Ինչով է բացատրվում ամերիկյան ռեալիզմի թագավորի նկարների ժողովրդականությունը և Էդվարդ Հոպերի մասին այլ փաստեր

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Էդվարդ Հոպերը 20 -րդ դարի ամերիկյան ամենաճանաչված ռեալիստներից մեկն է: Նա առավել հայտնի է մեկուսացումն ու սովորական իրավիճակները պատկերող իր տեսարաններով: Նրա աշխատանքը ընդգծում է ամերիկյան հասարակության անհատապաշտական կողմը `անդրադառնալով մեկուսացմանը, միայնությանը և ամերիկյան օտարմանը:

1. Կենսագրություն

Էդվարդը ամերիկացի նկարիչ էր, որը ծնվել է 1882 թվականին, Նյակ փոքրիկ քաղաքում, Նյու Յորքից մոտ քառասուն րոպե հյուսիս: Նա մեծ կյանք ունեցավ մեծանալով, և ծնողները խրախուսեցին նրան ստեղծագործական գործունեություն ծավալել որպես կարիերա: Նա վեց տարի սովորել է Նյու Յորքի արվեստի և դիզայնի դպրոցում: Շատ արվեստագետների պես, նրա աշխատանքը մահից հետո ավելի շատ նշվեց, քան կյանքի ընթացքում, չնայած հարաբերական հաջողություններին: Նրա աշխատանքները կարելի է գտնել Միացյալ Նահանգների բազմաթիվ խոշոր թանգարանային հավաքածուներում:

2. Նրա նկարները պատկերում են սոցիալական հեռավորությունը

Նրա աշխատանքը ուսումնասիրում և ուսումնասիրում է միջավայրի և մարդկային կերպարի (կամ դրա բացակայության) հարաբերությունները: Շատ անգամ նրա ստեղծագործություններում հայտնվում է միայն մեկ մարդ: Էդվարդի նկարները շեշտում են մեկուսացման և միայնության թեմաները: Worksամանակին այս աշխատանքները հաջողությամբ պատկերում էին ամերիկացիների հույզերը ինչպես համաշխարհային պատերազմների, այնպես էլ Մեծ դեպրեսիայի ժամանակ ՝ անձնավորելով կյանքը մեկուսացվածությամբ, սոցիալական հեռավորությամբ և միայնությամբ լի աշխարհում: Ոմանք պնդում են, որ դա այդպես չէ:

Նրա կտավներում պատկերված են մարդիկ, ովքեր նախընտրում են միայնակ լինել, քան նրանք, ովքեր պետք է միայնակ լինեն: Այնուամենայնիվ, ստեղծագործություններում միայնության և օտարության զգացումն անհերքելի է: Նկարները պատկերում են ինտրովերտություն և միայնություն ՝ բացահայտելով միայնակ մարդկանց առօրյայի տեսարանները: Նույնիսկ շատերի մասնակցությամբ իր ստեղծագործություններում նա ինչ -որ կերպ կարողացավ ցույց տալ, որ օրվա վերջում մարդը, ըստ էության, մնում է միայնակ:

3. Սերը դեպի արվեստը

Էդուարդը սկսեց հետաքրքրվել արվեստով որպես կարիերա հինգ տարեկան հասակում: Էդվարդն ավարտեց իր առաջին ստորագրված նկարը, երբ նա ընդամենը տասը տարեկան էր: Նրա մայրն ու հայրը խրախուսում էին արվեստի նկատմամբ նրա հետաքրքրությունը `տրամադրելով նյութեր և ուսուցման միջոցներ: Ամբողջ մանկության տարիներին նա սովորել է արվեստ ՝ սովորաբար իր հմտությունները կիրառելով նատյուրմորտների և երկրաչափական գծագրերի միջոցով: Պատանեկության տարիներին նա աշխատել է տարբեր նյութերով, այդ թվում ՝ ջրաներկով, յուղաներկով, փայտածուխով և թանաքով: Էդվարդը նկարել է իր առաջին յուղաներկ նկարը ՝ «Rowboat in Rocky Cove», 1895 թվականին, երբ նա ընդամենը տասներեք տարեկան էր:

