալ թարգմանությունն է: Սուրբ Քրիստոֆերը նկարագրվում է որպես Կանանեուս (այսինքն ՝ քանանացի): Հնարավոր է, որ ինչ -որ մեկը դա սխալ է հասկացել որպես Canineus (շնիկ):

Արվեստով հետաքրքրվողների համար մենք հավաքել ենք 25 զվարճալի փաստ մեծ արվեստագետների մասին, որոնք չեն պատմվել դպրոցում.