4. Archարտարապետություն

Նրա հետաքրքրությունը ճարտարապետության նկատմամբ սկսվել է վաղ հասակից, ինչպես և արվեստի նկատմամբ հետաքրքրությունը: Երբ դեռահաս էր, նա ցույց տվեց ռազմածովային ճարտարապետ դառնալու ցանկությունը: Չնայած նա երբեք ճարտարապետի կարիերա չի իրականացրել, սակայն դրա նկատմամբ նրա հետաքրքրությունն ակնհայտ է նրա աշխատանքում:

Նրա աշխատանքները շենքերի վրա պատմում են նույն պատմությունը, ինչ մարդկանց նկարները: Այս կառույցները դառնում են մի տեսակ դիմանկար `անտեսանելի մարդկային ներկայությամբ: Մթնոլորտի և ճարտարապետության երկխոսությունը արտացոլում է Էդվարդի երկխոսությունները մարդկանց և նրանց զբաղեցրած միջավայրի միջև: Նրա աշխատանքի հիմնական թեման յուրաքանչյուր տարրի հարաբերությունն է: Նրա ուշադրությունը ճարտարապետության վրա հնարավորություն է տվել առավելագույնս բարելավել շրջակա միջավայրի կառավարումը `մթնոլորտ ստեղծելու առումով:

5. Առևտրային նկարազարդող

Էդուարդը ստեղծագործական կարիերան սկսեց որպես առևտրային նկարազարդող: Այս ընթացքում նա ստեղծեց շապիկներ առևտրային ամսագրերի համար: Նրա ՝ որպես առևտրային նկարազարդողի աշխատանքը, գոհունակություն չբերեց: Այնուամենայնիվ, սա նրա եկամտի միակ աղբյուրն էր:Նա գտավ, որ աշխատանքը ստեղծագործաբար շնչահեղձ է լինում: Ի վերջո, նա որոշեց թողնել նկարազարդողի աշխատանքը ՝ նախընտրելով աշխատել որպես պրակտիկ նկարիչ:

Էդվարդի կյանքի այս անցումային ժամանակն անցավ Եվրոպայով ճանապարհորդելով և սովորելով Նյու Յորքի արվեստի և դիզայնի դպրոցում: Եվրոպայում անցկացրած ժամանակը նրան թույլ տվեց ոգեշնչվել տարբեր աղբյուրներից, ինչը հետագայում էական դարձավ նրա ստեղծագործական գործընթացի և նկարների համար: Նյու Յորքի արվեստի և դիզայնի դպրոցում սովորելը նրան հնարավորություն տվեց զարգացնել իր արհեստը և հանդիպեց հանդիպման իր մուսայի և ապագա կնոջ հետ:

6. Ֆրանսիական արվեստի ոգեշնչում

Ինչպես շատ ամերիկացի նկարիչներ, նա ոգեշնչվել է եվրոպական արվեստից, ավելի կոնկրետ ՝ ֆրանսիականից: 1906-1910 թվականներին Էդվարդը երեք անգամ ճանապարհորդեց Եվրոպայով ՝ ժամանակի մեծ մասն անցկացնելով Ֆրանսիայում: Մինչ նա այնտեղ էր, նա շարունակում էր զարգացնել իր գեղարվեստական հմտությունները ՝ կենտրոնանալով հիմնականում բնանկարների վրա: 1910 -ից հետո նա այլեւս չվերադարձավ Ֆրանսիա:

Ակադեմիա հաճախելու փոխարեն նա այցելեց թանգարաններ ՝ դիտելով Էդգար Դեգայի, Էդուարդ Մանեի, Կլոդ Մոնեի, Պոլ Սեզանի, Վինսենթ վան Գոգի և Կամիլ Պիսսարոյի աշխատանքը: Նրա դիտարկումները թույլ տվեցին առաջադիմել իր արվեստում: Նրան հաջողվեց ընդլայնել իր գունապնակը և արդյունավետ պատկերել լույսը: Չնայած Էդվարդը ամերիկացի ռեալիստ է, չի կարելի հերքել, որ նրա աշխատանքը արտացոլում է իմպրեսիոնիստական շարժումը, որը տեղի է ունեցել ընդամենը մեկ դար առաջ:

7. Ամուսնական կյանք

Ի տարբերություն քսաներորդ դարի շատ նկարիչների, նա ուներ մեկ ցմահ գործընկեր: Հոպերի կինը ՝ Josephոզեֆին Վերստայլ Նիվիսոն «eո» Հոպերը, նույնպես նկարչուհի էր: Թեև նրա արվեստի և կարիերայի նկատմամբ հետաքրքրությունը մարեց 1920 -ականներին, նա շարունակեց արվեստ ստեղծել մինչև իր մահը: Նա իր ժամանակի մեծ մասն անցկացրել է օրագրերում գրելով իր կյանքի մասին: Theույգը ծանոթացել է արվեստ սովորելիս:

Նրանք ամուսնացել են 1924 թվականին: Unfortunatelyավոք, Հոփերի կարիերան և աշխատանքը գերակշռում էին նրա կնոջ ստեղծագործական գործունեությանը, ինչպես նա արեց նրա նկատմամբ: Նրանց հարաբերությունները ոչ այլ ինչ էին, քան կատարյալ: Էդվարդը աներևակայելի բռնի էր և տիրապետում: Joոն մահացավ ամուսնու քառասուներեք տարեկան դառնալուց կարճ ժամանակ անց:

8. Մուսա և մոդել

Joոն դարձավ Էդվարդի ցմահ մուսան: Նա իր նկարների հիմնական կին մոդելն էր: Նրանց բուռն և հաճախ բռնի հարաբերությունները խթան հանդիսացան Հոփերի աշխատանքի համար: Նրանք աշխատում էին նույն ստուդիայում և հազվադեպ էին ժամանակ ունենում միմյանցից փախչելու: Նա օգնեց Էդվարդին դառնալ այն արտիստը, ում նա այժմ համարվում է `ծանոթացնելով նրան ջրաներկերի գեղեցկությանը: Նրա ներդրումները չեն սահմանափակվել ջրաներկ մոդելավորելով կամ առաջարկելով:

Նա կուժեղացնի նրա մրցակցային ոգին ՝ սկսելով աշխատանք, որը ոգեշնչելու է Էդվարդին սկսել այն: Josephոզեֆինան նաև Էդվարդի հաշվապահն էր: Բացի օրագրեր գրելուց, նա պահում էր Էդվարդի արվեստի մեծ փաստաթղթերը: Չի կարելի հերքել, որ առանց Josephոզեֆինայի չէր լինի Էդվարդ Հոփերը, ինչպես մենք նրան այսօր տեսնում ենք: Նրա հետմահու հաջողությունը նույնպես վերագրվում է նրան: 2018-ին նրա «Chop Suey» կտավը ՝ ոգեշնչված նրանց սիրավեպով, վաճառվեց գրեթե իննսուներկու միլիոն դոլարով:

9. Նա վաճառեց իր առաջին նկարը 250 դոլարով

Նա մեկն էր այն բազմաթիվ նկարիչներից, ովքեր սկզբում պայքարում էին իրենց նկարները վաճառելու համար: Երեսուն տարեկան հասակում Առագաստանավը դարձավ նրա առաջին վաճառված նկարը: Նա ցուցադրվել է Նյու Յորքի զինապահեստի ցուցադրությանը: Armory Show- ը Միացյալ Նահանգների ամենատպավորիչ ցուցահանդեսներից է, քանի որ այն ձգտում էր ընդգծել ժամանակակից արվեստը Ամերիկայում: Առագաստանավը վաճառվել է մոտ երկու հարյուր հիսուն դոլարով, որն այսօր կազմում է մոտ վեցուկես հազար դոլար: Նկարը վաճառվել է Նյու Jերսիի վաճառական Թոմաս Ֆ. Վիտորին: Աշխատանքն այժմ գտնվում է Կարնեգիի արվեստի թանգարանի մշտական հավաքածուում ՝ Հոպերի տասնվեց այլ աշխատանքների հետ միասին:

9. Հանրաճանաչություն կյանքի ավարտից հետո

Թեև Էդվարդը սկսեց իր արվեստի ուսումը երիտասարդ տարիքում, նա պայքարեց վաղ հաջողությունների հասնելու համար: Ինչպես ավելի վաղ նշվեց, նրան չհաջողվեց վաճառել մեկ նկար մինչև երեսուն տարեկան հասակը: Eոին վերագրվում էր ոչ միայն իր մուսայի դերին, այլև որպես արտիստի հաջողություններին:Երբ նա սկսեց հանդիպել Էդվարդի հետ, նա արդեն իրեն հաստատել էր որպես կայացած արտիստ:

Josephոզեֆինան օգտագործեց իր կապերը Նյու Յորքի համադրողների հետ ՝ Բրուքլինի թանգարանում իր աշխատանքը կիսելու համար: Այս ողորմածությունը, ի վերջո, Էդուարդին հասցրեց հաջողության որպես նկարիչ: Նա վերջապես ակնարկներ ստացավ արվեստի քննադատների կողմից, ովքեր պաշտում էին նրա աշխատանքը: Theուցահանդեսից հետո նրա կարիերան շարունակեց աճել, քանի որ նա սկսեց տպավորիչ գումարներ ստանալ իր նկարների համար: Էդվարդը շարունակում էր լողանալ հանրաճանաչությամբ, չնայած փոխելով գեղարվեստական ճաշակը մինչև իր մահը ՝ 1967 թ.:

10. Legառանգություն

Timeամանակի մեծ մասն անցկացրել է իր արվեստանոցում: Նկարելու և կնոջ հետ կռվելու միջև նա քիչ ժամանակ ուներ իր արհեստը ուրիշներին փոխանցելու համար, մանավանդ որ նա սերունդ չուներ: Այնուամենայնիվ, Հոփերի ժառանգությունը շարունակվեց նրանց միջոցով, ովքեր ոգեշնչում գտան նրա աշխատանքում: Էդվարդի նկարներն ու գծանկարները մնայուն տպավորություն թողեցին ամերիկյան ռեալիզմի ժանրի վրա և պատկերեցին առօրյան: Նրա աշխատանքը դեռևս նշանակություն ունի այսօր ՝ ոգեշնչելով ժամանակակից արվեստագետներին, որոնց աշխատանքը ընդլայնվում է այն թեմաներով, որոնք առկա են նրա ստեղծագործության մեջ:

11. Սերը դեպի կինոն

Էդվարդի նկարներն ընդօրինակում են կինոյի որակը, որը շատերը կարող են գնահատել: Նա շատ էր հետաքրքրված կինոյով և կինեմատոգրաֆիայով և համարվում էր երկուսի ցմահ երկրպագուն: Կինո գնալն այն սակավաթիվ բաներից էր, որի վրա նա պատրաստ էր գումար ծախսել, քանի որ սովորաբար նրան համարում էին տնտեսապես: Իր հերթին, կինոյի նկատմամբ նրա հետաքրքրությունը ակամայից ստիպեց ռեժիսորներին ազդել իր աշխատանքի վրա:

12. Էդվարդ Հոպերի նկարները ոգեշնչեցին Ալֆրեդ Հիչքոկին

Ալֆրեդ Հիչքոքը քսաներորդ դարի կինոռեժիսոր էր, որին հաճախ անվանում էին «Կասեցման վարպետ»: Նա առավել հայտնի է իր նշանավոր ֆիլմերով, որոնց վրա հիմնված է հանդիսատեսի մոտ անհանգստություն և վախ սերմանելը: Հիչքոկի Psycho- ում գտնվող Նորման Բեյթսի տունը ուղղակիորեն մոդելավորվել է երկաթուղու կողմից Hopper House- ից: Edwardարմանալի չէ, որ Էդվարդի նկարները ոգեշնչեցին շատ կինոգործիչների: Նկարչի աշխատանքները հաճախ արտացոլում էին կինեմատոգրաֆիան և կինո նուարը ՝ նրա ոճը դարձնելով ոգեշնչման ակնհայտ ընտրություն:

13. Նրա աշխատանքը ոգեշնչել է ժամանակակից լուսանկարիչներին

Շատերը Էդվարդի աշխատանքը նշում են որպես ժամանակակից արվեստի ոգեշնչման աղբյուր: Sարմանալի չէ, որ ժամանակակից լուսանկարիչները հաճախ նշում են նկարչի աշխատանքը `որպես ստեղծագործությունների և լուսավորության ոգեշնչման աղբյուր: Էդվարդի աշխատանքը պտտվում էր մթնոլորտի և միջավայրի ստեղծման և մարդկային գործչի առկայության (կամ բացակայության) շուրջ: Նրա աշխատանքը կենտրոնանում է լուսանկարում հայտնաբերված նմանատիպ հասկացությունների վրա, ներառյալ պատկերի հոգեբանական խորությունը: Հոպերի կողմից պատկերում սուբյեկտների միջև փոխհարաբերությունները շեշտելու օգտագործումը հիմք դրեց ժամանակակից լուսանկարչության այս նույն հարաբերությունների ուսումնասիրման համար:

14. Մեծ դեպրեսիա

Միացյալ Նահանգներում Մեծ ressionգնաժամը տևեց մոտ տաս տարի ՝ սկսած 1929 թ. Այս ընթացքում ԱՄՆ տնտեսությունը և հասարակությունը մեծապես տուժեցին: Գործազրկության բարձր մակարդակը, անօթևանությունն ու ինքնասպանությունների բարձր մակարդակը բոլորը մեծ դեպրեսիայի նշաններից են: Այնուամենայնիվ, աղետի այս ժամանակը ոգեշնչեց Էդվարդին: Նրա աշխատանքը ներառում էր մեկուսացված մարդկանց տեսարաններ: Նրա աշխատանքը շեշտեց հուզական բեռը շատ ամերիկացիների վրա:

Մեծ ճգնաժամը հանգեցրեց նաև աշխատանքի առաջընթացի վարչակազմի (WPA) ստեղծած արվեստագետի նոր տեսակի հնարավորության, որը վարձեց արվեստագետների ՝ դաշնային ֆինանսավորմամբ հանրային աշխատանքներ կատարելու համար: Սա թույլ տվեց, որ արվեստը դառնա ավելի հասանելի և անփոխարինելի ռեսուրս ոգեշնչման և հույսի համար: Իր հերթին, արվեստը դարձավ արժեքավոր ակտիվ, որի արժեքը գերազանցեց Դեպրեսիայի ավարտը:Հոփերի և այլ արվեստագետների համար այս նոր աշխարհայացքը հաջողակ տոմս էր, որը հանգեցրեց քսաներորդ դարի շատ արվեստագետների հաջողությանը:

Nighthawks- ը նրա ամենահայտնի և ճանաչված կտավներից մեկն է: Josephոզեֆինայի փաստաթղթերի համաձայն ՝ Էդվարդն ավարտեց աշխատանքը Պերլ Հարբորի ռմբակոծությունից ընդամենը շաբաթներ առաջ: Անկասկած, ԱՄՆ պատմության այս նշանավոր իրադարձությունը լայնորեն կապված է նկարի հետ: Աշխատությունն ընդգծում է պատերազմի ժամանակ օտարվածության զգացումը:

Մինչ Պերլ Հարբորի վրա հարձակումը, ԱՄՆ -ն անմիջականորեն ներգրավված չէր Երկրորդ համաշխարհային պատերազմում: Այս աշխատանքում նա անդրադառնում է մեկուսացման սառնությանը և դրա ազդեցությանը: Մեծ դեպրեսիայի և Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի տարիներին Էդվարդի հաջողության պատճառներից մեկն այն էր, որ նրա աշխատանքը հասանելի դարձավ ամերիկացիներին: Դա վշտի և անխուսափելի կործանման ժամանակ էր: Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից փոխանցված զգացմունքները հանգեցրին աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմի, կուբիզմի և պատերազմի դաժանությունը բանականացնելու և ընկալելու այլ փորձերի առաջացմանը:

15. Նկարներ

Չնայած այն հանգամանքին, որ Էդվարդը ստեղծել է հազարից քիչ աշխատանք, շատերը նրան չեն համարում բեղմնավոր նկարիչ: Փաստորեն, նա նկարել է ընդամենը մոտ չորս հարյուր նկար: Էդվարդ Հոպերը սկսել է նկարել վաղ տարիքից և շարունակել է արվեստով զբաղվել իր ողջ կյանքի ընթացքում, բայց դա ժամանակատար գործընթաց էր: Նոր ստեղծագործությունների համար գաղափարներ ձևավորելը նրա համար հեշտ չէր: Նա հաճախ նկարում էր գաղափարների մի քանի ուրվագծեր, նախքան նույնիսկ նկարելը սկսելը: Կյանքի վերջում նրա արտադրողականությունը շարունակում էր նվազել: Յոթանասուն տարեկան հասակում նա ստեղծեց տարեկան ընդամենը մոտ հինգ նկար:

Եվ թեմայի շարունակության մեջ կարդացեք նաև դրա մասին ինչպես Թոմաս Հարթ Բենտոնը սովորեցրեց Փոլ acksեքսոն Պոլլոկին, կամ 20 -րդ դարի ամերիկյան ամենաանկրկնելի նկարիչներից մեկի պատմությունը: